核心素養視野下，小學書法教育對學生審美的作用

王玉鳳

【摘 要】 書法為華夏民族獨創的表演藝術，被譽為“無言的詩，無形的舞，無圖的畫，無聲的樂”。書法按照文字的特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。中國學生發展核心素養要求明確指出，應培養學生的審美情趣，提升學生的審美能力，而書法教育對學生陶冶情操，培養品格有著關鍵的作用。在小學時期加強書法教育，有利于培養學生的審美能力。本文結合小學生在書法課程中的具體情況，來探索核心素養視野下，小學書法教育對學生審美的作用。

【關鍵詞】 核心素養;小學書法教育;審美能力

小學階段正是學生能力培養的關鍵時期，而書法教育在小學生審美能力的培養之中占有重要位置。隨著時間的推移和社會的發展，人們逐漸意識到學書法不是為了成為“書法家”，更重要的是提高學生整體的審美能力。那書法教育怎樣讓學生主動參與，達到了欣賞教學的目的，從而培養小學生的審美能力呢？

一、在課堂教學中接受教師“美”的知識傳授，了解了“美”的含義

美的內涵是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質屬性，但它本身是一種主觀感受。雖然人們能感受到美，能辨別美丑，但在具體回答“什么是美”時，答案卻千差萬別。古典主義說，美是形式的和諧;新柏拉圖派認為美是上帝的屬性;理性主義認為美是完善;經驗主義認為美是愉悅，啟蒙主義認為美是關系，德國古典美學認為美是理念的感性顯現……美的定義眾說紛紜，各種美學在相互對立中又相互影響，批判、吸收乃至繼承，呈現出一種復雜的發展趨勢。關于美的本質的研究，發展到今日，尚無明確的定論，美的定義是美學中最難的問題。在人類歷史上，第一篇系統研究美學的文章《大希庇阿斯篇》，作者也難免借蘇格拉底的口總結道：“美是難的。”而在信息交融的今日，古典美學與現代美學，東方美學與西方美學的碰撞，又使人們對美的定義的研究難上加難。誠然，小學生自是不需要了解這些生澀而又難以理解的美學，他們現階段只需從肉眼上看到美，產生一種對美的認知，從而產生一種愉悅的情緒。

莊子有言：天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。大美，明法，成理存在于天地，四時，萬物之中，是天地、四時、萬物的組成部分。美是具體事物的組成部分，不能脫離事物而單獨存在。它雖然不是美的具體事物，但是它是美的具體事物所具有的抽象事物，是具體事物的一個組成部分。教師在書法教育中也不能脫離具體的書法作品侃侃而談。在蘇教版小學美術教材中，書法教育從楷書入手，形體方正，筆畫平直，可做楷模。楷書的特點在于規矩整齊，筆畫簡爽，若楷樹的樹干，初學者一般從“顏柳歐”三體擇一入手。歐體形成于初唐，受魏碑的影響較大，帶有漢朝隸書的寫法在其中;顏體受唐朝以肥為美的審美觀點的影響，又較豐腴;而柳體又因柳公權為人正直，“字正如人正”。初談書法之美，引以歐陽詢正楷作品《化度寺碑》為例，用筆剛勁峻拔，筆畫方潤整齊，結構開朗爽健。學生通過讀帖，了解書法結構的緊密，點畫的輕重，運筆的急緩，其中的意境和美感會感染學生，啟發他們去追求美，創造美。書法雖然不像書畫用以色彩與形狀有機融合再以一定的邏輯結構描繪山川河岳、江河湖海、男女老少，但它無形卻有畫，點橫豎撇捺折皆可表達作者內心的真實情感和喜怒哀樂。我們欣賞一幅書法作品，不應該局限于視覺上的沖擊，而應該深刻體會作品所蘊含的內在美。學生通過書法教育中對美的欣賞，可以有效培養自身審美能力。

二、通過社會實踐來培養審美能力

古人有云：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”實踐是獲知真理檢驗真理的第一步，同時也是素質教育的基本方式。對于需要感官刺激和實物體驗的書法教育而言，審美能力的培養更應該通過實踐活動與理論知識相結合來完成。書法教學主要有對臨、背臨、意臨三個階段。在第一個階段，要求學生邊觀察邊寫。可以先記住一筆寫一筆，然后過渡到一個字的偏旁或局部，逐步提高記憶的量。在第二階段，先讓學生記住一個字的外形結構，然后再記住一行和一段字。第三階段意臨是指學生根據所臨學字體的風格、特點，自己創新的作品。在書法教育中，動手實踐是形成核心素養至關重要的一個階段，沒有書法練習的教育教學都是紙上談兵。教師講的知識、技能，學生必須通過長期的書寫練習才能掌握，而動手解決實際問題正是學生的軟肋。學生在完整準確地臨摹字帖時，也要從這幅字帖中體會到大書法家在其中通過點橫豎撇捺折表達出的意境，汲取精華，并且加上自己的風格和習慣，形成自己的風格。學生在大量長期的觀察之下，自然會形成獨特的見解，進而對書法作品形成一套自己完整的鑒賞方案。

每個人都需要審美體驗，都需要審美感受。書法教育可以教給學生如何欣賞美的書法作品，從而欣賞一切美的事物，這不僅提高了學生的審美能力，還培養了學生正確的審美觀和價值觀。而學生審美意識的培養、審美能力的提高，鑒賞力、表現力和創造力的培養都離不開實踐。而蘇教版小學美術書法教育每課時結束后的書法練習訓練正是要達到實踐的目的，學生在學習之后，在觀察和練習之余，審美能力自會有所提高。

三、書法教育可以讓他人了解寫字者情緒、性格，有利于學生性格的培養

字如其人，這是我國的一句老話，雖然不一定正確，但是在這個“看顏”的社會，假想一幅整齊有章法，字體剛勁有力的字帖與一幅歪七扭八扭扭捏捏的字擺在你面前，你是否會下意識地對前者產生好感，也更加喜歡寫出這樣字的人呢？西漢文學家揚雄講過一句話：“書，心畫也。”由此可見，書法是人的心理描繪，是以線條來抒發情感變化。因此，書法也可以折射人的性格，心理，情緒等方面的信息。就如李白的作品《上陽臺貼》，當他憤怒時，心氣郁悶，寫的字就帶有險絕之感;但凡他悲哀時，心氣憂郁，寫出的字就帶有內斂質感。性格直的人，寫字筆畫都很剛硬，處世圓滑的人，寫的字也是彎出較多;性格張揚的人寫的字如天馬行空，桀驁不馴;性格剛強的人一筆一畫顯得干凈利落;性格軟弱的人，字體無力。從寫字的細節中可以看出一個人的心理活動和性格特質。北京大學的黃翰琳教授著有一書《字如其人——筆記心靈解碼學》，根據一個人所書寫的漢字的筆跡，從各個方面做宏觀和微觀的分析，來剖析這個人的性格特征和心理活動。字也許真的可以出賣一個人的心思，可能自己都不知道不了解不懂得自己的內心，在寫出字的那一剎那，已經被體現得淋漓盡致。心理學家榮格說過：“一個人畢其一生的努力就是在整合自童年時代起就已形成的性格。”小學生宛若一張白紙，非常容易留下痕跡，而這個最初的痕跡往往會或隱或現地伴隨其一生。而教師在觀賞學生的字帖中就可以初見端倪，了解他們的內心想法，在其迷茫時指點迷津，在其有負面想法時耐心勸誡，在其浮躁時稍加點撥，有利于性格的養成。

四、長期的美感熏陶可以培養和孕化出審美能力

人的審美情趣和創造性思維不是一日練成的，必須經過長期孜孜不倦的熏陶和培養，書法教育就是讓學生在教師的啟發、領導、激勵下去發現，去感悟，去體會書法作品中的美感，并經過長期的培養，讓其擁有美的情感、美的德操、美的理念，讓學生在這個繁華而又浮躁的信息大交融社會中形成正確的審美觀、價值觀。中國有句古話，十年樹木，百年樹人，長期培養的興趣才可以走得長久。而學生在日復一日的書法練習中，會慢慢地將這項任務習以為常，轉化成一種習慣。而在這種潛移默化的轉變中，審美能力也在長期的美感熏陶中培養出來了。

總而言之，在注重素質培養的當下，書法教育具有很重要的意義，學生在練習書法中可以慢慢培養耐力、自信心，在書法作品的美感的長期熏陶之下，提升了個人的文化素養和審美能力，樹立了正確的審美觀。而且教師可以通過學生的作品來了解學生的想法和心理，為師生交流打開另一條道路。而對于如何將書法教育融合到傳統教育之中成為下一個傳統，還需要教師做出不懈努力。

【參考文獻】

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