光影在中國水彩畫的運用與發(fā)展

摘要：自19世紀(jì)末郎世寧來華傳教，西畫得以在中國開始傳播，水彩畫正式在這一時期出現(xiàn)，開始了它的中國旅行。經(jīng)過了社會變革之后，更多的畫家在西畫的技法基礎(chǔ)上增添了中國元素，讓水彩在中國逐漸發(fā)展成為具有中國特色的中國水彩。如今，在當(dāng)代越來越多的藝術(shù)家加入進創(chuàng)新的隊伍來，讓中國水彩逐漸走向世界，成為水彩畫中的一道亮麗的風(fēng)景線。

關(guān)鍵詞：光影;中國水彩;審美

新中國成立后，在雙百方針的指引下，水彩畫蓬勃發(fā)展。20世紀(jì)五六十年代，來反映新中國的新面貌，寫實風(fēng)格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統(tǒng)模式。現(xiàn)代藝術(shù)環(huán)境下，因受歐洲、美國等區(qū)域各種風(fēng)格的影響，很多中國水彩藝術(shù)家在創(chuàng)作思路上也開始出現(xiàn)了新的創(chuàng)作方式，從創(chuàng)作風(fēng)格、技法等方面在一定意義上突破了傳統(tǒng)寫實，對光影的表現(xiàn)技法進行不斷深造、完善，為對畫面構(gòu)圖的處理和營造氛圍提供輔助手段。同時，在國內(nèi)也出現(xiàn)了大量的水彩協(xié)會、水彩研究機構(gòu)，進一步研究水彩藝術(shù)。從第六屆全國美術(shù)作品展覽（1984年）開始，水彩設(shè)立了獨立的專業(yè)展覽區(qū)，這為中國水彩的發(fā)展創(chuàng)造了契機。

1.建國初期光影在我國水彩中的運用與發(fā)展

1949年是歷史上最重要的一時刻，這一年新中國成立了，開啟了時代發(fā)展新的篇章，人民當(dāng)家作主，社會一片欣欣向榮。此時，水彩畫也隨之好轉(zhuǎn)開創(chuàng)了新的局面。建國初期，中國水彩畫基本確立了寫實風(fēng)格，對于光影的表現(xiàn)同樣已經(jīng)成為寫實繪畫的基本手段之一了，形態(tài)趨于穩(wěn)定。在這一時期里，有一批年輕有為的水彩畫家通過跟隨老畫家的帶領(lǐng)下學(xué)習(xí)，經(jīng)過不斷理解和實踐，光影對構(gòu)圖造型和營造畫面氣氛方面開始顯現(xiàn)出強大的作用效果，畫家們也開始從不同方面呈現(xiàn)自己的光影特色。

被譽為“中國水彩畫的開山大師”的李劍晨，創(chuàng)立了自己獨特的水彩畫理論。李劍晨先生的水彩作品講究意境雋永、用筆灑脫，用色與渾厚中間清新，構(gòu)圖與文件中有變化，對題材的開拓也頗為著力。比如作品《浮光掠影》中，他借熟練的西畫表現(xiàn)技法融入中華傳統(tǒng)文化，結(jié)合中國傳統(tǒng)筆墨特性，對水彩進行了大膽的創(chuàng)新，我們可以從畫中觀察到畫面中暖色調(diào)的陽光是重點，也是作品所要極力表現(xiàn)的對象。李劍晨先生對構(gòu)圖、造型以及色彩等需要考慮到的問題進行了合理構(gòu)思和安排，將光線集中統(tǒng)一從而達到突出畫面主體的目的，這樣一來，畫面的明暗關(guān)系也自然出現(xiàn)了有虛有實、妙不可言的節(jié)奏感，完整地展現(xiàn)給我們。同一時期，李詠森先生在中國水彩上也有所影響，他認(rèn)為寫實派的畫風(fēng)就是要反映真實，發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美，化平淡為神奇，因此他的作品給人的感覺韻味十足，富有詩意和美感。《江南人家》這幅作品中自然光線照在建筑上形成的強烈的明暗對比，畫家通過對晨昏不同光照變化的觀察，主觀處理主要要表現(xiàn)的光線，遠處的景、人的光影也略帶一筆，小的細(xì)節(jié)豐富了整個畫面的節(jié)奏感，這也是他的寫實水彩中的獨特魅力。

這些水彩作品代表了中國建國初期中國水彩畫的面貌和發(fā)展模式，充分展現(xiàn)了這時期中國水彩畫光影的發(fā)展水平。在以歐洲傳統(tǒng)寫實水彩的基礎(chǔ)上，帶著個人感受并進行主觀處理，在完善光影表現(xiàn)的同時也為畫家處理畫面空間、布局、色彩等方面提供了可能性，極大地促進了光影的發(fā)展。

2.當(dāng)代中國水彩畫家對光影的運用與發(fā)展

隨著改革開放，科學(xué)技術(shù)迅速發(fā)展，人們生活水平發(fā)生了改變，思想觀念開始得到進一步的開放，畫家們從傳統(tǒng)的寫實意識開始轉(zhuǎn)變成各式各樣具有個人的風(fēng)格特點。中國當(dāng)代水彩畫中光影語言的運用擺脫了傳統(tǒng)思維的束縛，將光影按照審美心理和審美形式法則進行創(chuàng)造性的布置安排，光影運用成為畫面審美構(gòu)成的一部分。

畫家柳新生的作品夢幻詩意，讓人不由自主地想象畫家當(dāng)時作畫的感受。他的作品在80年代中期就以擺脫反映客觀對象和擺脫水彩傳統(tǒng)技法進行創(chuàng)新，得到觀賞者們普遍的歡迎。柳新生的水彩畫更多的結(jié)合了中國水墨畫的特點，利用濕畫法不斷地調(diào)整，做到“意在筆先，趣在法外”。他在表現(xiàn)光影的時候，將大部分的光即遠處景物的光為主，進處的光，主觀處理得很微妙，水中倒影用濕畫法的同時，將顏色擦洗出來，形成這豐富的畫面。這種風(fēng)格對新一代的我們帶來了研究意義和啟發(fā)，它打開了我們對傳統(tǒng)寫實水彩的看法，同時，也增添了中國色彩，形成了創(chuàng)新型的中國水彩。

柳毅繪畫了芭蕾女系列水彩畫，他的畫中給人感覺似乎籠罩著一股迷霧的氣氛，令人贊不絕口。他說，“水彩是一種始終貫穿著偶然性因素，充滿靈氣的藝術(shù)樣式，也是一種展現(xiàn)畫家綜合與控制畫面能力的藝術(shù)形式”。從他的作品能夠發(fā)現(xiàn)，人物主體細(xì)致，自上而下的節(jié)奏感非常豐富，對光影的語言表達也非常細(xì)膩，虛實節(jié)奏的把控，水色交融，將水彩的魅力表現(xiàn)發(fā)揮到了極點，欣賞他的作品，一切仿佛就好像進入夢境一般，給人的感覺是一種視覺盛宴。

如今，中國水彩發(fā)展到現(xiàn)在，越來越出眾的水彩畫展現(xiàn)給觀眾，越來越多的水彩畫家展示出個人風(fēng)采，這些方式也極力地促進了中國水彩的發(fā)展，進而在光影的表現(xiàn)上也非同凡響，對新一代的水彩愛好者提供了豐富的參考和研究價值，對這一代大師我們表示致敬。

作者簡介：司帥（1995.1—），男，漢族，籍貫：河北張家口，單位：沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院研究生，研究方向：水彩畫研究方向。