課堂有內涵，學生有品味

朱越峰

摘要：在自然環境、社會生活中，有許多審美元素讓人們欣賞體驗。健康的、高尚的審美能力須從小開始培養。美術教育以培養、提高學生的審美能力和審美意識為根本目標。審美能力像推理能力和道德觀念一樣，是需要喚起、引導和培養的。在小學美術課堂教學中，教師應提高課堂的審美內涵，提升學生的品味、審美能力，培養學生鑒賞美、評判美的能力。

關鍵詞：美術教師;課堂教學;審美能力;教學策略

我們提倡的素質教育，要求美術教師對學生開展學科素養的培養，讓學生可以正確把握美術知識情感，并運用到生活中。在小學美術教學中，常有一種為教學而教學的現象，教師的教學目的只是上好一節課，使美術教學流于形式，最終的結果是很多學生到畢業還不知道通過小學美術學到了什么。

我們的美術教學必須把握好美術學科本位，擴展美術學科的文化內涵，提升美術鑒賞教學的效果，為學生開展多角度的審美教學，讓學生對美術作品進行深度解讀，強化學生的美術學科素養。

一、提升教師的專業素養，豐富課堂文化內涵

作為一名美術教師，要有美術專業基本功，有一定的美術教育理論與實踐經驗，通過大膽實踐，提高自身美術基本功;關注美術資訊，提升自身學術視野;參與教學科研，促進美術教育理論與教學實踐的學習。美術教師的專業能力應隨著社會發展、基礎教育美術新課程的改革而發展，只有這樣才能真正提高學生的美術素養。

（一）注重自我發展，提高教師的美術基本功

美術教育包括造型、繪畫、設計和應用。作為美術教師，必須擁有豐富的專業知識，可以不是畫家、藝術家，但是必須是一個雜家，要了解國畫、版畫、水彩、水粉、油畫、雕刻等各種藝術形式，最好自己能動手示范。為此，美術教師必須涉獵農民畫、水彩畫、版畫、國畫等各種美術形式的練習與創作。美術教師要通過網絡、作品集、請教同行等，在不斷練習中創造出自己獨特的表現方式，在收獲作品的同時，琢磨出更多適合學生的創作方式。平時，美術教師要關注美術資訊，拓展自身的學術視野。現代社會瞬息萬變，資訊日新月異。對美術教學來說，美術老師只擁有豐富的專業知識是不夠的，還要擁有與現代社會接軌的廣博的知識，不但要精通所教的美術學科的知識，還要關注美術學科新的教學理論，不光教學自己擅長的美術技能，更要了解其他藝術表現形式，只有視野寬廣，才能看見更美的風景。另外，今天的社會環境對學生審美發展極其重要，教師要引導學生欣賞積極向上的視覺文化。例如當前流行的漫畫、設計、時裝、卡通等，如果我們不能通過獨立思考來對當前的商業文化環境進行判斷，那么學生就會信賴、崇拜自己所了解到的商業文化環境及其信息。因此，我們必須通過自己的學術視野，有目的地去篩選、利用其正面因素，接受變化，用積極主動的態度面對社會環境中的美術文化。

（二）參與教學科研，促進美術教育理論與教學實踐的學習

美術教師可以通過課題研究把教學理論、教學設想運用到課堂教學中，通過反思、學習、實踐、再反思、再學習、再實踐，在不斷的研究過程中，把教育教學理論應用于教學實踐。美術教師通過做課題能提高自己的工作成就感，解決一些日常工作中遇到的問題，并且通過實驗研究、學習、思考，提高教育理論水平和教學實踐能力。美術教師應尋找與美術課堂相契合的教學理論，以此提升教學效果;同時，通過問題研究，提高解決教學實際問題的能力。

二、多樣化的課堂形式，突破思維束縛

讓美術課堂充滿活力，把課堂變成孩子們樂于學習的場所，必須解放孩子們的思想，讓美術課堂充滿靈性與活力，使學生的個性、潛力、創新精神和實踐能力得以充分發揮，豐富學生的情感體驗，提升學生的審美趣味。

（一）教師角色“如臨其境”

我們常常可以看到，美術老師抱著厚厚的一疊繪畫本走進教室，首先把上堂課畫得好的作品表揚一番，然后把畫得不好的作品指出來，上課時強調規矩：要求身體端正，不要弄出雜音，眼睛注視黑板和老師。這樣的教學使孩子們完全處于被動地位，他們即使有想法也不能說出來。

因此，美術教師要轉變角色，努力改變“一言堂”的模式，把主角的位置讓給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。教師可以在課堂中把自己作為學生中的一員，坐到學生的座位上參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快的教學氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能真正地理解美術作品。

（二）教學情境要“異想天開”

導入課題情境要出奇制勝。教師進入課堂，要改變千篇一律的導入課題模式，使學生的思維不自覺地被教師牽引著往縱深走去。美術教師應根據小學生好奇心強的心理特征，在美術課開始就不失時機地誘發學生進入角色，導入提綱挈領的重要環節，這個環節抓好了，就會取得良好的教學效果。

（三）教學形式要“幻影迷蹤”

現在的美術教學早已走過了一本教案、幾只彩色粉筆一堂課的年代，而是以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象力，激發學生學習美術的興趣。我也嘗試著做了些改變。首先，打破常規，讓學生走出課堂，到操場上、菜市場去寫生，讓他們貼近生活、走進生活，了解大自然的風景及人文風光，了解不同職業的人們的形象，收集生活中的形象，提高創作能力。其次，在中低年級的教學中，通過游戲活動使學生的自由需求得到滿足，使他們玩玩畫畫、自由創造、不受拘束。再次，在方法上我變化多端，有時用課件的直觀法，有時組織學生進行角色對換或用觀察發現、操作等相結合的方法。我認為，教師在美術教學活動中要引導學生沿著不同的途徑，突破舊框框，創造新的見解。

（四）學生思維要“天馬行空”

傳統教學中有許多“悶課”現象，課堂氣氛沉悶，教師照本宣科地滿堂灌，學生昏昏欲睡、思維呆滯。這樣的課堂抑制了學生的學習興趣、學習熱情和思維的發展。為此，在作畫的過程中，我經常鼓勵一些膽子比較大、喜歡創新的兒童，使其敢于突破繪畫程式，大膽嘗試、實踐，不斷發現、尋找到適合自己個性的創作形式，最大限度地發掘兒童的思維潛能。孩子們并不缺少學習美術的熱情，也不缺乏創造的能力和創新的精神，缺少的是我們老師的觀念和引導的方法。所以，在繪畫活動中，教師應多提問、多肯定學生，引導他們將現實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動，從而激發每個孩子的想象意識。兒童的想象潛力是非常巨大的，他們天真的童趣、獨特的想法往往給人以新的啟迪。

三、把握雙基教學與情感態度培養的分寸，突出美術學科本位的育人作用

美術作為一門獨特的視覺藝術，有其自身的認識規律，有其自身獨特的學科知識體系。美術教育擔負著向學生傳授美術技能技巧和提高人文審美品位的使命。美術課堂教學應該在落實“雙基”的基礎上突出美術的人文性、審美性，激發學生的興趣愛好，培養學生的個性。從詞面上理解，“美術”應該是“美”與“術”的有機結合，“美”中有“術”，“術”中有“美”。美術學科的獨特性決定了美術教學應遵循的規律和原則，決定了教學的模式和基本方法，課堂教學中組織的各種美術活動應該為教學目的服務，為教學目標服務，應該有助于學生對美術知識技能的了解。只有這樣，美術活動才能成為學生學習活動不可或缺的有機組成部分，才能真正為學生的自主探究、合作學習服務，成為美術課堂教學中的主旋律。學生也只有在掌握一定的美術學科知識后進行自由創作，才更具創造力、生命力。

在課堂教學時，美術教師應該在素質教育的思想指導下積極培養學生對藝術作品的鑒賞能力。筆者認為，美術教師應該積極突破傳統教學思維的束縛，強化學生的能動性。同時，美術教師也需要對作品背景進行深度挖掘，重視學生的情感溝通。小學生審美能力的培養在小學美術教育中占有重要的地位，而培養的方法和形式是多樣的，絕不能把審美教育簡單地理解為是加強美術教育中的美術欣賞課，而是把審美教育寓于傳授美術基礎知識和技能中，在技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。其目標就是要把學生引向自然，使其走進生活，促使其知、情、意、行等方面都得到全面發展。

（責任編輯：奚春皓）