繪畫經驗對審美體驗影響的實證研究

樊凡

摘 要：繪畫是基于二維空間的造型藝術，是繪畫者運用一定的物質材料和工具，通過繪美表現的能力和技巧，在精神與物質、內容與形式相互作用下創造一定藝術形象的過程。作為眾多藝術體裁中變化最豐富、跨界最廣闊的一種藝術形式，繪畫能夠更加靈活地體現藝術的本質和價值，甚至成為人們在思考造型藝術（美術）的第一反應。

關鍵詞：繪畫經驗;審美體驗;實證研究

一、意義分析

從歷史發展的角度來看，這種技術至上的追求體現在摹仿說和再現主義美學思想上，前者認為藝術的價值是對社會、世界和人生的真切描摹，“真”的程度如何與“美”的等級有著直接的關聯;后者雖然強調在描畫現實事物的特性和能力時展現出其自身的美學特質，但仍然把逼真地描繪客觀世界作為藝術表達的主要意圖，“逼真”的達成需要客觀之域的技術或者技藝，甚至科學的態度來完成。

19世紀中后期以來，印象派、新印象主義、立體主義、野獸派、抽象藝術、達達主義乃至波普藝術紛紛登上繪畫藝術舞臺。紛繁復雜的繪畫變革表明，“科學性”已經隨著新古典主義的沒落而不再成為繪畫創作的關鍵特征，技術與寫實在世界上早已成為明日黃花，而對生命和精神世界乃至美本身的關注是世界繪畫藝術的主要潮流所在。

事實上，任何以創造美為目標的行動，其內在的心理過程無不體現為對美的識別、把握和傳達，審美不可避免地貫穿于整個繪畫過程之中并成為其精神過程的實質。本文意圖從繪畫教學的審美取向出發，分析其審美歷程，探究其審美場域，并用實證數據分析其美感效應，在此基礎上探索繪畫教學審美場域的構建[1]。

二、繪畫的審美場域及其作用機制

場在物理學上是指某種力量所覆蓋的范圍，勒溫將這一概念引入心理學領域以探討引起人心理反應的生活空間，他認為心理場是“一個人在某一時間內的行為所由決定的全部事實”。在美學領域，格式塔心理美學理論更好地探討了“場”的美學價值。作為這一領域的代表人物，德國美學家魯道夫·阿恩海姆更是從視覺藝術角度闡釋了審美“場”的性質，以及審美場效應產生的根本原因。引用“場”這一概念意味著在審美歷程中，審美對象給予審美者一種審美牽引或者誘導并由此構成一種美學場。在阿恩海姆看來這種牽引或者誘導的前提在于物理-生理-心理之間存在著某種同型的對應關系，即物理上的力的式樣會在生理上引起類似的感覺，并在心理上引起某種相應的反應。

這種心理反應并不是消極的，相反，大腦會積極地對所接受到的刺激做出反應，甚至會對之做出補充，使之更簡單、更平衡以及更規范。

盡管在審美過程中，繪畫者受到美學場的勢力或者隱喻趨向的牽引或者誘導，然而其并非無所作為的被拋擲者或者被動接受者。物理-生理-心理的“異質同型”意味著，審美對象自身的形式特性和隱喻趨向只是本然存在的一種可能性，處于未完成狀態，唯有喚起審美者內在的力的式樣或者過往的經驗圖式，在心靈與世界的共振中，自然的可能性才能夠轉化為審美的現實性。花的顏色鮮艷與明亮與否，并不在于花是否本然如此，而在于觀察者是否具有一雙體察美的眼睛，更在于他/她的心靈中是否存在著鮮艷與明亮的愉悅性圖式。

三、繪畫經驗對審美體驗影響的實證研究

就力的式樣而言，繪畫教學用房主要是以其抽象的形式元素給師生帶來力的感覺。一方面是建筑的總體體積和形狀所帶來的力學感知;另一方面是建筑的形態的構成元素。就隱喻趨向而言，繪畫教學用房主要通過具象聯想和藝術聯想而獲得的。具象聯想屬于有形隱喻，主要通過具體的建筑形象所引發的隱喻性聯想，如朗香教堂讓人聯想到上帝用來傾聽人間的大耳朵，而悉尼歌劇院讓人聯想到揚帆遠航的巨輪。藝術聯想是運用類比的手法所產生的類似其他藝術門類的隱喻性聯想。

（一）場所感

在日常觀念中，場所就是一個地方、一個空間，然而當把人放置到這個空間并從人的存在出發來理解場所之時，空間、人、行為和意義就會交融成為一個整體，場所因而就有了一種特定的感受和意義，從而產生“場所感”。場所不僅為生存于其中的人提供了生活和工作的背景，也給予他/她以空間的安全感和身份感。作為繪畫教學的場所———教室或者專業教室、練習室，必須充滿邀請性和激勵性，邀請每一個學生進入現場，進入到一種審美的氛圍中，激勵他們用各種藝術形式和美的意象來表現自我內在的沖動。因此，繪畫教學現場必須讓學生形成如下心理感受：

歸屬。在繪畫教學的現場，學生需要感受到自己屬于這個充滿藝術氣息的地方，這里是可以使自己的精神得到棲息的“家園”，自己就該在這里與老師、同學暢談藝術、欣賞世界，用自己的畫筆進行創造。

認同。一個好的繪畫教學現場并不僅僅是一個富有審美趣味的地方，更重要的是讓學生能夠天然地認為人就該過這種藝術的生活，就該在這里與周圍的這群人以這種方式一起走向藝術的創作。一個好的繪畫現場也是每一個學生的美學好奇心得以保存和壯大的地方，稀奇古怪的美學探索在這里會得到毫不遲疑的鼓勵。

便利。人對環境的認同感和歸屬感很大程度上來自于環境的“可供性”（affording），而繪畫教學現場必須讓學生感受到自己在這里可以如此便利地運用平面藝術來表達自己的思想，這不僅意味著他們會獲得物質上的充足供應和隨時獲取，也意味著文化和精神的供應與滿足。

沖動。幾乎所有的繪畫藝術行為都是表現沖動的產物，繪畫教學現場必須有效地激活學生的審美情緒和表現沖動，利用現場環境和人際互動讓他們產生不可遏制的繪畫欲望。

（二）力度感

力度感是主要的美學感知，融合了前述實證研究中的認知與形式感。“力的式樣”就是具有美學意味和情感意味的形式符號的本質，是視覺藝術的表現性所在。繪畫教學必須營造一個美學場讓學生充分感受到這種具有美感的力的存在，讓學生從力的式樣把握中理解繪畫世界以及繪畫創作。

參考文獻：

[1]布洛克，（1987）.美學新解：現代藝術哲學.沈陽遼寧人民出版社.