論“以筆入畫”對徐渭繪畫審美價值的提升

于禹

摘 要：徐渭是明代中期的一位藝術大家，不僅在詩歌、戲曲領域造詣頗深，而且在書法、繪畫方面更是達到了極高的水平。“以筆入畫”提升了徐渭繪畫的形式美感，書法的介入同時增加了繪畫的精神內涵。在他的繪畫構圖和用筆中總是洋溢著一種特殊的書法魅力。本文將簡述徐渭書法和繪畫的創作特點，探討書法對繪畫審美價值的提升。

關鍵詞：以筆入畫;徐渭;審美價值

中圖分類號：J01文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）09-00-02

徐渭（1521-1593），字文長，號天池山人，晚年號青藤道士，或署名田水月。《明史》卷二八八載：“（徐渭）天才超軼，詩文絕出倫輩。善草書，工寫花草竹石。嘗自言：‘吾書第一，詩次之，文次之，畫又次之。”[1]他是文學家兼書畫家，詩文、戲曲著作豐富，中年以后開始學畫，擅長畫花鳥，兼能山水、人物，水墨寫意，氣勢縱橫奔放，不拘繩墨。徐渭的藝術成就相當全面，其中書畫都給后世留下了極大的影響。他在書法作品中抒寫對世事的憤懣，他的寫意花鳥畫，繼陳首復以后，更加狂縱，筆簡意濃，形象生動，影響深遠，開啟了明清以來水墨寫意法的新途徑。清代朱耷、原濟、李宗揚、李方膺都受其影響，數百年來勢頭未衰。

從畫史記載的角度來看，“書畫同源”起于唐代，宋元得到了進一步的發展，元代趙孟的“以書入畫”的理論明確提出后，最終使繪畫中的筆墨以明確的書法韻味而呈現出獨立的審美價值。在繪畫中輕視物象而重視刻畫物象的筆墨，這看起來似乎是舍本逐末的行為，卻進一步拓展了畫面的審美意蘊。這種脫離物象之外的超越， 也是精神得以抒發的前提。到了明代中晚期。徐渭將“以筆入畫”納入自己的創作范疇，開辟了一番別樣的天地。

一、徐渭的書法追求

明代中晚期，隨著經濟的發展開始出現資本主義萌芽，商品經濟迅速發展起來。人們在以心學為主的啟蒙思想的影響下，社會風俗、社會心理都發生了翻天覆地的變化。與此同時，社會各方面的矛盾也日益尖銳。在這樣的社會環境下，文化藝術領域出現了擬古僵化之風與追求真我、張揚個性新主張的對峙局面。李澤厚在《美學三書》中這樣說：世態人情、市民文藝的粗俗根苗，在這里最終上升為典雅胎蕩的浪漫之花。它們以不同形式反映了明中葉以來巨大變動著的社會動向、氛圍和意緒。這種浪漫思潮指的是藝術作品內在的風格與品質，表現為當時的藝術家對個體的強調與重視，逐步發展到張揚個體性情，要求本真自我歸期待人性自由。[2]這種轉變從思想觀念轉為藝術家的創作態度和審美追求，力求體現主體生命的覺醒。這種精神始終貫穿者徐渭的藝術創作。

徐渭主張在書法的臨習上首先要學古，通過刻苦練習先打好基礎。在打好基礎上再博采眾長，大膽創新，才能自立面目，自成一家。徐渭曾言：“一日不思便覺思澀，古人未嘗費書，須將名書日課臨數紙，方入書道。”要想使自己“入書道”，必須先學習古人書作，臨習是基礎須做好講究“時時臨摹”。這也是書法學習的一貫傳統。但更重要的是在學習古人的過程中不泥古，在穩固的基礎之上表現自我、敢于創新、自成一家。不能在學習古人的過程中得其形似卻失其精神。在他看來，臨帖不必“銖而較，寸而合”，重要的是在經過學習之后嶄露出來自己的創新和“寄興”。能夠入乎其內，更要出乎其外，從古人中跳脫出來提煉、創新、然后“露己筆意”方能展現自己的風格和追求。

徐渭在《葉子肅詩序》中說：人有學為鳥言者，其音則鳥也，而性則人也，鳥有學為人言者，其音則人也，而性則鳥也。此可以定人與鳥之衡哉？[3]本性是人和鳥分別的依據而不是聲音的相似，徐渭把對自我個性的追求融入書法作品中突出了個體，肯定人性的地位，這也體現了明末清初商品經濟萌芽下的時代要求。

觀徐渭《詠墨詞軸》，徐渭大膽打破古典書法在章法布局、結字、筆法上的一切陳規，整張作品乍一看毫無規矩，所有筆畫散落在紙上，毫不掩飾鋒芒，使人沉醉于創作者奔放的浪漫胸懷之中。徐渭以狂放的筆法、厚重的線條、隨心所欲的墨色使每一個字都獲得了極大的視覺張力，此時作品完全成了徐渭表達內心情感的一種媒介。

二、“以筆入畫”提升了畫面的形式美感

將書法用筆引入到繪畫的創作中是一個不斷發展的過程，要求藝術家要像把握文字那樣對所繪的物象有一個精準的認識。[4]如此一來繪畫才能像書法的書寫過程那樣筆過形具，一氣呵成。以筆入畫的影響從書寫載體、畫面的構圖方面就已經開始了。

在書寫載體方面，徐渭在書法上格外青睞巨幅立軸，這種大尺寸空間也相應影響了徐渭的繪畫，他的寫意創作在立軸上有更大的發揮空間。除此之外，徐渭的書法經常配合繪畫在構圖上取得更好的效果。在上述《墨葡萄圖》中，題畫詩所在位置在左上方稍稍向右傾斜，行草字勢欹斜跌宕，與藤蔓整體向左下行的趨勢呼應，既填補了空白，又增加了整幅畫的表現力。以筆入畫起到填補空白，起到平衡整體畫面作用的作品還有很多，例如《三友圖》《竹石圖》等。除了取得構圖的平衡外，畫上題字的字形也會配合繪畫的主題做出調整，如《水墨牡丹圖》就一改狂狷性格題字結體工整，想要配合表現牡丹的富貴莊嚴之氣。此時書法在徐渭的畫作中書與畫相互交融，以筆入畫為他宣泄憤懣，寄托胸懷體統了最好的表現手法。

三、“以筆入畫”提升了畫面的筆墨韻味

在用筆方面，徐渭繪畫的筆法受到其書法的影響，的用筆跌宕多變、技巧豐富，善于勾勒出不同的線條。他的用筆頗有一種八面出鋒的效果，蒼勁厚重，頗具生命力。徐渭能夠熟練運用墨的干濕濃淡來使表現對象變得生機勃勃，帶有獨特的韻致和格調。畫面在他的筆墨運用中呈現出獨特的氣質韻味。他對自己的書法頗為自信，曾自言“吾書第一，詩二，文三，畫四”。徐渭畫葡萄、藤秧和花卉縱橫涂抹、揮灑自如，這是徐渭善于以書入畫的緣故。他畫面的布局和章法，靈動似草書用筆，構圖灑脫恣意，好似其書法之章法。

徐渭的《雜花圖卷》，全卷共分十段。由前而后分別畫了牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、紫薇、紫藤、葡萄、芭蕉、梅花、蘭花、竹子共十三種花卉。整卷作品激情奔越，走筆如飛，隨心所欲，暢快淋漓，草書飛動，一氣呵成。整卷以牡丹為首，用墨豪放不羈，似用草書筆法一氣呵成，石榴作法酷似牡丹。荷葉層次分明，運用了潑墨技法，荷葉與荷桿的動靜把握恰如其分。拔地而起的梧桐緊隨其后，讓人心生敬畏。菊花在散亂之中仍能煥發生機。南瓜、紫薇、紫藤、賦予了細小線條以生命感和力量感。老藤用枯筆一帶而過，卻仍顯得萬分有力。葡萄的描繪了然于胸，每一部分信手揮出，狂放瀟灑不失其真。梅花的描繪顯得異常自然，不肖形狀求與神似。蘭花頗有幾分蕭散淡雅之意，繪竹墨色潑辣獨到，運筆酣暢淋漓。畫法即書法， 畫境有詩境， 將書畫融為一體， 深化了藝術精神的傳達， 開創了中國畫創作的新形式。[5]

《墨葡萄圖》是徐渭傳世的畫作之一，是徐渭詩書畫藝術的高度融合。該畫用草書筆法寫枝蔓，其中剔透欲滴的葡萄用筆墨點染，葡萄藤蔓中線條的回轉恰似左上方題畫詩中用筆的處理。在這幅作品中，書畫中線條的處理如此相似，葡萄藤錯落低垂，不經意間與上方題詩相呼應，這種灑脫的線條恰好構成了該畫奇特的構圖。如同書法的一次性書寫過程一樣，以書入畫后的繪畫創作過程是不允許猶豫不決、邊想邊畫的， 以書法筆法“寫”出來的形象是同樣不能反復添加和修改的。這幅畫也真正做到了一氣呵成，是徐渭以筆入畫的佳作。

四、結束語

徐渭早年便工書法，中年以后始學畫，坎坷的人生經歷造就了他狂放不羈的性格，這也使得“以筆入畫”在他身上散發出飄逸浪漫的魅力。徐渭的書畫作品，在構圖上灑脫恣意，潑墨技法上運用恰如其分。我們不得不驚嘆徐渭藝術作品中的狂傲豪情，這份特質從構圖到筆墨章法都噴薄而出，美不勝收。徐渭通過“以筆入畫”破除了中國傳統繪畫中構圖與行色的界限，用筆墨表現自己的個性，擺脫了再現的傳統格局。這是對前代傳統的借鑒與超越，極大地增強了文人畫以筆墨抒情寫意的功能。他將“以筆入畫”納入自己的藝術創新，通過這種方法表現真我、抒發性情。這種大膽的嘗試提升了畫面的形式美感和筆墨韻味，推動了大寫意繪畫的發展，對清代乃至近現代的寫意繪畫均有深遠的影響。

參考文獻：

[1][清]張廷玉等，撰.明史[M].北京：中華書局，1974.

[2]李澤厚.美學三書[M].合肥：安徽文藝出版社，1996.

[3][明]徐渭.徐渭集[M].北京：中華書局，1983.

[4]陳凱.中國畫“以書入畫”芻議[J].書畫世界，2016（02）：42-48.

[5]張璟.徐渭“以書入畫”書寫性創造淺析[J].湖北美術學院學報，2019（01）：83-86.