審美體驗：美術教學的“抽象”與“形象”

劉瑋

美術教學是我國教育體系中的基本構成。基于此，本文主要針對兒童視覺體驗的剖析進行分析;并分別從特殊肌理制作方法、引入生活化教學方法兩方面，分析形象藝術視覺審美的提高;最后提出運用善用多媒體技術、重視原型啟迪兩種方法，促進形象與抽象有機統一目標的實現，以期為美術教學改革提供可靠的理論依據，并為兒童審美素養、審美情趣的提升奠定良好的基礎。

前言：審美體驗是學生在美術教學中獲得的主要體驗之一。通過當前美術教學現狀的分析可知，學生的審美體驗不僅影響其學習效率、學習積極性，也會對學生的美術學習效果、終生美術學習目標的確立產生干擾作用。鑒于當前美術教學中抽象與形象的間隔劃分，分析形象與抽象有機統一的實現策略具有一定的現實意義。

1 剖析兒童的視覺體驗

所謂視覺體驗就是取重點討論人觀察物象之后形成的感受，對其進行分析并認知的方法。在視覺體驗的形成過程中，重要的關注點是兒童對思維方式的體驗。在兒童美術學習中，當兒童通過自己親身的觀察和體驗之后，其獲得的視覺信息將逐漸進化成選擇、抽象、以及形式化的視覺。在當今社會，讀圖時代與媒體視覺化是個大趨勢，這種環境可對兒童的審美情趣產生一定影響。通過對當前美術教學現狀的分析可知，面對教師布置的美術作品練習任務，部分兒童會表現出一籌莫展的狀態，畫出的作品相對單調;從表現形式方面來說，其作品較為拘謹，表現方法也比較固守。產生這種現象的主要原因為：兒童的美術教學中缺少了視覺原型資源，由此可見可持續性的視覺體驗是非常重要的。

2 提高“形象”藝術的視覺審美

為了豐富兒童的審美體驗，在美術教學中，可以采用以下幾種方法，提高形象藝術的視覺審美：

2.1 特殊肌理制作方法

提高形象藝術的視覺審美方法有很多種，特殊肌理制作法就是其中一種，特殊肌理制作法在美術教學中的應用流程為：在美術教學中，引導兒童針對典型美術作品進行鑒賞時，教師可以采用特殊肌理制作方法，借助兒童的動手能力，提高兒童對形象藝術的視覺審美。這個過程需要教師預留出充裕的時間給兒童，這樣兒童就能充分感受到自己創作時所得到的樂趣，然后去更好地分析出那些美術作品的自身特點。例如，在美術教學命題活動——《彩虹下的母親》中，可以先讓兒童自己用水粉或者是油墨確定作品將呈現出的色彩，通過兒童的隨意涂畫，勾勒出美術作品的飽滿的色彩，這樣淋漓的渲染之后，作品的肌理效果就會自然而然地形成。在這期間，教師的作用要被體現出來，教師要充分的引導兒童，讓每一個兒童能夠發揮出豐富的想象力和表現力，理解并尊重兒童的獨特藝術思維，而不要過分地去在意那些事物是否真實。

2.2 引入生活化教學方法

由于受到年齡及閱歷的影響，兒童對美術作品的興趣維持時間相對有限。增強形象藝術的視覺審美無疑是長效維持兒童學習興趣的重要手段。而為了實現上述目的，可于美術教學中，引入生活化教學方法，即將兒童在日常生活中常見的物品作為教學內容之一，以生活中常見物品為媒介，吸引兒童的興趣，進而促進形象藝術視覺審美體驗的提升。例如，在教學過程中，可以將小豬佩奇玩偶作為美術課堂的教具，引導兒童從多個角度觀察小豬佩奇玩偶的特征，并要求兒童發揮自己的想象，創作出自己同小豬佩奇一同玩耍的情景化作品。

3 “抽象”藝術并沒有想象中的“高深莫測”

人們通常對抽象藝術抱有不恰當的認知，事實上，與主流觀點不同的是，抽象藝術并沒有大多數人想象中的那么高深莫測。從本質角度來講，可以將抽象藝術看成是，在對某物象進行轉化、想象，將其轉化為與其具有相似性特征的一種特殊表達形式，這種表達形式的整合即為抽象藝術。

從抽象方法來看，多數藝術家會選擇對物象的外觀進行抽象處理。抽象的美術作品往往是美術家對生活中的某些物象的一些抽象的表達結果。與形象藝術的區別在于：抽象藝術中的那些純粹的點線面等所勾勒出的畫面，往往內容是含蓄的，表現得非常模糊，比如說張旭的《古詩四貼》、康定斯基的《即興之三》等作品就是最好的例子，它們均屬于對物象外觀高度的抽象后表現出來的結果。在鑒賞這些作品的時候，教師要充分體現出引導職能，避免兒童因不理解抽象藝術作品或對抽象藝術作品陌生而產生厭學情緒或行為。在美術教學過程中，教師應該引導學生不要去過分考慮這些藝術作品中究竟竟畫的或者寫的是什么內容，而是引導他們盡量用自己主觀的感受去品味作品里獨特的意蘊。

此外，抽象藝術的畫面具有強烈的動感。其實越抽象的美術作品往往都有一個特質，這個特質就是具有強烈的動感，這些動感會對人的視覺給與強大的沖擊力。仍然以上文提及康定斯基的作品《即興之三》為例，在鑒賞時，鑒賞者通常會產生明顯的情緒波動，如產生沖動或者是不安的情緒等。在鑒賞這類作品的時候，教師同樣需要發揮其對學生的引導責任，引導學生認真觀察作品里面的那些點線面和圖形，同時想象創作者在創作過程中持有怎樣的情緒，促使學生產生跳躍性的感受，幫助學生深入理解抽象美術作品的真正內涵。

4 如何實現“形象”到“抽象”的有機統一

在美術教學中，形象與抽象通常是并存的，為了增強學生的審美體驗，如何實現形象到抽象的有機統一，成為困擾美術教學發展的主要問題。事實上，這一目標可以通過以下幾種方法實現：

4.1 善用多媒體技術

在美術教學中，學生于美術學習中形成審美體驗的前提在于：他們對以不同形式的藝術作品形成了良好的觀感，并主動深入挖掘對應的視覺信息，最終形成了相應的審美體驗。與傳統教學方法相比，依托于互聯網的多媒體技術可為學生豐富審美體驗的形成提供良好的保障。在實際教學過程中，教師可以運用多媒體為學生播放與教學內容有關的藝術作品圖片、視頻等多形式資料，促使學生對相關藝術作品建立良好的認知，同時使其形成的思維活動有所依托，此時，學生從形象思維過度為抽象思維的過程，即實現了形象與抽象之間的有機統一。

4.2 重視原型啟迪

抽象藝術作品的原型無疑是其藝術精髓所在。在藝術鑒賞過程中，常常會出現一個抽象藝術作品同時對應多種原型的狀況，針對這種狀況，無需要求學生確定抽象藝術作品的所有原型，將指標設定為：學生能夠獨立或于教師引導下，確定一種原型即可。在美術教學中，原型啟迪流程為，針對某一抽象藝術作品，引導學生從相關性、相似性等多個方面，發揮聯想能力及想象能力，同時采用添畫或刪減方法對抽象藝術作品進行二次處理，最終判定其對應原型。在這一過程中，學生的學習過程實現了由抽象到形象的轉化，而隨著原型啟迪經驗的不斷豐富，他們將逐漸掌握一定的原型判定技巧。從這一角度來講，可以將學生獲取原型判定技巧的過程，看成形象與抽象有機統一目標實現的過程。

5 結論

綜上所述，增強審美體驗是改善美術教學質量的關鍵所在。在美術教學過程中，形象藝術與抽象藝術相互影響，相輔相成。但部分學生由于受到傳統觀念的局限作用，對抽象藝術學習抱有擔憂、恐懼等態度。對此，教師應在充分挖掘學生學習需求的基礎上，運用適宜的方法，實現美術教學形象與抽象的有機統一，促使學生從美術教學中獲得豐富多樣的審美體驗，進而提高其審美情趣，為其良性發展奠定良好的基礎。

（作者單位：江蘇省淮安生態文化旅游區沁春路小學）