淺析二胡表演藝術中的二度創作

蘇廣勇 李明基

摘要：二度創作是：胡表演實過程中至關重要的加工環節，表演者一般要結合自己已有的生活閱歷和情感經歷，在自身知識框架的基礎上，合理運用技巧手法將音樂作品通過個性化的方式展現給觀眾。二度創作能力的培養并非一蹴而就的，需要在長期積累。演奏者在平日的學習生活總要注意務實基本功，努力豐富自己的生活閱歷，不斷提高自身的藝術素養。

關鍵詞：二胡表演;二次創作;作品情感;舞臺表演

音樂作品往往需要通過表演者的二度創作向觀眾進行展示現，在完整演奏曲目的基礎上，將演奏者的思想情感通過音樂的方式外化給觀眾。由于每位演奏者自己的知識框架、生活經歷、情感體驗等各不相同，因此對同一首曲目，不同的表演者有時也會呈現出不同的舞臺。二胡音色柔美清麗，富有舞臺表現力和情感渲染能力，表現手法方面多樣，深受我國人民喜愛。因此針對二胡表演藝術中的二度創作開展研究具有重要意義。在二胡表演的二度創作的過程中，既需要演奏者能夠靜下心來細細品味作品含義，有序又演奏者本身具有較高的藝術感知力和藝術鑒賞能力，同時還有對藝術創作充滿熱情和喜愛這樣演奏者才會在傳承傳統的基礎上不斷創新發展，帶給觀眾完美的、新穎的視聽體驗。

一、二度創作的重要性

在多數藝術表演過程中，演繹行為大致可以分為三個主要階段：其一是作品籌備期，主要藝術創作;其二是作品表演期，主要是對前期創作的實踐檢驗最后是鑒賞期，這一階段要充分感知作品的美感。

二度創作一般發生在第二階段，即表演過程中。這是表演者賦予作品強大生命活力和審美性的，具有創造性的特殊表現過程。一場優秀的藝術表演，不僅應該完整展示出精心準備的作品，更應該對原作品進行加工和豐富，完善細枝末節處，賦予作品新的意義。二胡演奏不應該是演奏者對作品原作者或者前輩藝術家的單純復制，這會使二胡表演陷入僵化和刻板印象，不利于二胡表演的發展。它應該是表演者結合自己的音樂素養、知識廣度和生活體驗對音樂作品展開的個性化創作。這樣既可以充分展示二胡表演的多元性，又促進了二胡表演的創新發展。

二、二胡表演的二度創作過程

二胡表演的二度創作一般可以分為內涵探究、精確加工和對照完善三個階段。

（一）內涵探究階段

所謂知人論世，想要完美把握作品內涵，我們應該對作者生活的時代背景以及作者的人生經歷有詳細的了解。不同年代的藝術作品往往具有不同的時代特點，作者的學習經歷、家庭環境甚至情感經歷都有可能成為作者創作作品的直接原因。因此表演者應自己研究相關資料，將自己代入作者的身份，認真推敲作者的創作意圖和想要表達的思想情感。在掌握的基礎上，演奏者才有可能進行有效的加工整理，完成二次創作。

（二）精確加工階段

在完整把握作品創作的相關背景資料之后，演奏者就可以進入到下一精確加工階段。因二胡表演大多通過旋律、復調、曲式、和聲等手段進行展示，因此二胡表演者需要有針對性的將旋律、和聲以及復調等技法，從技巧方面著手，進行細致的二次加工，以求完美將二胡作品全面細致的呈現給觀眾。比如所在演奏《二泉映月》這一曲目時，表演者要注重右手弓法的運用方式，選擇存在音頭的專業化換弓方法，就是俗稱的音頭換弓。這樣發出的音色較為質樸有力，可以完美地切合《二泉映月》想要傳遞的思想感情。反之，如果演奏著在二次加工時采用了無音頭換弓方法，即“無痕換弓”，那么呈現出來的效果會更為華美清麗，降低了曲目特有的沖擊感和強勁爆發力沖突感，沒有完全契合作品特色。

（三）對照完善階段

不論哪一種音樂表演，想稱得上是經典之作，必須要經得住時間的沖刷。優秀作品不僅不會被歷史長河淹沒，反而會在一次又一次沖刷之中，歷久彌新，愈發精尖。不同時代或者不同藝術家對同一音樂曲目會有不同的展現方式，究竟哪一種更適合當代演奏者效仿，這需要結合社會實情具體分析。因此好的演奏者應該學會在把握作品主要內涵和情感的基礎上，集百家之長，吸收不同時代、不同前輩演奏中的精華部分，結合自己對作品的個性理解，形成優秀二次創作方案。二次創作之所以可以更好地引發觀眾共鳴，除了在對照之中汲取優點以外，還需要進一步的完善。好的作品要被觀眾所理解、多認可，雖然演奏者在表演時常常要加入一定的技巧，但是絕不應該只是單純的技巧疊加。演奏者不是機器人，不要一位的單項輸出，而是要有意識地將聽眾帶入到演唱情境中來，帶給觀眾驚喜和美好的審美體驗簡而言之，優秀的演奏者不僅緊要傳達作品本身的情感內涵，更應該選擇恰切的切入角度。

結語

綜上所述，二胡表演中的二度創作是推動二胡藝術創新發展的蓬勃動力，是二胡演奏者和聽眾之間進行溝通的有力橋梁。演奏者如果具有較為扎實的二度創作能力，那么他演奏出來的二胡曲目必然更有審美價值和流傳意義。二度創作能力的提升是一個漫長的過程，演奏者既要有扎實的基本功，也需要有足夠的生活經歷和情感體驗，這樣演奏者才會在理解作品內涵的基礎上，做出精確、恰當的二次創作。