淺析揚琴曲《引子與回旋隨想曲》的演奏

摘要：《引子與回旋》是一首由小提琴移植而來的揚琴曲。文章通過對樂曲結構、音樂特點的分析和對演奏技法的探究，揭示了作品的音樂內涵，表達了作者對演奏此曲的心得體會。

關鍵詞：樂曲結構;音樂內涵;心得體會

揚琴獨奏曲《引子與回旋隨想曲》是自小提琴獨奏曲中移植過來的，是圣·桑的小型音樂作品里最流行的一首。這首樂曲感情奔放，情緒大起大落，很能觸動人心。樂曲寫于1870年，是圣·桑喂初露頭角的西班牙小提琴大師薩拉薩蒂所寫，音樂有濃郁的西班牙風格，熱烈狂放的陽剛之氣與蒼郁憂傷的悲涼情緒交織在一起，浪漫主義特征十分明顯。

一、西樂中用，揚琴的優劣勢

移植過來的揚琴曲基本遵照原曲：由印子與回旋曲兩部分組成，引子部分是幻想式的歌調;回旋曲輕快敏捷的主部主題，節奏以切分音為基礎。揚琴是擊弦樂器，發出的音是以點為基礎的。而小提琴是拉弦樂器，發出的音是連貫性的。這首經典小提琴曲中大量的快速音階和琶音、三十二分音符、從高音區逐漸往下滑落，幾乎占了八度音域的顫音、快速的分解和弦等技巧對于揚琴來說是有難度的。揚琴要奏出這種連貫的效果，除了自身輪音、琶音、兩音連彈等技巧的運用，還需要注意好每一個音的控制及它們之間的平穩連接。其次，這首樂曲曲調憂郁蒼涼，又不失優美華麗，預示出全曲的西班牙風韻。熱烈奔放的西班牙性格，鏗鏘有力的西班牙節奏使音樂的性格化特點十分突出。它的調式、節奏、曲式等與我們民族的曲目截然不同。這要求我們在對這首曲子進行“二度創作”時，要“同化”吸收作曲家的意念。無論技巧的使用、詮釋曲子時的心理境界和內心視覺形象思維活動等，都要盡量的跳出我們演奏民族曲目時的圈圈。

二、樂曲結構、音樂特點的分析和演奏技法的探究

（一）印子采用a小調，2/4節拍，有兩個段落。

第一段，揚琴徐徐奏出主題：這一段的演奏要求連貫、平穩。每一句中的音符不能斷開，音量要控制，不可有較大起伏。弱進時音量控制在p，輪音移位和大跳時音量保持平穩，用平移的效果來營造出濃郁的抒情氛圍，突出“婉轉與略微的憂愁，注意好分寸，不宜太過。這一主題起伏回蕩，帶有明顯的歌唱性，婉轉而略含憂愁，具有濃郁的抒情色彩。

這一旋律主題重復后，奏出熱情而華麗的第二段落（第17小節）：這一段落大量使用三十二分音符，雙手連彈的手法，迂回上行又轉為下行哀婉音調，內心隨之輾轉悱惻，欲說無言，欲罷不能。隨即又以纏綿的快速上下行琶音向樂曲的下一部分過渡，最后在連續強奏的顫音中引出回旋曲部分。這一段中，兩音連彈時要盡量柔和、干脆。琶音中輪音與單音的連接要自然，把握住“纏綿”二字。段末的顫音連續強奏不要另起，注意好左右手力度的平衡。

（二）第二部分回旋曲是一個具有幻想曲風格的自由的回旋曲式，整個回旋曲有四個主題。它的回旋曲特點表現為第一主題開始并結束時，中間又有兩次再現，插部穿插其中，與其形成題材風格的對比;但是，插部的安排很有特點：它的插部穿插與主部之間依次出現之后，又分別再現了一次，但卻是以完全相反的順序出現的。

有力的顫音引出第一主題（主題a，回旋曲式的疊部）。為6/8節拍，從高音區逐漸往下滑落，幾乎占了三個八度的音域。這一旋律在清晰而富于彈性的節奏型伴奏下，須鮮明突出切分節奏和頓挫有力的技巧處理，使樂曲具有典雅多姿的色彩和動人的魄力。切分音是這首樂曲的“脊柱”，彈奏時要用心感受這段旋律的音響效果及營造出的典雅色彩。尤其要注意切分節奏中的力度劃分與變化，以及與單音、輪音的自然連接。

緊接著，在C大調上奏出每小節重拍運用顫音的第二主題。（主題b，回旋曲式的第一插部）（第73小節）。這一主題中，節奏的變化做到張弛有致，顫音輕巧的奏出，盡可能的表現出曲子本身的華麗的色彩，充分體現這一段輕快的舞曲特征，與旋律的精巧柔潤。

第二主題彈奏完畢后，有一個華彩般的連接段，它以快速音階和琶音形式，將調性轉回D大調，引出第一主題的再現。回旋曲第一主題再現后，樂隊在熱烈的氛圍中呈現出激蕩奔放的第三主題（主題c，回旋曲式第二插部，第228小節）：

揚琴以強頓音演奏，有力的節奏型和發展中多端的跳躍，使樂曲充滿了動力和強烈的節奏感。這一主題加以發展之后，樂曲出現了2/4拍子柔和的第四主題（主題d，回旋曲式的第三插部，第252小節）。這段如同間奏曲那樣插入的音樂，委婉親切，優美細膩;彈奏時，應注意好句子的劃分，如歌的旋律，悠緩、帶著不絕如縷的愁緒和幽思。這一主題呈示后，又用雙音旋律加以變化反復（第269小節），似按捺不住的濃郁情感泉涌而出。隨后清晰的奏出快速走句般的音型化旋律，引出第一主題再現。

第一主題再現（第300小節）之后，第二主題又跟隨而出（第322小節），第二插部，仍然由揚琴以強頓音演奏。當情緒緩和下來時，在F大調上再現了以顫音為特點的第二主題（第356小節，第一插部），隨后再現了第一主題（第387小節，疊部），以華麗快速的分解和弦向相伴襯，預示著輝煌的尾聲的到來。

最后，無窮動般迅疾而輝煌的尾聲，使得樂曲在華麗的尾聲中結束。

三、演奏心得

當揚琴表演者演奏的時候，不同的詮釋產生不同的效果。他們追求的目標不同，展示的效果就不同。表演活動的特性包含曲譜之外，還包括高于其它的那些有價值的特色，反映了某人對一部作品內涵的理解和全部想象。對不同作品不同的詮釋，相對于傳統音樂創造的結果而言，就是對作品的想象。演奏者在處理樂曲時必須把樂譜上所有的表情記號盡可能的在具體音符上表現出來，并且要像樂隊指揮一樣善于安排表情和力度上的高潮。

在演奏樂曲之前，演奏者要熟讀譜面的每一個音樂標記，并依照之前對作品和作者的了解，把這些標記通過自己的想象力在頭腦中顯示出它們將要形成的音響效果。這就要求仔細的讀譜和進行細致的樂曲分析，達到曲式結構、樂句的劃分，小到動機的發展，甚至每一個音符的處理都要細心的斟酌。例如，讀譜時要注意到P和pp的區分，f和ff的區分。這些細小的因素，處理過的樂曲就會細膩動人。單調會使音樂缺乏生命力。如果讓聽眾產生共鳴就必須避免演奏的機械化和缺乏色彩，只有在適當的地方加上色彩變化和重音，才能使樂曲充滿靈性。

揚琴演奏者的藝術最高成就即是：演奏表達的一切都是作曲家所想的。而演奏者的這種解釋實際上是人腦思維因素作用的結果，是思維過程邏輯導致對演奏實質的認識。揚琴藝術的創作和演奏是以塑造完美藝術形象為主要任務的。這是因為揚琴音樂旋律的表情性和揚琴演奏的表演性使然。音樂詮釋這應該要作比服從曲譜更多的事情，他們應該“同化”、吸收作曲家的意圖。當演奏家完成他們詮釋的時候，應該尊重作曲家的意圖，盡最好的可能去“二度創作”。對作曲家意圖的忠實與多重性詮釋是一致性的，共存的。（多重性的觀點是：詮釋者們可能回答多余一種理想以上的可被允許的詮釋。）因此，塑造和感受藝術形象的手段就具有特殊性。除了對生活的積累、知識的豐富、音樂語言的把握和揚琴演奏技巧的純熟之外，在演奏過程中通過一系列的心理活動，是塑造藝術形象的基本條件和主要途徑。

揚琴演奏者所接觸的是樂譜，而不是作曲家的心靈。有時甚至連作曲家本人都難以判定，他寫成的樂譜是否準確的反映了自己心靈境界中的音樂。一部作品可能會有一些作曲家完全沒有意識到的特征，那就是，有時完全決定了作品形態的東西，它并非是作曲家的意圖，出現的這些情況可能進一步顯露了一些被作曲——樂譜，去捕捉作曲家真正的內心樂思、意愿、意境，并通過自己純熟的技術和完美的演奏，用揚琴發出的音響還原作曲家的心靈之樂。

作者簡介：

曹小佳（1983.09），漢族，本科，女，湖南，講師，教師高職音樂教育，音樂表演。

作者單位：江漢藝術職業學院