觀新編現代京劇《李大釗》

張卓

摘要：新編現代戲京劇《李大釗》在戲曲呈現上體現的是人的文學藝術，彰顯人物的命運、人物形象及性格特征，把人最為真實、最為感人、最為質樸、最為動人的一面經過導演的二度創作，呈現了一出時代性、文學性、教育性、思想性、藝術性、觀賞性有機統一，有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品。

關鍵詞：京劇《李大釗》;導演;音樂

這部新編現代京劇《李大釗》的總導演曹其敬、導演徐春蘭，兩位都是國家頂尖級的著名導演藝術家，整個創作團隊在兩位導演的帶領下，作品思想深邃、手法新穎，以史詩級的敘事方式使舞臺的呈現廣闊又宏大，藝術的品格上表現著詩情、詩意，帶有意境化、象征化的中國戲曲表現手法，此外也注重故事情節厚重的歷史觸感，讓觀眾感受到了一種藝術作品的高級感和一部精益求精的英雄主義氣質的戲曲作品。從此劇也領略了兩位導演藝術家對作品創作上的深邃、大氣、新異、細膩、精致……無論是在序曲還是第三場長辛店罷工的群眾場面的鋪排上感受氣勢磅礴的震撼感，還是在第四場李大釗壯大組織和第六場掩護戰友所呈現出來的真情、深情、動情，或是在燈光語匯里情緒色彩的表達、音樂層次以及音樂抒情造勢的凸顯，使整個舞臺綜合藝術有機地統一在遵循戲曲美學規律中，又符合這個時代的藝術審美，演繹出無盡的情懷與詩意，展現出了較高的藝術作品層面，彰顯著出手不凡的導演手法，足以見其厚重的導演功底。

當今討論最火爆的一個話題——什么是戲曲現代戲？在我看來，我想不是簡單的話劇加唱，也不是編排一些舞蹈的場面來烘托氣氛，而是立足戲曲藝術的本體，廣泛吸取、吸收融化其他藝術元素，使藝術作品有新鮮感、感染力、時代性，又不脫離中國戲曲藝術的實質特色。新編現代京劇《李大釗》就是一個很好的戲曲現代戲的范本，這部藝術作品即是現代的又具有戲曲藝術的特征，整部藝術作品舞臺大氣、干凈、空靈，沒有寫實般的舞美道具的堆積來營造每個場景，而是與現代多媒體有機的融合，意境化的來展現給觀者。

一、舞臺場景的變換

此戲從序到幕的結束，整個舞臺呈現了九個場景的變換，整個作品在短短兩個小時的時間里，囊括了一個舊中國到新中國的演化，而這些空間的處理并沒有笨拙的用堆積實景來呈現。導演通過京劇表演者的四功五法，運用程式化、虛擬化、詩意化的戲曲表演藝術特色展開精心的創排。比如在第二場：李大釗與陳獨秀坐在一輛小騾車上相約建黨的那一段戲，騾車的形象導演用了四個人來演繹了一段“車舞”，運用戲曲程式化身段動作，虛擬意向的表演方式來呈現，觀眾一看便知這是車，既是戲曲程式技巧展示，又有人物情感的表達，還把內容與形式相統一。與此同時，再結合新媒介藝術手段，隨著故事的發展，舞臺布景（LED）亦隨著故事情節發展及舞臺空間的轉換和人物的變化，更好的幫助觀眾理解故事內涵，也優化了觀眾的感官體驗。

二、本劇中配樂的創新

此劇在音樂上也打破了常規的戲曲套路方式，融入了很多藝術元素，通過導演編排的有機融合，渲染了一種舞臺氣氛和意境之美。在音樂上，每一幕的開始之前都有一段前奏曲，似乎有京韻大鼓、曲藝、交響樂等音樂元素的融合，我想這并不是為了炫音樂的技巧或換場時給觀眾音樂聽，而是導演在每一場的前奏旋律中都有一個主題，根據每一場故事情境的發生而創作，而這種音樂的設計很好地把觀眾帶入了一種情境中，渲染了一種氛圍。比如：序曲的沉重、緊張、賦有悲涼的旋律把我們帶到了1915年的舊中國，青年在彷徨、吶喊，人們要沖破羅網的氣氛;又如第三場朝氣、激情、充滿希望的音樂旋律把我們帶入了在長辛店工人罷工的狀態。這些前奏旋律的設計給人一種新鮮感，不僅渲染了舞臺氛圍，更恰如其分地顯現出了每場故事內容的基調和此刻的心境，更好的抓住了觀眾的心理節奏并帶動了觀眾的情緒。我想這就是導演對于聽覺體驗與舞臺表演的觀演關系上展開的和諧融合。首先借助音樂路徑刺激人們的聽覺神經，感染人們的情緒，從而促使人們通過聽覺、感受、觀看，更加直接獲得戲劇體驗的最真實狀態，在這個過程中，觀眾似乎是旁觀者，但也是親歷者，情緒更加直觀地傳達到觀者們的內心，使得觀眾產生與舞臺上的演員有同理之心，從而對人物和故事的情節賦予一種厚重的情感。這是導演的創作手段，也是更好的培育新時期的京劇觀眾。這種形式的設計，在傳統戲未曾有過，我想在新編現代戲曲中也比較少見。

三、舞臺燈光設計

在導演采訪中，曹其敬老師說，《李大釗》形象的種子——“火種”。在整出戲中的舞臺色調和舞臺形象中是以黑灰色為主要基調，但中間出現過五次色彩明亮的紅光，第一次的出現是在第二場，陳獨秀與李大釗兩人在騾車上互相溝通、商量自己的想法和建議，最后決定共創中國共產黨，從今往后由共產黨引導革命方向這時天幕出現了一束紅光，意象化的表現了沖破黑暗迎接曙光，只有在共產黨的領導下才有可看到太陽的微笑;第二次出現紅光是在第三場，各階層的中國人民開始罷工，舞臺依舊以黑灰光為主，但中間的光帶有點微紅，象征人民開始起義，人民開始為自己、為社會、為國家的解放而奮戰，這是希望的開始，也是成功之路的奠基;第三次舞臺上出現了紅光是在第四場——“壯大組織”，李大釗來看望工人運動的同志，了解罷工的情況，在這次罷工中取得了初步的勝利，宣布批準劉長鎖同志入黨，每個黨員就是革命的種子，一粒火種就是一顆星;第四次紅光的出現是在第七場，李大釗同志英勇就義，天幕燃起熊熊烈火，這是此戲火種的高潮，意味著犧牲小我，完成大我的偉大精神;第五次便是尾聲：到了2021年7月1日，白鴿在天空上飛翔，世界和平，中國共產黨誕生一百周年，李大釗換了一身白色的衣服再次來到北京，來到他向往的北京，向往的中國，看著民族復興的大路上，看著五星紅旗飄蕩在天空中，太陽終于慢慢升起來。整出戲出現的這五次紅光，也都是有層次和變化的。導演用黑灰色與絢爛的色調進行鮮明的對比，一個黑灰色、一個是絢爛的紅色，意味著一個是一百年前黑灰的中國，一個是一百年后在共產黨的領導下擁有了如今絢爛多彩的中華人民共和國。導演用這種光源意境化的體現和舞臺空間視覺之美的相結合，表現“火種”的藝術形象。讓我想到了焦菊隱先生說過：“戲曲倒是可以充分利用燈光的，既然戲曲是強調表現人物對客觀事物的感覺和態度，那么燈光比寫實布景更能幫助戲曲表演完成這個任務。與其布出江水，不如造成江水的氣氛;與其布出森林，不如造成陰森潮濕的森林感覺。”而這出戲，用詩意化的寓意著李大釗是中國共產黨的締造者，為尋求推翻黑暗舊中國，建立新中國的道路，李大釗取來“火種”——馬列主義。他播火啟明，發展成火炬冉冉、星火燎原、大火熊熊、烈焰騰騰，火似驕陽。

四、結語

戲曲行有句傳統戲諺：戲乃細也。也就是說一出高級的戲劇作品會給觀眾帶來一種精致、唯美的舞臺享受。當然這個“細”不僅僅是故事情節的細致，人物形象表演的細膩，或是一個道具的精美，一束光影的艷麗，一個音符的動聽，一個調度的復雜……而是通過導演精心的設計、嚴謹的創作態度和對藝術的敬畏，最終勾畫出一副美不勝收的景象。曹其敬老師和徐春蘭老師在業內也是出名的三嚴導演：嚴謹、嚴格、嚴肅。每一次看兩位導演的戲，總能讓我有所收獲，并內心感受到一種感動、一種力量，兩位藝術家在自身導演的藝術作品中不斷超越自我，她們對藝術有著敬畏，對人生有著高追求、對生命有著虔誠之心。

新編現代京劇《李大釗》這部藝術作品的成功在于導演繼承傳統戲曲的基礎之上，有選擇地攝取各藝術元素的精華，重視細節的精致化，整體的精美化，藝術作品的經典化。呈現了一種帶有濃厚的中國文化韻味及對精神價值的守護，賦予了藝術作品更新、更高、更典型化的美學語境和時代審美價值！