情感在水彩畫寫生中的重要作用分析

羅立麗

【摘 要】在水彩畫寫生中融入情感因素是提升水彩畫作品表現力與藝術感染力的重要手段，而情感因素的體現也正是讓水彩畫整體美感得以升華的關鍵所在。在本文中，筆者結合自身認識具體分析情感在水彩畫中的重要作用以及情感表達所對應的水彩表現語言。

【關鍵詞】情感;表現;水彩畫;寫生;創作;作用

水彩畫是繪畫藝術的重要組成部分，在水彩畫寫生創作中，融入創作者自身的情感因素則是賦予畫作表現力與感染力的重要手段。從另一方面上說，為了使得水彩畫整體的情感表達形式更為豐富，創作者在寫生是通常也會采取多種多樣的藝術表現形式來進一步的凸顯水彩藝術魅力[1]。在當前我國藝術快速發展的當下，伴隨藝術歷史的不斷積淀，情感因素在水彩畫寫生創作中的重要作用也開始受到人們的廣泛關注。

一、情感在水彩畫寫生創作中的重要作用

首先，情感因素是水彩畫寫生創作者創作藝術形象化的最初動力，在創作過程中具有動力作用。繪畫藝術表現形式多種多樣，在水彩畫創作中也可以運用多元化的藝術手段進行藝術作品呈現，而為了更好地將作品形象準確的表達出來，創作者通常需要以自身的情感作為與水彩藝術之間的媒介，并且依賴自身情感特征對各種藝術形象進行有意識的深化與渲染。這種情感也是講創作者自身創作欲望激發出來的主要因素。其次，情感在水彩畫寫生中還具有相應的感人作用。情感的添加使得水彩畫表現力有了顯著的變化，正所謂以情動人，這種通過字頻所表達出來的情感也會變得更加具有魅力。例如懷斯的很多水彩畫作品的情感既超越現實，又近乎夢幻，但其表現的又是現實，隨處可見。

二、情感在水彩畫寫生中的價值

情感對于藝術創作這一過程而言是十分重要的，試想一幅繪畫藝術在創作時沒有投入相應的情感因素，那么最后所呈現的則無疑會是空洞且沒有思想內涵可言的畫卷。水彩畫寫生并非僅僅是對客觀事物的一種臨摹，在進行創作時，更多的應當是要考慮如何以水彩畫形式呈現客觀事物的基礎上表達出具體的情感，這種情感有可能會使得水彩畫寫生發生適當的變形，然而在最后作品的呈現上，所增加的情感因素勢必會給整體的繪畫作品增色。不同的感受者即使在面對著統一事物時所產生的主觀情感也會不盡相同，在水彩畫寫生中，創作者在畫作中所投入的情感往往是基于自身的生活經驗與修養素質出發的，因此最后不同的創作者的寫生創作也往往會給予作品不同的風格與思想。加之在創作過程中水彩畫的表現手法不同，水彩畫作品之間的差異也會更加明顯。從一定程度上說，情感因素是創作者進行寫生創作十分重要的驅動力，水彩畫是其情感表達的載體，如果在一個作品當中，人們難以感受到蘊含其間的情感，或者說缺乏情感的水彩畫本身就不能夠稱之為藝術品[2]。反之，注入了鮮活情感的水彩畫則會變得更加具有魅力，這種魅力會直接影響欣賞者的情感，使其被水彩畫中的情感所影響，從而與創作者之間產生共鳴。

為了將創作者自身所要表達的情感與水彩畫的畫面相融合，在情感表現方法上也是有技巧可循的。大體上說，創作者應當對自身所要表達的情感因素進行相應的層次性劃分，并且在心理體驗上，還應當注重與繪畫的“對話”，達到水乳交融的境界，有人說“藝術即為境界”，創作者要想準確的將自身的創作思想明確表達出來，在繪畫中注入情感則勢在必行。例如，鄭板橋筆下的竹，源于他對文同、蘇軾的崇拜，竹子被人格化了，因此人們在欣賞其畫作是可以十分深刻地領會到其“寫取一枝清瘦竹，烏紗擲去不為官”的氣節與氣概，凡竹子本身的堅貞正值、高風亮節也成為了鄭板橋所淋漓盡致展現的水彩畫的代表。總而言之，情感時水彩畫創作中所需要展現出來的藝術靈魂，只有富有情感的畫作，才真的充滿藝術生命力。

三、從水彩表現語言中探求情感

在整體表現藝術形象的過程中，創作者首先對各種客觀事物進行描寫，然后在感情的持續作用下，使藝術表現更加逼真。在選擇藝術題材上，作者需要對各種藝術形式進行有效的表現，基于對各自生活方式和生活的不同理解，不同的作者對同一題材有不同的藝術表現方法。這樣，最終產生的藝術作品中會出現不同風格的特征和感情。精致卓越的水彩畫，只有富于韻律的方塊面、造型和力度，才能表現出韻味豐富、清新明快、水色之美。

首先，在水彩畫的過程中，創作者需要冷靜各種情感因素，同時統一造型美，很好的展示了藝術效果。在表達情感的過程中，作者還結合周圍環境的元素來調整整個作品的色彩，使水彩的色彩更加濃密，最終豐富了水彩的表現。水彩素描并不能代表你所看到的一切，但只有在有選擇和下意識的情況下，它才會成為一幅優秀的作品。有選擇并的創作者根據其感受到的印象點選擇景象或觀察事物，創造出我審美的風景和水彩畫的融合。

其次，在對基線進行全線修改的過程中，需要結合結構元素，優化藝術意象的結構體系。另一方面，線條的系統表現美。地平線給人一種寧靜、漸進、平靜、平靜的感覺;自由的線條給人愉悅、流暢、活潑的感覺。線條是水彩畫的重要組成部分，也是表達創作者情感和“三樣東西”的有力手段。同時，線條融化了創作者的印象，從而增強了畫作的整體狀態。作品的線條、觸摸的痕跡、音樂的那種節奏和感覺都被體現出來，并感染著觀者的心理。在“游移的意象”中，懷斯以各種書寫方式表達了對象的肌理。流浪漢的短發放在平坦的地面顏色上，紅色的毛衣用濕刷子把肌肉放在淺色的花紋紙上。粗線條最大限度地展示了材料的多樣性，從屏幕上你可以直接了解陌生人的生活[3]。

另外，顏色和感情的直觀呈現。顏色的象征意義和情感是與人的聯想和感覺緊密相連的，所以用顏色來表達人的情感是很容易理解的。在水彩的創作中，創作者需要表現出最真實的水彩形式。在情感表達的過程中創作者需要更加直觀地表達情感。特別是在情感的綜合表達中，作者不僅要表現整體的色彩，還要對色彩進行調整。特別是在整個色彩的布局中，創作者需要根據水彩的整體形象來協調色彩，協調各種色彩。在整個水彩畫中，創作者通常關注的是色彩的組合。由于水彩畫的整體美在于外部，在結構布局上，作品需要實現線性的優雅和諧;在立面上，作品也符合人與自然的和諧統一[4]。水彩畫創作者將自己的感情深深地融入畫面中，最終將色彩的效果表現出來。在表達的整體表現上，創作者將情感融會貫通，借山水之景，借山水之景，并將色彩與情感有機融合，最終在水彩畫中呈現出和諧統一的和諧。

四、結束語

水彩畫寫生創作者需要的不是簡單的再現自然，而是通過繪畫將變化的自然中的色彩轉化為自我情感的表達。自然中光、影、色彩的變化給每個創作者帶來了不同的情感，創作者則也可以基于這種情感不斷豐富、打造不同的藝術形象。另外，創作者要不斷完善整體的藝術結構體系，讓水彩畫能夠由內而外達到相應的統一[5]。

【參考文獻】

[1]陳杰明.中國當代水彩風景畫意象性研究[J].美術文獻，2020（04）：35-36.

[2]趙靜.建筑藝術表現——建筑水彩畫應用發展研究[J].藝術品鑒，2020（08）：357-358.

[3]曾金妹.淺析中國水彩的意境營造[J].流行色，2019（12）：125-126.

[4]李春艷.司徒喬新疆時期水彩畫探究[J].美術，2019（08）：140-141.

[5]韓婭莉.詩性表達：我的水彩畫創作旨歸與體悟[D].河南大學，2019.