貝多芬《f小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏技巧分析

李慧杰

【摘 要】貝多芬的一生創作體裁廣泛，數量眾多。鋼琴奏鳴曲貫穿于貝多芬一生的創作中，貝多芬創作的23首鋼琴奏鳴曲不但勾畫出了他在藝術演變中的不同形象，同時又描繪了他的生活經歷，在一定程度上具有自傳的意義。《f小調鋼琴奏鳴曲》屬于貝多芬中期的作品，是貝多芬偉大的成果之一。本文將通過查證作曲家以及該作品創作背景的相關資料，對《f小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏技巧進行分析，進而感受貝多芬獨特的音樂創作魅力。

【關鍵詞】貝多芬;f小調鋼琴奏鳴曲;第一樂章;演奏技巧

中圖分類號：J605? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0082-02

貝多芬的音樂融合了前輩音樂大師們的優秀成果，集亨德爾、巴赫、莫扎特音樂之大成，站在新的高度，創立了自己獨特的音樂風格。貝多芬創作的音樂作品是古典主義向浪漫主義的過渡，最重要的是貝多芬對19世紀歐洲音樂的發展及其特征變化具有深刻的影響力。他創作的《f小調鋼琴奏鳴曲》是一部具有深刻革命意義的優秀作品，斗爭的熱情如浪潮般撲面而來，故又稱《“熱情”奏鳴曲》。這一別稱生動形象地展示了該作品的實質，一直沿用至今。

一、貝多芬生平及其音樂的創作特征

路德維希·凡·貝多芬，出生于德國的波恩，是德國著名的作曲家、鋼琴家。由于其祖父與父親都為宮廷樂隊服務，所以貝多芬從小就受到音樂的熏陶。另外，貝多芬深受他的出生地德國波恩當時深厚的文化底蘊的影響。貝多芬一生的音樂創作可以劃分為四個部分：波恩部分（貝多芬的青少年時期）、維也納部分（貝多芬創作的第二時期）、創作成熟部分以及晚年部分。貝多芬的音樂大力傳承和發展了古典主義，并開始向浪漫主義發展。他的音樂深受當時革命和文化思潮的影響，具有深刻的革命意義和更加豐富的內涵，追求“自由”和“平等”。貝多芬的作品具有獨特的音樂特征，他通過刻畫一個典型的人物來將自己想要表達的思想傳遞給觀眾，他的音樂通常具備通過斗爭取得勝利的故事走向。貝多芬一生創作的作品數量眾多，體裁廣泛。對于鋼琴學習和發展貢獻以及影響最大的就是他創作的《32首鋼琴奏鳴曲集》。

二、《f小調鋼琴奏鳴曲》的創作背景

《f小調鋼琴奏鳴曲》是貝多芬音樂創作成熟時期的作品。此時的貝多芬生活在人生的陰影中，這個時期的作品已經展示出貝多芬獨特的個性，擺脫了純古典式的影響，表現出了典型的英雄形象，展現出強烈的斗志以及不向命運低頭的無畏氣度。他通過對大自然的贊嘆，表現出他的樂觀精神。這個時候的貝多芬深受耳疾的折磨，只能通過紙筆和別人交流。雖然如此，貝多芬的音樂創作在這一時期達到頂峰，這個時期的作品也奠定了他在音樂史上的重要地位。《f小調鋼琴奏鳴曲》中展現出來的強大斗志、音樂戲劇矛盾以及對于美好生活的期盼，是同類作品中少有的，從側面可以看出貝多芬對于命運的反抗以及對于社會的不滿。此外，貝多芬曾用莎士比亞《暴風雨》中人們頑強地同大自然進行斗爭取得勝利來形容這首奏鳴曲，足以展現出貝多芬的斗爭精神。

三、貝多芬《f小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏技巧

該奏鳴曲采用傳統的奏鳴曲式體裁，第一樂章主要分為呈示部、展開部、再現部、尾聲。

（一）呈示部

呈示部是第1小節至第65小節，第一樂章主部的陳述蘊藏著奏鳴曲的全部內容。由f小調的主和弦分解構成，音樂展現出來的是黎明前的黑暗，感覺是在黑暗中不斷探索、蹣跚前行的音樂形象。側面反映出作者對于戰爭前寧靜氣氛的描寫。演奏者在演奏時要注意將樂句拉長，手關節要撐開，胳膊放松，順著手指彈。不可只用手指發力，要用身體的力量帶動手指。在這一部分中，以三個音為一組的同音反復出現。很多人在練習這一部分時常常出現節奏與力度不均的情況，演奏者要按照3-2-1的指法慢練，將貝多芬的內心矛盾以及不服從命運的安排而叩響命運之門的不屈精神表達出來。演奏時注意每個音的顆粒感，指尖要集中，觸鍵時要輕巧有力。第3小節的顫音所展示出來的音樂形象，像是作者在自言自語，不停地問自己到底是不是呢？又好像不停地向生活提出質疑。內心充滿希望的同時又夾雜著一絲恐懼，徘徊不定，不停顫抖，預示著有重大事件要發生。

第24小節至第35小節，左手的輪指要彈得均勻、清晰又有彈性，重點突出右手和弦。第51小節主部主題通過變奏的形式得以展開，演奏的力度也由pp變成f以及ff。此處連續三次從p-ff的強弱交替，象征著貝多芬內心的沉思與斗爭，憤怒與吶喊等力量在積聚。在貝多芬的音樂中，常常會出現這種極弱轉化為極強或極強轉化極弱的情況，與貝多芬內心情感的釋放有直接聯系。在彈奏時，要通過想象來構建音色要求，在觸鍵的手法上，演奏者不僅要著重突出此處重音的音色力度，還要注意余音音色發生的變化，學會將它們融合在一起，形成統一又協調的句子。此部分給人的感覺像是暴風雨來襲一般，更像是潮水撲面而來，是作者對于命運的不滿宣泄。右手高聲部的旋律音要突出，特別注意要將作者內心的矛盾表現出來。演奏者需要對重音部分進行加強練習，這樣才可以在演奏的過程中提高觸鍵的效率，符合這部作品的演奏需求。

（二）展開部

展開部是第65小節至第135小節。音樂的主題動機在左右手交替中出現，此時要注意左右手交替跑動。在這一部分中，作品的主部主題動機通過模仿進行的方式展開，并且不斷加強。矛盾在這里不斷加劇，此處弱音旋律雖然輕柔處理，但是內在需要扎實的力量支撐。由于音樂速度較快，有許多演奏者速度跟不上或者彈得太重導致聲音太笨重。演奏者注意大臂要放松，手腕要放松，手指垂直向下，要“立起來”彈，聲音要強且有彈性，順著手指跑動彈奏。要特別注意指法準確，用手指靈活地將十六分音符彈奏出來，并非單單使用踏板。此處的音色應是宏大且堅定的，表現出作者不向命運屈服、勇于斗爭的英雄氣概。

（三）再現部

再現部分是第135小節至第238小節。該部分在屬持續音的烘托下，音樂的戲劇矛盾再次持續并激烈進行， 戰斗的號角開始吹響， 該部分又增加了戰斗的情緒和緊張的氣氛， 演奏者在演奏過程中要特別注意，控制好此部分屬持續音的音量，并且要突出主體部分。主題旋律的再現體現在右手的八度旋律進行，在第190小節至第195小節中，演奏者要用手指指尖部位演奏，同時指尖要保持明確的觸感，要垂直擊鍵，琴鍵下落之后要迅速抬起，果斷又不拖拉，聲音集中、清脆，力度均勻，表現出了晶瑩剔透的音色。這里的八度旋律是充滿希望的、神圣的，流暢的旋律仿佛作者在輕聲哼唱。演奏者要注意用手腕的力量去彈奏，要學會靠手腕的帶動來轉換力量，使之更加流暢。手關節要撐開，手型不能塌，指尖觸鍵時要快速堅定，不能太過溜指和過于短促。連接部采用的是F大調，與前面的音樂形成鮮明而又強烈的對比。由于調性的影響，此處的音樂形象變得明亮愉悅起來。從第216小節開始，是整首曲子的高潮部分。表現出激烈的斗爭，在極強與極弱的情緒碰撞中形成了鮮明對比，將作者心里的矛盾發揮到了極致。作者已經沖出矛盾，不斷肯定自己、堅定自己，與黑暗的惡勢力不斷斗爭，將激昂奔放的風格發揮到了極致。這里的每一個樂句跟每一個層次都要表現得非常清晰。

（四）尾聲

尾聲部分是第239小節到最后。這部作品的尾聲部分相較于其他的奏鳴曲是較龐大的。在第238小節pp和第239小節ff中，主部主題動機通過左手的彈奏表現了出來，傳遞給我們的音樂形象更像是作者的內心困惑，但困惑之后就是對內心想法的堅定。之后主部主題動機通過右手不停進行變奏加速，仿佛是在宣泄內心的不平。矛盾在此時愈演愈烈，同時又是對美好生活不斷期盼和向往。在演奏該部分時，演奏者要注意左手的伴奏部分，不要突出，同時要將右手的主題動機進行突出演奏。要注意把每一個旋律音彈奏得平均清晰。從第257小節開始，音樂逐漸由ff走向ppp，此部分右手為伴奏，主部主題開始由左手進行演奏。該部分表現出作者對人生的迷茫，更像是戰爭并沒有完全取得勝利，美好生活依舊在遠方，斗爭依舊在繼續。在漸行漸遠中內心繼續進行著斗爭，在漸行漸遠中結束該樂章。

演奏者要注意一定要整體弱下來，手指不能硬，手腕要放松，要做到音斷氣息不斷，并且留意音樂記號的變化，將ff到ppp的過程表達出來，將作者的情緒波動表達出來。

四、結語

《f小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章幾乎就是由一個動機繁衍發展起來的，整個樂章就像是貝多芬在不斷的斗爭中一次次肯定自己，卻又很快否定自己，在這種矛盾斗爭中戰勝自己，同時不停地同命運進行斗爭，其樂觀精神令人敬佩。貝多芬在作品中表現出來的神圣、光明的幸福生活令人神往，他的堅強意志和絕不放棄的勇氣深深打動了我們。節奏上的頻繁變化、切分和休止創造出來的音色所帶來的動力感，以及和聲的不協和與調式的不穩定等諸多因素，造就了貝多芬音樂的獨特性，以及因此而帶給人們的強大感染力。作品中展現出來的強大的英雄氣魄令人震撼。

貝多芬創作的音樂體裁甚廣，每部作品都凝聚了他的心血，都是我們不可失去、需要永遠學習的珍品。《f小調鋼琴奏鳴曲》給人們帶來了一場氣勢磅礴的聽覺盛宴，更以一個小動機為契機不斷發展壯大，抒發了個人情感，并以樂曲的形式表現出來，帶給我們共鳴。這首經典的作品，在音樂發展史上留下絢麗的一筆，值得我們去不斷學習。