舞劇《李白》的意蘊美

顏荷

摘要：中國國家歌舞劇院出品的舞劇《李白》引入現代舞的創作理念，采用了現代舞的表現方式和表現手段，但它又根植于中國傳統文化的思想上，具有民族舞蹈的特色，因此這個舞蹈作品顯示出了現代舞蹈與民間舞蹈的融合，從而展現出了具有中華民族氣質的現代舞的獨特意蘊美。

關鍵詞：舞劇? ?《李白》? ?意蘊美

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）15-0004-03

一、舞劇《李白》的創作意圖

舞劇《李白》是中國國家歌舞劇院2017年的重點作品，也是2017年度國家藝術基金資助項目，舞蹈的主題是以李白的家國情懷和擁抱山水的恣肆情感為依托，貫穿李白一生中重要的時刻，挖掘李白心路歷程的同時，塑造出舞劇舞臺上的李白，讓李白這個人物的形象更加多元和豐富。舞劇是舞臺劇的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術。舞劇也需要有人物、事件、矛盾沖突。與話劇和影視劇不同的是，所有的人物、事件、矛盾沖突都不能通過對白和臺詞來實現，而只能依靠肢體語言和音樂語言，這也是為什么歷史舞劇比較難以編排的原因。尤其是像《李白》這樣的舞劇，編排起來更是困難，其一，人物是實際的歷史人物，不能有太多的編纂，必須立足于歷史的真實。其二，民族舞蹈要與現代舞蹈相結合，將歷史人物用鮮活的藝術形式表現出來，比單純的現代舞劇或者是民族舞劇要困難，必須兩者結合得恰如其分。其三，李白這個歷史人物已經有很多的藝術形式表現過，用舞劇的藝術形式來展現如何能與眾不同又脫穎而出是難點。

在我國，舞劇的歷史可以追溯到20世紀30、40年代，到了20世紀90年代更是發展到一個高潮。《和平鴿》《盜仙草》《碧蓮池畔》《劉海戲金蟾》《寶蓮燈》《魚美人》《小刀會》《五朵紅云》《蔓蘿花》《蝶戀花》《狼牙山》《牛郎織女》《劉海砍樵》《后羿與嫦娥》《小刀會》《梁山伯與祝英臺》，民族芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》《遠山的花朵》《胭脂扣》《阿詩瑪》《邊城》《虎門魂》《阿姐鼓》《阿炳》《閃閃的紅星》《媽勒訪天邊》《大夢敦煌》《野斑馬》《星海，黃河！》《青春祭》《瓷魂》《干將與莫邪》《紅梅贊》《霸王別姬》《紅樓夢》《風中少林》《風雨紅棉》等名篇佳作不斷，舞劇《李白》如何能在新世紀的舞臺上擁有一席之地，的確很考驗主創團隊的功力。

舞蹈的意蘊來自于舞蹈的形象創造，舞蹈的形象創造來源于對生活素材的提煉。《李白》基于歷史人物，《李白》的導演和演員，將對這個歷史人物的內心世界化為具體可感的藝術形象，展示這個歷史人物生活的時代畫面，也將這個人物內心的真實與虛幻加以表達，豐富的內在意蘊讓這個舞蹈充滿了感人心動的活力。

舞劇《李白》以“現實”和“夢境”兩種環境交錯出現、虛實變換的手法，創意性的采取了倒敘的結構，以李白晚年兵敗被發配夜郎為切入點展開其人生回憶。這里我們看到了一個落寞孤寂的李白，但也看見了一個將落寞孤寂的李白攬入懷抱的民族文化。古夜郎在貴州境內，這里有高原的自然風光和民族風情美，但這里，主創團隊并沒有展現過多的美麗，而是讓李白以孤獨的形象呈現，用音樂中體現的了民族元素來交代事件發生的背景。在表演中，演員就是要通過孤寂的舞蹈形象，讓這種孤寂之美能深深印入觀眾心里，從而使人獲得一種“只要看一眼，就會永遠不忘記”的藝術感受力。這一點，主創的努力是成功的。《李白》這個舞劇，不僅要敘事，還要抒情，開篇的抒情為之后的敘事做到了“開篇點睛”的作用。開篇這一段，像一首抒情詩，有著精巧的藝術構思。這一場分為三個部分，第一部分“老驥憤”，伴隨著音樂的駛入，一個在風中搖擺的白衣男子在層層薄霧中慢慢出現，將觀眾一下子吸引住，從現實引入歷史。第二部分“囹圄悲”，白衣男子的孤寂更加凸顯，李白這位偉大浪漫主義詩人在晚年的生活讓人揪心。第三部分“獨酌月”，白衣男子的內心豐盈與外在境遇之間形成了一個鮮明的對比，即使現實再無奈，也不能讓詩人李白失去詩人應該有的氣質：雖然是“花間一壺酒，獨酌無相親”，但也應該“舉杯邀明月，對影成三人”;雖然“月既不解飲，影徒隨我身”，但也不忘“暫伴月將影，行樂須及春”。這個時候的詩雖然“歌徘徊，舞零亂”，卻也知道該及時行樂，莫辜負時光。境遇和內心形成的鮮明沖突，讓李白這個形象一下子就找到了突破點，一下子就展現出一個在月下孤寂修長又美不勝收的藝術形象。不僅形成了新的舞蹈形象，更重要的是，對整個作品所蘊含的意和情第一時間推向了高潮。創作團隊經過無數次的反復琢磨，逐漸領悟到，正是《李白》這一輕逸、孤寂的形象，讓一個詩仙躍然臺間。一襲白衣，演員修長，如一從天而降的仙人，仙風道骨，雅致無間。新穎的印象和舞蹈表現方法、表演形式，使觀眾在欣賞時感受到了一種意蘊美的呈現。

二、舞劇《李白》的意蘊構成

舞劇《李白》選取了我國著名詩人李白一生中的幾個主要節點為表現內容，全篇分為五個部分，分別是：“月夜思”“仗劍夢”“金鑾別”“九天闊”“鵬捉月”，每一個部分又用李白的詩句為切入點進行鋪陳和劇情勾連，展現了李白在“尋道”與“避勢”之間掙扎徘徊的一生。其中不乏大唐盛世的華麗舞蹈，讓觀眾領略到了大唐宮廷的華麗和雍容。同時，也有盛世兵戎相接的場景，馳騁沙場的緊張與華麗的宮廷之間形成一種對抗和沖突，讓舞臺體驗感增強。藝術作品內在的含義和韻味，除了外在的視覺感官外，還需要角色內在的情感演繹，生活的安逸與戰爭的慘烈，再加上李白寄情山水的情懷中感受到的其內心世界的孤獨與廣大，凝聚為藝術作品的意蘊，多義性、模糊性和朦朧性這些特點，將一種具有詩情、哲理、神韻的李白的形象體現在這種意蘊中，使這部舞劇扣人心弦，圈粉無數。舞劇沒有對白和臺詞看上去是一個弱點，實際上也是它的長處。可以讓觀眾有一種只可意會不可言傳的美妙感受，這樣才會引導觀眾去反復領會、細心感悟，用全部心靈去探索和把握，這也達到了藝術作品想要的效果。若是觀眾看完，反應平平，那就需要反思其中的失誤了。舞劇《李白》在主創團隊的精心打造之下，的確可以稱得上是新時代的佳作。

通過對舞劇《李白》的舞蹈形象透視，我們可以領悟到起藝術意蘊的三個重要構成。第一，歷史真實。這是《李白》內在意蘊的基礎。《李白》所內涵的歷史，是中華文明不可忘記的歷史，但是我們離這個歷史畢竟已經有了距離，不能用刻板的原型生活去表現，這就需要充分地體現藝術創作主體和藝術表現客體之間的相互交融。如果舞蹈沒有歷史的真實，就不會厚重，但如果沒有藝術的加工就會失去藝術的魅力。觀眾面對歷史和現實，會選擇一種內心情感的接受方式，所以，舞劇《李白》選取李白人生中的幾個主要節點，通過他在“入世”與“出世”這個人生矛盾上的權衡和抉擇，來揭示李白的內心世界。當感同身受的情感進入觀眾的內心后，歷史的真實與藝術的創作才能融合在一起，從而獲得想要的藝術感。第二，創作理念。從回憶進入，先讓觀眾看到一個孤寂的李白的形象，再倒敘寫李白在大唐盛世中追尋理想的過程，最后，理想又回到了現實中，這個孤寂的李白從扶搖直上，意氣風發，到走入山水，物我兩忘，李白的浪漫情懷得到了極大的釋放。第三，審美意趣。舞劇《李白》的審美情趣在于給觀眾一個浪漫主義詩人的形象和民族舞蹈的魅力，這是《李白》內在意蘊的精髓。它表明《李白》以特殊的藝術手段展示出大唐盛世的自然生態和社會生活的韻味和意趣，既有自然美、社會美升華為藝術美，因而以舞蹈形象中現實的意向和情感，讓觀眾在深切地感受到作品悠長的審美情趣的同時，進入可以不斷享受和回味的審美意境中。

三、舞劇《李白》的藝術魅力

舞劇《李白》的藝術意蘊體現的哲理、詩情和神韻，實際上，由于該舞蹈意蘊的多義性和模糊性，其所體現的哲理、詩情和神韻應該更為豐富。觀眾在欣賞時，往往很難用言語表述出來，但從中感受到的哲理、詩情和神韻會超出主創的預期，顯示出這部舞劇獨特的藝術魅力。這種魅力突出地表現為民族性、象征性和融合性。

（一）民族性

舞劇《李白》展現了大唐時期的唐樂舞，唐樂舞是古代舞蹈藝術發展的最高峰。其中舞段《清平調》在編排上借鑒了宮廷樂舞的特征及其藝術表現方式，再加上詩人《清平調》的詩詞內容，將漢唐古典舞身韻基礎上融入胡炫舞中來尋找獨特造型，給觀眾展現出一個豐富的舞蹈群像，讓觀眾在短時間內領略到了大唐盛世的舞蹈魅力。民族性的體現讓整個舞劇的觀賞性更加強，尤其是主創人員在繼承傳統，廣采博收，富于創新的基礎上改編的民族舞蹈，將現代舞的元素融入其中，讓當代的觀眾更能夠接受。欣賞的過程中，既是舞蹈美的享受，又能獲得民族自信心和自豪感，這也是舞劇《李白》的額外獲得。文化自信如何獲得，從藝術品的欣賞中，就能夠獲得。當人們進入舞劇《李白》的歷史境遇中后，領略到了大唐盛世的華麗氣象，朝氣蓬勃、昂揚向上的時代風貌會感染每一個觀眾。貴妃們的雍容華貴、宮女們的端莊雅致，讓觀眾深入感受到盛唐女子華貴優雅的氣韻，這些都是民族性的充分表現。

（二）象征性

舞劇《李白》表現出了顯著的象征性特征。由于《李白》是對歷史人物形象的高度概括，因而它以抒情性特別突出的舞蹈敘事方式來表現李白這個歷史人物的獨特意蘊。當我們置身舞劇《李白》演出現場時，一種神奇的感受會在心中升起，使我們深切地感受到它來源于歷史，又高于歷史。它用獨特的舞蹈語言創造出給人以廣闊想像空間的各種審美意向，展示了人文之美。李白憑藉著大鵬的展翅，將自己的理想寄托于遠方。積極入世，又優雅出世，那些激烈高亢的盛世華音讓人領略到了一種生命的撞擊，給觀眾領悟和欣賞的境域得到進一步的拓展。象征是這個舞蹈主題的升華，也是這個舞蹈已經形成因素的精要。《李白》的象征，是將舞蹈形象從“形似”推向了“神似”的高度，哲理與現實相交融，從而使得整個作品以獨特的魅力給人們更多的啟迪。現實的李白心懷祖國，理想的李白寄情山水，究竟是山水喚醒了李白的家國情懷，還是理想原理獲得了山水的接納。這個理想中的李白和現實中的李白，不斷交錯，不斷沖突，讓人們心中李白的形象更加豐滿。

（三）融合性

舞劇《李白》是民族舞與現代舞的完美融合。作為現代舞，《李白》的主角需要有古典舞的意蘊又要有現代舞的塑造感和嚴格程式，要又高難度的技巧，又要有唯美的意境。需要融合民族舞和現代舞的特點，展現出不一樣的風格。風格及人格，是舞蹈的靈魂，《李白》是詩仙李白精神氣質的藝術濃縮，李白是真實存在的歷史人物，但同時他又是不食人間煙火的仙人。一個是現實中的李白，一個是理想中的李白，這時候民族舞和現代舞的完美轉換就實現了現實與理想的人物形象。輕薄的白衫，讓舞者時而是憂國憂民的李白，時而是遠離世俗的神仙，不斷交錯，不斷融合，完成舞蹈作品的藝術魅力。

四、結語

舞蹈藝術的意蘊美根植于情真、意深。舞劇《李白》情感的真實需要創作者對生活有深刻的體驗，意深則需要創作者對歷史和現實有深入的理解和認識。只有情真意深，舞蹈形象才能豐富動人，作品的內涵也能夠完美展現。新時代的舞蹈需要融合現代舞、民族舞以及從西方學習來的“洋舞蹈”，將這些與我國的民族文化相結合，才能實現現代舞的民族華。全盤西化不可取，全盤民族華也不可取，還是應該把優秀的元素結合好，以中國藝術為基礎，吸收各種優秀的東西為己所用。“藝術有形式問題，有民族形式問題。藝術離不開人民的習慣、感情以致語言，離不開民族的歷史發展”。只有堅持用時代精神、民族精神與藝術精神，才能構建我們的現代舞蹈藝術，像《李白》這樣的優秀舞劇也會越來越多。

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