小學音樂課堂中關于“本體性”教學策略的研究

胡佩月

摘要：在音樂課程實踐中，何為“本體性”？顧名思義，音樂本體即音樂自身，可以泛指音樂作品，音樂樂譜，或者音樂作品的音響，可以是指構成音樂作品的基本要素，例如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式以及和聲伴奏等等，也可以是指構成音樂作品，形成某種音樂風格或表現特點的內在規律。

關鍵詞：小學音樂;課堂;本體性;策略

縱觀現在的音樂課堂，在如今的音樂教學中，音樂對于一些綜合類以及人文內涵的拓展和衍生，已經丟失了其準確的課程定位和教學目標，在教學內容的安排、教學課堂環節的設計以及教學方法的運用方面，都淡化了音樂作為主體的地位。下面通過部分具體案例來談談現今小學音樂課堂中存在的“拼色”現象。

一、失去“音樂本體”的課堂，在“拼色”中求生存

以下是通過觀察記錄了部分小學音樂課堂活動收集的教學案例，以此作為音樂本體性課堂教學現狀分析：

（一）盲目追求課堂氣氛熱烈---音樂課與“表演課、舞蹈課”的“拼色”

教師創設舞蹈情境，播放一段孟加拉民間舞蹈的視頻，幾名身穿民族服飾的舞者腳系鈴鐺在載歌載舞。以此為引導之后，教師播放舞曲的音頻，讓學生自由說一說聽后的感受，分別出示了幾組節奏型，讓學生嘗試唱出，在上訴過程完成之后，老師將一些鈴鐺分發給學生，老師出示問題：請你試著跳起鈴鐺舞曲，老師再次播放音頻，學生模仿視頻中舞者的動作，老師說：“大家一起跳起來吧！”教室里到處充斥著大鈴鐺小鈴鐺的聲音，大家忙的不可開交，有的把鈴鐺系在腳踝上，跳來跳去，有的把鈴鐺綁在手臂上，搖來搖去，有的在教室里把別人的鈴鐺拿來搖晃……學生們顯得非常自由開心，但場面十分混亂，老師希望有一些孩子可以上臺合作表演一下，可是孩子們上臺表演的結果依然是節奏混亂不堪，不明所以。

老師肯定了孩子們積極參與的熱情，并提出要求：第二次合作希望組長可以分配好角色……

（二）片面強調“學科綜合”---------音樂課與“語文課”的“拼色”

老師先播放了烏鴉反哺的視頻，讓學生說說：感受到了什么？學生自由討論發言，老師講解烏鴉的特點，學生似懂非懂，接著老師出示三段《小烏鴉愛媽媽》的歌詞，讓學生按照節奏韻律讀一讀。老師接著讓學生分別對于個別歌詞的內容進行創編。學生分組想動作想歌詞，相互分享交流，讓學生上臺或者跟小組同學合作表演，最后用卡紙制作小烏鴉和媽媽的頭飾，分角色戴在頭上進行表演，播放音樂，試著邊唱邊跳。最后老師還講了兩個有關愛媽媽的故事，講完故事之后，老師還希望同學們把歌詞改成故事中的內容進行創編，最后全班唱《世上只有媽媽好》結束全課。

（三）過分使用“新媒體、新技術”--音樂課與“信息技術課”的“拼色”

新媒體教學從一定程度上轉變了傳統的音樂教學模式，很多方法在新媒體技術的運用下被無情的“拋棄”。被稱之為“土”、“俗”、“老套”……

老師創設了鳥兒在森林快樂自由玩耍的情境，讓學生聽一聽樂曲，說一說你聽出了什么。整體感知后，讓學生分段感知樂曲，聽第一段時，讓學生用旋律線畫出鳥兒的飛行軌跡，學生在白板分屏畫出旋律線，老師播放了事先準備好的動畫短片，學生做動作，老師接著問：這段音樂使用的是哪種樂器呢？有很多學生聽不出來。老師讓學生拿出平板電腦，玩選擇樂器的小游戲，很多學生很開心地玩，大部分是在瞎選，老師反饋答案，出示答案。接著用多媒體播放長笛的聲音，說說長笛的聲音給你的感覺？最后問一下孩子們愿意用什么樣的方式來表現鳥兒的快樂？孩子們有的說唱歌，有的說演奏，有的說指揮……繼續拿出平板電腦，使用APP，選擇鏡頭對準自己錄制視頻演唱，選擇任意樂器進行演奏，一個孩子上臺指揮……整個課堂被平板電腦和白板的聲音所淹沒……

二、“音樂本體性”的課堂教學實踐活動中的探索

“音樂本體性”中，人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。因為只有這種行為，才是真正符合兒童天性的，兒童不是其中被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。

（一）結合音樂學習領域的內容進行有效融合

課程標準中把音樂學習領域氛圍“感受與鑒賞”、“表現”“創造”“音樂與相關文化”四大塊，每個教學領域是一個相互聯系和滲透的整體。人從聲音里聽到的越多，則音樂感越豐富。在課堂上讓學生說說關于音樂的感受，孩子們可以說出更豐富的感受，可以有效地體現音樂課和人文學科的相互融合。又例如在“音樂與表現”方面，如果可以讓音樂課和表演做一個藝術類學科很好的融合，可以嘗試用表演舞臺劇的方法，即興創編音樂故事，或者改變唱游的表現形式。

（二）結合老師和學生的特長進行有效融合

音樂本體性的缺失很多是音樂現在音樂課的 評價標準從單一逐步轉化成多元，以前的唱歌課只要老師孩子動嘴唱，整個課堂無時無刻發出聲音就可以了。接著發展到音樂課，老師會彈奏樂曲，孩子們伴奏、哼鳴，逐漸有了節奏和視唱、練耳的音樂基礎知識與技能的學習。到如今的音樂課，課型分類更詳細，有音樂鑒賞、樂器、唱游、綜合實踐等等。在這樣的音樂課堂上，有時候更多是關注了老師是否有非常突出的表現，例如一節音樂課上，音樂老師都要十八般武藝樣樣精通，曾經一節京劇欣賞課上，老師輪番上演了京東大鼓片段演唱、京劇片段演唱、京胡的過門拉奏、各種地方劇目的片段演唱……這里筆者認為如果學生在一節課上得不到展示，那可真變成了老師的“個人秀場”，老師可以帶著孩子們跑跑圓場，了解京劇臉譜，嘗試戴戴臉譜，做做簡單的京劇扮相等等，這樣的融合可以更好的表現和理解中國民族音樂，讓學生在音樂課堂中收獲自信，發展個性。

結語：

面對這樣的雜亂的“拼色”課堂進行根本性的研究探索，僅僅靠案例后的一些探索是不足以形成系統的教學方法。在漫漫的教學研究之路上，筆者有了很多新的思考點，逐步形成音樂學科和其他學科的幾個有效“融合點”，通過這幾個“融合點”，我們也可以嘗試摸索出一些有效的教學策略，正如德國音樂教育家奧爾夫所言：原本的音樂決不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。

參考文獻

[1]陳育珠. 音樂教學中如何突出音樂的本體性[J]. 考試周刊， 2016（13）：181-182.

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