淺談中國當代風光攝影的審美特征

摘要：大自然是人類賴以生存的環境，古往今來，無論是文學戲曲，還是音樂舞蹈、繪畫雕塑，各種藝術都充分表現了人們對于大自然的熱愛和贊美。風光攝影作為一門年輕的藝術，直接以大自然為唯一的表現對象，因為它所呈現出的美是豐富和深刻的，優秀的風光攝影作品無一不扣動著每一個人的心弦。無論是過去、現在還是未來，人類永遠都要存在于大自然之中，其生存和發展依賴于大自然，這就決定了人類對大自然美的欣賞、美的熱愛、美的表達也是永恒的。近年來，國內對于風光攝影的討論在攝影界、藝術界、學術界引起了強烈反響。認識中國風光攝影在中國當代獨特的藝術價值，是我們繼續研究和發展這門藝術的基礎，筆者在此對中國當代風光攝影藝術的審美特征進行了初步的分析。有助于我們更好地理解這門藝術、創作這門藝術、普及這門藝術。

關鍵詞：中國當代風光攝影;審美特征;藝術

一、直觀具象性

因為風光攝影藝術是運用一定的藝術語言如（影調、色彩、線條、構圖）， 通過塑造可視的靜態形象來表現大自然和藝術家情感的一種藝術形式。它是一種造型藝術，這種藝術形式直接訴諸人們的視覺感官，不同于音樂、文學，欣賞者可以親眼目睹、直觀地感受它們，所以風光攝影的審美特征首先是具有直觀性。當然風光攝影藝術表現的直接具體的藝術形象蘊含著豐富的藝術意蘊，它把可視的具體形象直接呈現在欣賞者面前，引起欣賞者直觀的美感。它還可以把某些現實生活中難以顯現的現象表現出來，如五月麥苗尖頂上的露珠、池塘里的荷花剛露尖尖角、雨過天晴的天空、掛著美麗的彩虹等等。這種直觀具象的表現風光是具備審美動機的，不是再現和簡單的自然摹寫。

作為大自然的風光，風光攝影本身就具有一種自然美。它是自然界的審美存在。如日月星辰、山川湖泊、大漠海洋、樹木花草、鳥獸魚蟲等自然事物的審美價值形式。它之所以具有審美屬性并非自然事物所自生，乃是人類社會實踐活動所引起的“人化自然”的歷史成果。自然美包括自然景觀和人文景觀。中國的風光攝影狹義應該專指自然景觀的攝影。一種是作為人類生活環境的自然景觀，作為人類生活可親近的自然環境，作為一種“人化”的自然形式，由于它的合目的性，因而能引發人們興趣，對之進行欣賞而獲得快樂。人們樂于拍攝陽光，森林，草原，山川，河流的原因就在此。

還有一種是作為人們審美經驗對象化的自然景觀。這類自然景觀可以說是被人的審美情趣化了的自然，或者說是被人以審美的念度或眼光對待，觀照、創造的自然。自然美有的是因為自然合目的性形式，如巍巍群山、潺潺溪流、溶溶月色、閃閃星光;有的是因為時空制約的形式多變性，如泰山的雄偉、華山的險峻、黃山的奇特、峨眉山的秀麗、還有的是因為形式生動而意味朦朧、抽象。

二、瞬間永恒性

風光攝影藝術的瞬間永恒性是指它選取特定瞬間表現永恒意義的特性。因為風光攝影是一門靜態藝術，而且它不同于繪畫，可以畫過去和未來，風光攝影只能選取當下的瞬間，這個瞬間是捕捉、選取，提煉，加工事物發展過程中最富表現力和最有意蘊的一瞬間。雕刻與繪畫也是表現生活瞬間的，但它們是人工塑造出來的，是藝術虛構的典型瞬間。風光攝影拍攝瞬間之美是一種獨特的、自然的、紀實性質的瞬間之美。

雖然風光攝影基本上都是拍攝靜態的畫面，但是相對于歷史的長河來說，相對于一年春夏秋冬四景皆不同來說，相對于每天光影的變化和天氣的不同來說，它也是截取一個瞬間，能夠最好最有力的表達主題的瞬間，而這一瞬間一旦定格，就成了永恒的紀念，記錄的那一瞬間不可能再重來。風光攝影具備的這一審美特征在某種意義上是非常珍貴的，因為它是其他藝術門類無法超越的。優秀的風光作品那瞬間的光影，瞬間的線條，瞬間形成的構圖，瞬間的感動，都是在天時、地利、人和的情況下拍攝出來的。它無需將現實生活打碎、加工，無需像小說，電影那樣虛構就能把大自然的風光升華為典型的藝術形象，它活生生的再現并表現特定條件下的自然風光，讓欣賞者在觀照自己命運與價值時達到情感的共鳴，獲得審美愉悅。當代很多風光攝影作品從紀實的角度，抓取大自然和地理環境被破壞的景象，沒有過多渲染，就是簡單的記錄，赤裸裸的表現了我們的生存環境正在遭受破壞，給人類警醒，欣賞者在欣賞這一瞬間時，情感上升到一個人生價值。生命意義的高度，這種情感的自由飛躍也給欣賞者美的體驗。

只是一個短暫的瞬間。在這一個短暫的瞬間中，攝影者從自己的主觀情感出發，迅速對表現畫面的形式、色彩、構圖等做出判斷和處理，把自己對美感的詮釋注入每一幅作品之中。著名風光攝影家李元說過：“風光攝影已經不再是靜態景物的紀錄，一樁瞬間即逝的情況就發生在眼前，它的捕捉不是在于記錄一個突然發生的故事，而是一幅通過構圖所帶來有意義（也有感覺）的畫面。”正是因為這種情感表達和技巧處理的瞬間性，風光攝影常常能夠給我們以極大的視覺震撼，景色雖然是瞬間的，但是情感的表達卻是永恒的，所以我們能夠享受到視覺美和精神美的雙重美感潤澤。特別是近年來，很多風光攝影家從自己的社會意識出發，將鏡頭對準了人類對大自然的破壞，通過記錄一些大自然中被污染、毀壞的場景，給我們以強大的視覺沖擊力和警醒，起到了特別的教育作用。

三、空間表現的多樣性

風光攝影的空間表現是指它的內部結構，即構圖。每門藝術在空間表現上都有不同的特性，如中國畫在構圖方法上就不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法，這樣能使時空不那么局限，構圖靈活自由。而在西方油畫中，都是采用“焦點透視”。中國當代風光攝影的構圖也越來越多樣化。再怎么多樣，但構圖原則不變：不僅遵循形式美的規則外，還為了更好的與內容統一，表現主題。

什么是構圖？構是結構，圖是畫面，構圖就是運用構成語言來構成畫面。構圖永遠體現構思。風光攝影構圖就是如何使影調，色彩，線條在結構上完美結合，用形態的對比，節奏，平衡和統一去創造一個形態與空間的境界，還有一方面就是把自然界中的“形”轉變為藝術中的“形”。這是風光攝影構圖的一個重要環節，存在干構用和風光攝影的生命完全寄托在一個平面空間上，攝影作品的美否，全憑景物在這平面空間的分割適當與否。對攝影作品的第一印象常在于幅面上的構圖，因此構圖在攝影上比任何事件來得重要。所以在拍攝的時候，必須要有“慘淡經營”的精神，在構圖上下一番苦心。風光攝影的對象很多，但攝影的幅面卻是一個有限空間，所以在眾多對象中截取其中一部分放在幅面上，必須使這些東西充分發揮，表現美感。

綜上所述，作為風光攝影的直觀表現對象，大自然的很多景物都能夠觸動人的感官和情思，或者激動愜意，或者哀傷悲憤，無論何種色彩的情感，都是一種內心真實情感的流露，而風光攝影較之于其他類別的攝影，關鍵就在于其特有的逼真感、親切感和自然感。人們都有一種渴望接觸自然的本能需求，而我們對風光攝影的藝術特征進行總結和分析，正是為了讓更多的人都了解風光攝影，感受到這種攝影藝術的巨大魅力，讓更多的人看到更廣泛的天地。

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作者簡介：

殷睿（1995-）女，漢族，籍貫：山東濟寧，齊魯工業大學（山東省科學院）攝影系研究生。