雕塑歷史的璀璨星河

一、雕塑與繪畫

雕塑與繪畫一脈相傳，縱觀古今偉大的雕塑家亦是能畫善刻之人，如羅丹、達芬奇、米開朗琪羅，雕塑與繪畫的關系從來都是緊密相連，從舊石器時代人們選取礫石或石英石開始打磨起人們已然開始標注了人對自然的印記，審美意識的開始，發展到現代，則更是種類繁多，材質各不相同，繪畫亦是如此發展，從原始人類在陶器物開始繪畫生活相關的圖案開始，到各種繪畫風格的變化如煙花般散開，雕塑與繪畫也是可相互參照之物。

尤其是在藝術學科與科學聯系在一起之后，藝術人體解剖它是研究人體的骨骼、肌肉的變化位置、形狀以及透視原理下的運動原理、狀態和表情的學科，對于人物造型的研究則起到至關重要的作用。在西方對于解剖學的研究在早文藝復興時期達·芬奇時代就已經有了很大的進步。他們將科學的透視學研究運用于繪畫和解剖中，為我們后來的藝術奠定了豐厚的基礎，一個藝術家不可能僅僅憑著想象，畫好任何一種姿態下的人體細微局部，更別提做雕塑了，因為繪畫還只是平面的人體構圖，而雕塑則需要360度的人體動態雕刻，細致到每個局部，所以雕塑對于人體解剖的要求更加嚴格，所以文意復興時期西方藝術家往往都是繪畫與雕塑都研究透徹之人，這也使得繪畫與雕塑之間關系更加緊密，不會從平面分析人體動態結構更別提在雕塑360度的環境中分析，尤其人的肌肉、骨骼、筋脈等都是在人的皮膚之下的，藝術家必須通過表象結合運動關系透視關系，了解在內部的構造才能正確地表現形體。然而正是因為這些藝術家對于人體解剖如此透徹了解，才使得他們無論繪畫作品還是雕塑作品都如此自然逼真，生動形象，甚至直至現在我們還對他們的理解當作標本與范例臨摹來研究。

二、秦漢雕塑

秦漢時期的雕塑是中國古代雕塑藝術發展上的一個必不可缺的階段。孟子曰：頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也。結合秦漢時期的歷史，為了宣傳政治統一，天子神定的思想理論，所以雕塑也附加了很強大的政治功能，雕塑的規模和數量都是前所未有的，藝術水平也是應和了時代的發展。從秦朝秦始皇陵的兵馬俑的發現到漢代霍去病墓的馬踏匈奴石像的屹立我們仿佛能看到那個時代所獨特具有的時代精神。尤其是西漢大司馬驃騎將軍霍去病墓，我曾有幸參觀過，墓前排列著十六件巨大石像雕刻，漢武帝為了紀念霍去病抗擊匈奴的戰功為他建造了象征祁連山的墓葬，讓當時的能工巧匠為他雕刻石像，從而一大批藝術瑰寶誕生了，《躍馬》、《臥馬》、《馬踏匈奴》等著作都是漢代所獨有的藝術風格，所雕刻的戰馬強健的體魄，自然的情感流露都讓這些石像擁有著極大的感染力。他表達了漢代藝術獨有的古拙風格美，漢代藝術的特點也是大氣磅礴，如民風一樣，工匠們根據石料的特點進行雕刻，沒有人為的刻意細琢感，而是將自然與人工完美結合在一起，顯得雕塑仿佛渾然天成一般，雕刻刀法簡潔干練，造型粗放樸實。給人的感覺不浮夸、不繁瑣、而是質樸大氣，造成了藝術整體呈現出驚心動魄的氣勢感和運動感，這些石雕是我國古代大型紀念性雕塑的杰出代表。

三、大唐雕刻風采

隋唐時期的雕塑結合了時代則更多的是融合了印度西方等地的風格技巧，碰撞出了新的火花，誕生許多了不同的雕刻風格與作品。唐代的盛世之下佛教的雕塑也達到極盛時期，除了在唐代以前的石窟繼續開鑿以外，還在全國各地開鑿新佛像，甚至于發展到四川各縣都有佛像的地步，這些佛像將唐代文化兼容的特點和健康開朗的民族性格表現的淋漓盡致。在如此盛世之下也有無數富有創造力的藝術家留下了屬于他們的印記。吳道子與楊惠之，兩人各有所長，前者被后世稱之為“畫圣”，而后者則在雕塑上發現了“塐壁”的方法，從此以此法雕塑名聲大噪，楊惠之的雕塑作品當時在中原四周極為出名，他的風格也深受百姓喜愛，成為了大唐盛世之下的一個縮影，形象的塑造表達的其實是內在精神的飽滿、人性、開朗，讓我們看到唐代那充滿春意的生命力。當然說到唐代不得不提的一個藝術就是“唐三彩”，它如一顆璀璨的星星照亮了藝術的天空，唐三彩是采用白色黏土制作或捏制成人物、動物或器物的胚胎，然后以礦物和金屬氧化物做為釉料，在器物上附著顏色最后經過高溫燒制而成。唐三彩的內容豐富多彩包羅萬象，表現出了大唐盛世的萬千景象，造型上豐富而整體，采用簡單明快的線型來勾勒輪廓，表達神態狀態;局部又用浮雕的手法來增加立體感，然后用寫實的手法加入刻畫，最后呈現出來的唐三彩形象生動也顯得栩栩如生，宛若被賜予了生命一般，讓人可觀可嘆。

四、古希臘的雕塑建筑藝術

古希臘的雕塑體現在各處細節，只從雅典衛城便可看出，建筑上的柱型便有愛奧尼式、多里克式和科林斯式。多里克柱式，有著莊重、寬厚、沉重、大氣的風格，表現的是貴族的藝術追求風格。而愛奧尼柱式，具有美麗秀氣的特點，映襯著從事手工業和商業的平民百姓的精神追求。兩種柱式對人體的描繪感反映出對人的美的氣質和品格的追求。科林斯柱式細致、勻稱、秀麗的風格反映了人們對頑強的生命力的追捧感，受到古希臘人和古羅馬人的喜愛，他們獨特的藝術風格和精神也影響著后世的審美與風格，這不僅僅是古希臘建筑的建筑雕塑之美，也是對世界審美發展的啟迪。作為一個酷愛追求完美的民族古希臘人不僅在建筑設計上取得了卓越的成就在鍍金、雕刻、鑲接等工藝技術上，以及家具和陶瓶的設計上也成為歐洲設計史的開創者，提供了不少想法和范例。它們不只是追求理想化的完美， 還有人與神之間的精神向往，他們把自己的想法與追求都表現于神話人物之上，所以也成就了許多雕塑，因為這些雕塑往往承載人們的精神追求和向往，古希臘的雕塑通常美感十足，用人的身體極致美來表現人物的轉折離合、性格特點，比如男性的雕塑往往力量感十足又帶著運動中的動態美，讓人情不自禁便被雕塑所吸引，而女性的多表達女神與圣母主題，女性身體的柔美被刻刀勾勒出完美的弧線，它們大都沒有過多動作，但表情平和的立于那里便不怒自威，讓人心生敬畏之心。所以古希臘的雕刻藝術充滿了精神活力以及展現人自信勇氣的精神氣質，古往今來，歐洲建筑藝術中獨有的民主和人文精神是受古希臘文化改變最深。古希臘文化這個敬業的園丁不斷雕琢出代表古希臘人精神文明的作品，不僅僅是雅典衛城和帕提農神廟，并且以民主和人文精神為刻刀，在文學、繪畫、音樂等各個畫布下雕琢出不近勝數的文化遺產，在幾千年的歷史文化中散發著無窮的魅力。是雕塑史藝術史乃至世界史上不可磨滅的精神旗幟。

古今中外雕塑的歷史仍然在不斷發展，從古代一直到近代世界歷史，雕塑形式不斷變化，材質也各不相同，尤其現如今的玻璃鋼等新材質出現，更給雕塑從業者、熱愛者、提供了更多選擇。但不管材質怎樣發展，我們傳承古代雕塑精神和不斷發展現代雕塑精神是必須要進行的，雕塑藝術的歷史必然在未來更加燦爛如歌。

作者簡介：陳新元，男，1998年2月24日，漢族，四川省自貢市，學士學位，四川輕化工大學，研究方向，景觀雕塑。