舒伯特藝術歌曲《小夜曲》的音樂特征及演唱分析

【摘要】舒伯特的小夜曲是一首家喻戶曉的藝術歌曲，它描寫了一位青年男子委婉的向自己心愛的姑娘求愛的場面。這首聲樂作品旋律優美，曲調與歌詞結合緊密，與鋼琴伴奏的配合達到了一種很完美的境界。本文主要以筆者在演唱小夜曲這首藝術歌曲的心得和體會為切入點，重點分析該曲的藝術表現特征和演唱特點。

【關鍵詞】藝術歌曲;舒伯特;小夜曲;音樂分析;演唱特征

舒伯特在31年的生命中，創作了600多首歌曲，使得人們幾乎忽略他在音樂其他領域的杰出成就，享有有“藝術歌曲之王”的美譽。一個人的創作成熟是在晚年，而這首《小夜曲》是在他生命的最后一段時間里寫出來的。其旋律優美、曲調與歌詞的緊密結合達到了一種完美的境界。本文就寫了作者在演唱這首藝術歌曲時自身的一些體會。

1《小夜曲》的音樂特征分析

1.1創作題材

《小夜曲》這首歌曲選自于他的聲樂套曲《天鵝之歌》。《天鵝之歌》是由許多相互之間沒有任何聯系的題材，用不同的詩人的作品完成的。這首歌曲是舒伯特最后完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。

舒伯特的創作主要和維也納古典作曲家的傳統思想有著直接的聯系，也與當時的市民階層有關，還與德國文學的一些詩歌相聯系。作品多以愛情為主，《小夜曲》也是這一類型的曲目。作為浪漫主義藝術歌曲的創始者，舒伯特的藝術歌曲對后起的藝術歌曲創作起到了領頭作用。很多作品流傳至今。舒伯特所創作的藝術歌曲，不僅僅是在創作技法上，更有思想內涵上的成分。他的作品詩情畫意，思想內涵豐富，體現出人們向往大自然，渴望愛情，追求美好的生活的情感。

1.2創作背景

要分析一首曲子，必然要先知道它的創作背景，舒伯特在創作這首作品的時候，真可謂是“有意栽花花不開，無心插柳柳成蔭”。

一天，舒伯特的一個朋友為一位年輕姑娘的生日創造了一首短詩，他請舒譜支曲子。舒對這位姑娘一無所知，隨便涂下一些音符給他的朋友，然后抱歉地說：“對不起，眼下我沒時間寫更嚴肅的東西了。”他朋友把這支樂曲帶回家。在鋼琴上試彈了一下，非常喜歡它。于是他做了安排，請舒伯特在他們的一個朋友家里給音樂愛好者親自演奏。到了約定時間，所有的人都到了，惟獨舒沒來。女主人簡直急瘋了，她派了舒的一個好友到全市的小酒店尋找，終于在舒最愛去的地方找到了他。當他被不由分說地拽到客廳里，就十分抱歉地說，他完全忘記了，然后他坐了下來，彈奏他的那支胡亂寫成的曲子。彈完后，他不禁熱淚盈眶的說道：“我不知道它是這么美。”這支曲子就是《舒伯特小夜曲》。①

1.3曲式結構分析

《小夜曲》這首曲子是一首三段式曲式結構的曲目，加上引子和尾聲。曲式結構圖為：

前四小節是引子部分，是一首歌曲的前奏部分。采用降b小調，模仿六弦琴的柱式分解和弦解釋整首曲子的速度、力度、情緒。

A部分是從第5小節到第16小節，第5-8小節是主題。后面跟兩個小節的補充，是為了與演唱者的演唱相呼應，讓聽眾有種意猶未盡的感覺。從第10小節起轉入它的關系大調降D大調，并在降D大調上完全終止，后面又跟兩個小節的鋼琴補充。正像曲式結構圖中所畫的那樣，4+24+2屬于方整性的開放性樂段，表現出一位青年男子向自己心愛的姑娘婉轉地訴說愛情的場面。這一部分是整首曲子的主題。

B部分是從第17小節到第28小節，開始還是從降b小調入手，逐漸轉入降D大調。從第23小節開始轉入其同主音大調降B大調中進行，并進行完全終止。同主音大調的加入，豐富了旋律、伴奏的色彩，與歌詞又相互呼應，加之旋律的走向，使本曲的第一次高潮出現。這個時候的音樂處理應有稍微漸慢的感覺，使聽眾留在回味中，更期待下面的演唱。B部分也是采用方整性的開放性樂段結構。

緊跟著的8個小節是A、B兩段反復的連接部分。這部分用降D大調與降B大調的混合，鞏固兩個調的調性。連接部分運用的節奏都是前面出現的節奏型，這樣更容易深化主題，是演唱者歌唱的一個補充。

C部分是從第38小節到第53小節。這一部分采用降D大調，大調式的和聲使得此部分成為全曲的高潮。采用的材料也是前面主題的變化，與中段的發展異首同尾，演唱情緒上應比較激動，是全曲的高潮。C部分的最后四個小節使得曲風慢慢趨于平緩，感情慢慢舒緩，完全終止于降B大調。

最后四個小節（54-59）是曲子的coda部分，調性回歸到降B大調。與引子一樣用了四個小節，與引子相互呼應。這四個小節材料都是前面的重復，也是為了不做出太大的反差，給聽眾以余音繞梁的感覺。

整首曲子的鋼琴伴奏都是采用一種伴奏音型，左手一直是柱式分解和弦，給人以安定祥和的畫面。右手時而伴奏，時而是主角。在演唱者演唱之余予以情緒上的補充，加上舒伯特的創作水平，運用優美的旋律、大小調交替、色彩性和弦、完美的和弦外音，對歌詞的情感予以詮釋，描繪出男子向姑娘求愛的深情與期待。

2《小夜曲》演唱分析

要演唱好一首作品，對于它的創作背景、伴奏等等之類的要求不言而喻，更要理解舒伯特在創作這首曲子的時候所處的社會背景。舒伯特在當時盛行庸俗之氣的社會環境中飽受冷落和排擠，我們也能從他的很多作品中感受到他內心的孤獨、悲傷，這首歌曲也是在當時的環境下創作出來的。雖然描寫的是一位年輕男子向自己心愛的姑娘表述情意的畫面，但我們仍能從中感覺出舒伯特當時的心情。在演唱的時候，應該注意把握住這種情緒，才能更好的理解這首作品的內涵，才能使作品與作曲家的意愿更加融合。

藝術歌曲的創作有分節歌的形式，這首歌曲就是采用非嚴格的分節歌形式，前面兩段是分節形式，后一段是采用通節歌的形式。第一段與第二段旋律完全一樣，只是歌詞不同。第三段歌詞改變，不再采用分節歌的形式，換為通節歌形式。整首曲子小調開始，大調終止，并在其中多次用大小調交替，相互對比以增加曲子的情緒。把當時舒伯特的處境與青年向姑娘求愛的場面交織在一起，產生一種積極向上的人生態度和悲觀失落的情緒相互矛盾，增加了音樂的內涵，這也是這首曲子成為藝術歌曲里一首經典之作的一個原因。藝術歌曲《小夜曲》情感細膩且復雜，要想把握住這一情緒很難，這也是藝術歌曲演唱難的一個原因。

2.1歌詞

德語是歌唱語言中較難的一種，特別是對于中國人。我們習慣了方形字，一個字一個音，德語則不一樣。德語有很多前綴音、后綴音、合成詞等等，都是很難咬清它的發音的。拿到歌詞后應該跟著教學帶反復朗讀，這樣不僅能正確掌握一些詞的準確發音，還能增加對歌詞的理解。所有的歌曲都是一樣，拿到歌詞之后反復大聲朗讀，對歌詞要表達的意境充分理解。之后再按照節奏、曲調來讀，多次朗讀之后，整首曲子就自然而然的學會了。《小夜曲》的歌詞本身就是一首美麗的詩歌，作者是路德維希·雷爾斯塔伯。雷爾斯塔伯是位鋼琴家，當他還只有二十歲的時候，貝多芬和舒伯特就對他的詩篇產生了濃厚的興趣。熟練朗讀這首優美的詩作對演唱有很大的幫助，要在體會詩作的情景中演唱，才能符合作曲家的本意。

2.2表情術語

曲譜中標有很多音樂的表情術語記號，對這些符號的理解與把握能幫助我們更好的演唱歌曲。像在歌曲的開頭處就有，這個符號是代表中板的意思。這就對整首曲子的速度作了要求。開頭處還對力度有所要求，pp很弱，代表開頭的情緒是在一種舒緩安靜的情緒下演唱。第5小節處的stacc是不連貫，斷奏的意思，寫在鋼琴伴奏聲部，是為了突出演唱。第27小節標有f記號，此處是全曲的第一次高潮部分，情緒一定要唱的激動起來，把整首曲子的氣氛帶動起來，但注意不要太強。在第29小節的mf和第32小節的pp是連接部分，這里注意體會鋼琴伴奏的意境。第38小節的cresc，是漸強的意思，這里也是C部分的開端，情緒慢慢漸強起來，到第42小節處抒發。緊跟著的兩小節的鋼琴補充之后，稍弱下來，是為了全曲的最高潮做準備的。第48小節的f要是整個曲子中最強的部分，感情在這一瞬間得到爆發。第50小節處的decresc是減弱的意思，此時情緒慢慢舒緩下來，慢慢走向平緩。第57小節處的dim是模糊的、朦朧的、暗淡的的意思，使曲子在意猶未盡的感覺中結束。

2.3音高、旋律、節奏、強弱規律

唱好一首歌曲最基本的就是音高、旋律、節奏、強弱規律。著重對曲中的一些細節的節奏加以把握。引子過后，第一小節就是個三對二的節奏，這種節奏型不好把握，很容易唱成前八后十六或是前十六后八。訓練的時候一定要多想伴奏的速度，在一拍內平均的唱完三個音。在第19小節處的三連音前面還有兩個裝飾音，這種裝飾音要唱的連貫，不能有斷音的感覺，同時注意情緒的處理。這兩個小節與后面的兩個小節屬于模進行式，唱的時候也應注意感情的抒發，有種說了又像沒說完，需要補充的感覺。在第17小節處的八分附點音符也是曲子中很重要的一種節奏型。附點音符是一種情緒延伸的音符，舒伯特運用這種音符在描寫關于愛情的作品里是非常合適的。它是前面四分附點音符的縮影，與四分附點音符做出對比，情緒稍顯激動。唱的時候應注意附點音符的重音。第5小節是三連音加四分附點音符，第13小節是四分附點音符加三連音，這種倒置的形式體現出青年在訴說愛情時的細膩情感，演唱時應注意對這種情感的把握。3/4拍的強弱規律是強弱弱。演唱時對整個曲子的強弱基調應有充分的把握。特別要注意的就是在第49、50小節處的節奏。第49小節的附點二分音符與第50小節的四分音符的連線，使得演唱避開強弱規律，與伴奏配合，休止一拍之后弱拍進。

2.4演唱者與鋼琴伴奏的配合

藝術歌曲的最大的特點就是曲子的伴奏織體與旋律的融合。演唱前，應對伴奏相當熟悉。藝術歌曲的特點就是人聲加鋼琴伴奏。熟悉所演唱的鋼琴伴奏譜對自己的演唱有很大的幫助。這首《小夜曲》的伴奏是模仿六弦琴的演奏方式，我們就要找尋弦樂的感覺，根據伴奏的韻律跟連線之間的呼吸感覺來進行換氣。當情緒被前奏音樂帶動時，當鋼琴伴奏的完整樂句還未完全進行完時，演唱者就開始演唱了，這樣很有復調的感覺。并且歌曲中幾乎每個聲樂的樂句都與伴奏形成復調，在伴奏未完時進入聲樂主旋律。這樣的織體安排往往在伴奏旋律下行接近尾聲時聲樂旋律進入，而聲樂樂句下行結束前伴奏的樂句進入，并上升，此起彼伏的感覺。這種相互錯開的和聲效果是這首歌曲在音樂上最具藝術表現力的地方。

2.5演唱前提與舞臺表現

由于舒伯特的這首《小夜曲》描寫的是青年男子向自己心愛的姑娘訴說愛意的情景。在理解了創作環境、背景之后我們知道這首曲子要在一種安靜祥和的意境下演唱。首先是對氣息的運用，一定要先出氣，再出音！出氣是指在演唱前自身氣息的運用，這部分不要讓聽眾聽到，應在訓練時自己多練。開始演唱前就要跟著前面四個小節的引子進入情緒，一旦進入演唱階段就要盡全力把聽眾帶入到情景中去。《小夜曲》是舒伯特的藝術歌曲，它并不是歌劇當中的詠嘆調、宣敘調，沒有戲劇劇情中的人物矛盾的沖突，僅僅是青年男子抒發自己的感情。演唱時一定要注意如何運用氣息來控制自己的音色和音量。其次就是對曲調的情感的把握，什么地方該唱的柔情似水，哪些地方應當唱的深切激動。這樣才能使一首曲子的靈魂和主題得到升華。在演唱的過程中，一定要注意把握自身的嗓音條件。音色整體都要統一，在自己的換聲區的地方，要注意不要脫離自身的歌唱管道，這個在后面還會細究。還有在演唱時的舞臺表現力，有些人在演唱的時候身體會不自然的多一些不需要的肢體動作。這樣會給《小夜曲》帶給我們的意境大大減分的。我們演唱好一首曲子，要做很多準備，聽眾聽到的是一個整體的感覺。在臺上演唱的時候，緊張、不自然而造成的不必要的動作應在多次上臺演唱中有意識的慢慢去克服。

3《小夜曲》的演唱體會

《小夜曲》旋律生動優美，歌詞悠緩抒情。在一些細節的處理的地方，有些人會犯些不應該犯的錯誤。（譜例1）

這個地方，不要唱成滑音，從降E滑到F，更不要大意這個音隨意就唱過去了，這是這首《小夜曲》第一次感情抒發的地方。在F這個音上表有“>”記號，這個記號是重音的意思，本身處于強拍，又標有重音記號，表明舒伯特在創作的時候想要在這個地方把畫面感描述出來，所以這個地方也是《小夜曲》的第一個難點。這里也是主題材料部分，這里唱不好的話，后面的對主題材料的展開就變得索然無味。演唱時注意橫膈膜的運用。在第6小節的最后的八分休止符處吸氣，在重音記號處爆發出來，但不要把自己的音色破壞了，歌唱的感覺要在一個管道里進行。（譜例2）

這里的音高到高音降D，對演唱者的聲樂功底有一定的要求了。與前面的音要統一，音色銜接要自然，不能脫離自身的演唱管道，對橫膈膜的力度也有一定的要求。旋律是前面四個小節的同首換尾，后兩個小節是模進形式，演唱的時候這一部分要唱的比前面幾個小節稍強一點，突出二者之間的對比。（譜例3）

這兩個小節旋律、歌詞與前面兩個小節都是一樣的。在音樂形象上呈現出一種反復、強調的意思。在音樂處理上應該唱的比前面兩個小節更弱一點，由此我們也能看出路德維希·雷爾斯塔伯所想描寫的是一位比較害羞的青年忐忑的像心愛的姑娘求愛的場面。演唱的時候氣息量跟前面差不多，注意音量稍弱一點點。前面的裝飾音在演唱的時候音色要圓潤，不能占有太多的時值。（譜例4）

這一個小節的音屬于高聲部音域。要想把降E這個音的音色唱到完美，就要對自身的聲樂基礎有充足的把握了。并不在乎音的高度，而在乎他的厚度、寬度。要把音色唱的渾厚、統一。這也是《小夜曲》中第一次用到f這個力度記號，演唱的時候要注意把激情唱出來。（譜例5）

3/4拍的強弱規律是強弱弱。而在這一小節卻在中音降B這個音上標有重音記號，在之后的兩小節的鋼琴補充里的這個音也都標有重音記號，這個音顯示不算高音，但是舒伯特在這里用重音記號標記出來，顯然有他獨特的含義。這里唱的時候要求情緒很激動，營造出全曲的高潮部分的鋪墊。演唱時可稍有加快，激動的感覺。還要與后面兩個小節的鋼琴伴奏配合起來，起到相互呼應的效果。（譜例6）

第46小節的旋律、情緒是在模仿第21小節。演唱時要特別注意，在鋼琴伴奏處標有p的記號，要唱的弱一點，抒情一點。就像拉弓射箭，要想射的遠，就要把弓使勁的往后拉。這里的道理也是一樣的，要想突出后面的f，就要把前面的p做好。這里是全曲的最后高潮，要將整首曲子的情緒在這一瞬間得到爆發。音高也要注意自身條件的音色美。（譜例7）

這里是高潮過之后平靜情緒的地方。鋼琴伴奏聲部標有decresc記號，是減弱的意思，慢慢的把情緒穩定下來。第51-53小節的演唱與鋼琴伴奏成和聲走勢。最后一個音是還原D，是降B大調的三音，用這個音結束，會給人一種意猶未盡的感覺，全曲在一直訴說到結束又像沒有訴說完一樣的意境中結束。

《小夜曲》是舒伯特的經典之作，要想演唱好這首藝術歌曲，不但要求自身的聲樂功底，還要綜合鋼琴伴奏、舞臺表現、藝術處理等等很多重要的因素。

藝術歌曲是音樂史上的一種特定的題材，它是指鋼琴伴奏加演唱者演唱。舒伯特的《小夜曲》是家喻戶曉的一首藝術歌曲，幾乎每人都能或多或少的哼唱出其旋律。通過對歌曲的歌詞、旋律、節奏、曲式結構、和聲等方面的分析，對曲子作整體的分析，然后通過筆者自己的實際體會和切身理解來寫的這篇論文。希望能對需要演唱這首歌曲的人能有所幫助。

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注釋：

①張舒紅.伯特藝術歌曲《小夜曲》的賞析及演唱處理[J].2006（7）.

②魂斷鐵達尼.http：//zhidao.baidu.com/question/ 31697741.html[OL].2007（7）.

作者簡介：包鈺潔（2002.06—），女，漢族，安徽亳州人，江蘇特殊教育師范學院音樂與舞蹈學院2020級本科生，研究方向：音樂學。

（江蘇特殊教育師范學院 江蘇南京 210038）