從音樂的教育功能看音樂類綜藝節目的創新點

摘要：音樂和電視節目兩者都具有包含價值導向與教育功能在內的社會功能，所以，我國的音樂類綜藝節目在娛樂大眾的同時也有責任正向引導觀眾的音樂審美判斷、普及音樂知識，目前我國的音樂類綜藝節目包含了很多非音樂性元素，對于音樂的關注度不足，本文從音樂的教育功能角度淺談音樂類綜藝節目的創新點。

關鍵詞：音樂類綜藝節目;音樂教育;創新點;音樂社會功能

一、國內音樂類綜藝節目的現狀

縱觀近幾年的電視綜藝節目，音樂類綜藝節目可謂是層出不窮，我國的音樂類綜藝節目雖然起步較晚，但是發展的十分迅速。尤其在近幾年，音樂類伴隨其數量的增多而豐富多樣。有融合了中西方文化帶觀眾走近美聲唱法和音樂劇體裁，把高雅音樂與經典作品帶給聽眾的音樂類綜藝《聲入人心》;有以傳統國樂為主題的民樂競技類節目《國樂大典》;有與中國傳統詩詞文化相結合的大型文化音樂節目《經典詠流傳》。還有明星音樂競技型的《歌手》、《跨界歌王》、《我是唱作人》等;素人音樂選秀型的《中國好聲音》、《明日之子》、《中國新說唱》等等。對比十年前以《CCTV青年歌手電視大獎賽》、《我愛記歌詞》、“超女快男”為代表的國內音樂綜藝節目，不得不說我國的音樂類綜藝節目不斷的在創新、在發展，這既是國民音樂素養、音樂審美水平提高的表現，同時又發揮著娛樂大眾、提高觀眾音樂素養的作用。但是我國的音樂類綜藝節目也普遍存在著一些問題，比如相似題材的節目多;包含的內容太多太雜使得節目的音樂性被削弱;過于關注音樂以外的東西，忽視對音樂的深入理解;過于關注節目的娛樂性，忽視了節目的其他價值。

二、音樂類綜藝節目應當“寓教于樂”

說到綜藝節目的社會功能，很多人都會想到綜藝節目有放松心情、獲得快樂的娛樂功能，沒有趣味的綜藝節目不會有觀眾，但是娛樂功能并不是綜藝節目的全部意義，甚至過于重視節目的娛樂功能會導致其他功能的失衡，和其他電視節目一樣，綜藝節目會影響大眾的價值取向，具有教育意義、認知功能、導向作用。不僅綜藝節目有引導大眾價值取向的意義與教育功能，作為文化分支的音樂文化同樣應當承擔音樂的社會功能與責任。成功的音樂類綜藝完全可以做到“寓教于樂”，此處的“樂“既代表在娛樂中達到教育大眾的效果，比如湖南衛視策劃的音樂類綜藝《聲入人心》兼具娛樂性的同時把美聲唱法和音樂劇介紹給觀眾;“寓教于樂”的“樂”也是發揮音樂藝術教育功能的意思，比如中央電視臺原創的大型音樂文化節目《經典詠流傳》，把中國古詩詞文化融入音樂中，不僅繼承傳播了中華傳統文化，也使人們同時享受了詩詞之美與音樂之美。以音樂的教育價值為切入點看音樂類綜藝節目的教育功能，是希望音樂類綜藝在娛樂大眾的同時能提高觀眾的音樂素養與審美能力、把真正好的音樂作品帶給觀眾，使觀眾在看節目的過程中感受音樂美、理解音樂藝術。

三、音樂類綜藝節目應當“關注音樂”

百度百科中把“綜藝節目”解釋為一種綜合多種藝術形式并帶有娛樂性的節目，我認為音樂類綜藝節目應當把節目的音樂性放在第一位。有的音樂類綜藝總會設計很多音樂以外的環節來制造熱點、提高收視率，其實優秀的音樂作品就可以成為熱點。那么音樂類綜藝如何做到“關注音樂”？

1、重視節目中音樂知識的普及

這個時代是知識爆炸的時代，一方面，國家提倡“終身學習、終身教育”，電視節目有傳播知識的責任，音樂知識的普及不能局限于課堂，綜藝節目的平臺更有利于知識的普及。另一方面，《一站到底》、《最強大腦》、《中國詩詞大會》等科普類綜藝的火爆反映了知識的傳播是受歡迎且有價值的。縱觀近年來的音樂類綜藝節目，有的花費大量時間來介紹選手背景、選手心路歷程、賽制，甚至有的花大量時間公布競演結果、展示導師搶人環節的，但卻鮮有音樂綜藝會花時間對所呈現的音樂表演進行音樂知識普及。音樂知識科普可以有很多形式，科普的內容也可以多種多樣，可以在演奏演唱過程中對相關的音樂知識以字幕的形式展示，也可以在表演前導入相關音樂知識的介紹，比如《聲入人心》節目中有歌手演唱經典音樂劇《吉屋出租》的選段，這時把音樂劇這種體裁或是《吉屋出租》這部音樂劇的創作特點等介紹給觀眾就是一個很好的科普形式;《國樂大典》節目中出現的大多是我國世代流傳下來的民族樂器，如果在節目中加入介紹樂器的部分，普及國樂知識的過程也傳承了中華傳統文化，何樂而不為？在“知識付費、干貨為王”的時代，尊重觀眾就要不低估觀眾的求知欲，音樂類綜藝節目要創新就要摒棄“娛樂至上、只抓收視率”的制作思路，應該更關注音樂、利用音樂知識的普及獲取口碑、吸引觀眾。當然，音樂類綜藝節目不是科普節目和音樂課堂，關注音樂知識的普及也不是要“去娛樂化，”成功的音樂知識普及是要融入整個節目中、結合綜藝節目的特點把知識以大眾喜愛的形式呈現。

2、提高節目的專業水準

電視節目有正向引導觀眾的責任，音樂類綜藝節目會影響觀眾的審美判斷、審美取向，與國民音樂素養息息相關，所以提高音樂類綜藝節目的專業水準也是在培養觀眾的音樂素養。提高節目的專業水準一方面要從音樂表演入手，具體來說就是要保證“聽感的舒服”，因為音樂作用于人耳，使觀眾獲得聽覺上的審美體驗是音樂類綜藝的重要目的。要做到“聽感的舒服”首先要把關節目中所表演的作品，應當選擇多元化、經典化的作品，拒絕低俗、粗制濫造的作品。互聯網時代，歌曲創作與傳播的門檻低，出現了很多毫無美感、毫無內涵的口水歌，音樂類綜藝節目對音樂作品的選擇應該有門檻，有的節目在作品選用上只要流量不要質量，時下熱門的音樂作品不一定是好的作品，盲目的選曲不僅經不起時間的考驗，也不利于觀眾音樂素養的提升。

其次，選擇了優秀的作品還要把關作品的二度創作。二度創作要結合原始作品的內容、創作背景，不成功的二度創作容易讓人“出戲”，比如《經典詠流傳》中某樂隊演繹的歌曲《登鸛雀樓》，采用了國內外的四五種樂隊伴奏，表演形式過于花哨反而破壞了《登鸛雀樓》這首詩原本的意境。

最后，不可否認音樂是表情達意的手段，歌曲更是能表達很明顯的內容，但表情達意并不是音樂藝術的全部，節奏、和聲、調式調性、旋律等作為音樂的表現因素決定著音樂的風格，是組成一首音樂作品必不可少的因素。幾乎所有的音樂類綜藝都會有嘉賓交流的環節，比如《中國好聲音》中導師與參賽選手交流的環節，《樂隊的夏天》樂評人點評樂隊表演的環節，交流內容涉及到方方面面，卻極少討論音樂的形態。反觀日本的一檔音樂類綜藝《関ジャム完全燃show》，這檔節目從分析音樂的形態、樂手的技巧、歌手的唱法，甚至細致到分析作曲家某個不協和和弦的運用動機，帶觀眾從專業的角度了解音樂形態、從而更理解音樂這門藝術。深入分析音樂作品或是歌手、樂手技巧正是我國音樂類綜藝容易忽視的方面。

結語：總體上說，我國的音樂類綜藝節目不斷在尋求創新與發展，對音樂類綜藝節目應該如何創新的討論也從未停止，但是我們看見的創新有舞美、節目流程、節目賽制等方面的。從音樂社會功能、教育功能的角度來看，音樂類綜藝節目的可發展、可創新空間還很大，音樂類綜藝節目要從新的切入點創新，就要把音樂知識的科普擺在更加重要位置，從各方面讓音樂類節目更加關注音樂本身。

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作者簡介：高晴晴（1996-），女，湖南瀏陽人，湖南師范大學音樂教育學方向碩士。

（湖南師范大學 長沙 410000）