意大利那不勒斯民歌的音樂特征與演唱技巧

譚瀟

摘 要：意大利是美聲唱法的故鄉，同時也是聲樂歌唱技巧體系最初形成并付諸實踐的地方。最初意大利以當地民歌為歌唱素材，把美聲唱法推廣到了全國乃至當今的全世界。而現在我們所聽到、所演唱的意大利藝術歌曲多半源于當地的民歌。意大利民歌與我國民歌相同，都具有鮮明的地域性，不同地域的意大利民歌具有不同的藝術特征，在演唱技巧的使用方面也有著細微的差別。

關鍵詞：那不勒斯民歌;藝術特征;歌唱技巧

中圖分類號：J60文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）07-00-02

意大利南部的那不勒斯地區又被稱為那波里地區，自古以來便風景秀麗，有著良好的群眾文化，是意大利民歌最早形成的地區之一。該地區民歌以愛情題材為主，我們熟知的《我的太陽》以及《請你告訴她》均是出自那不勒斯地區。直至今日，那不勒斯地區的民歌仍活躍在世界范圍內的各個舞臺之上，作為文藝工作者來說，演唱歌曲所用技巧固然重要，但最關鍵的在于運用技巧準確地轉播音樂文化。換句話說，每當唱起那不勒斯地區的民歌，就會讓人們聯想到那個風景如畫的意大利小鎮。如何更加準確的詮釋歌曲，首先要做到熟悉歌曲的創作背景與當地文化，在此之上細致分析歌曲的藝術特征并有選擇性的使用歌唱技巧。

一、那不勒斯民歌的起源與發展

那不勒斯地區位于意大利的南部，該地區著名城市那波里是意大利最大的港口之一，除了有水之外，那波里三面環山。正是人杰地靈的環境孕育了意大利優秀的民歌題材。與此同時，民歌的起源最關鍵的因素在于人文，據資料顯示，那不勒斯地區的居民那不勒斯民歌的起源源于當地節日“碧葉迪格羅達節”，正是節日的歡樂氣氛促進了人們音樂間的交流，很多意大利藝術歌曲的最初源頭均起源于這個傳統的節日。如《我的太陽》《請你告訴她》等，這些歌曲隨著人員的流動率先在意大利全國范圍內得以傳播，直至藝術歌曲《我的太陽》被選作國歌寨奧運會時播放，那不勒斯民歌才真正走向世界，被更多人所熟知。

民歌體裁由單一走向多樣是那不勒斯地區民歌發展過程中的重要階段。雖然那不勒斯地區最早是民歌的輸入地，意大利最早形成的牧歌對該地區民歌的形成提供了大量經驗與實踐，當地人們借助牧歌的體裁逐漸發展形成了以當地生活密切相關的船歌體裁。與此同時，因為地理位置的優越，那不勒斯地區成了意大利重要的交通樞紐，人口的增多使藝術交流不斷深入，民歌的體裁也由此得到擴充，如舞曲、夜曲、祝酒歌等體裁均是那不勒斯地區居民生活的體現。[1]

二、那不勒斯民歌的藝術特征

（一）流動性較強的旋律與節拍

從上文的分析可以看出，那不勒斯地區的主要城市拿波里是一座港口城市，當地的人們的生活與水有著密不可分的聯系，而那不勒斯地區的民歌體裁也主要以船歌為主。在藝術特征方面，船歌是水的象征，在那不勒斯民歌的旋律中，三連音是常用的音型之一。眾所周知，三連音緊湊而又平均的時值能夠有效地推動音樂的進行。如托斯蒂的藝術歌曲《春天》，歌曲不僅在旋律中加入了三連音，同時也在伴奏中大量采用三連音的音型，整個作品也因為三連音的襯托而顯得額外活潑，春天萬物復蘇、生靈雀躍的季節特點也因此展現的淋漓盡致。其次，在節奏節拍方面，那不勒斯地區民歌多采用3/4與6/8拍子，這也與民歌的體裁、題材有著很大的關系，如3/4拍子舒緩、流暢的特點正好適用于抒情題材的歌曲，而6/8拍律動強的特點則更適合于舞曲。[2]

（二）完整柱式和弦的運用

意大利是歐洲音樂文化的中心，而優美的民歌自然少不了伴奏的修飾，與其他地區民歌的形成相同，那不勒斯地區的民歌同樣也是先進行傳唱再由專業人士編配伴奏，在伴奏的創作風格上，那不勒斯民歌有著獨樹一幟的風格，那便是大量完整柱式和弦的使用。這與我國民歌伴奏熱衷于使用分解式和弦的創作形成了鮮明的對比。眾所周知，我國民歌以深遠的意境為主要特點，分解式的和弦能夠給人以無限的遐想，而那不勒斯地區的文化與我國大多地區含蓄美的文化不同，性格直爽的當地居民在他們的音樂中給予了更多的肯定。其次，大量完整的和弦能夠提供豐富的和聲與泛音，從而增加音樂的感染力。這也直接證明了那不勒斯地區民歌中蘊含著豐富的情感。如藝術歌曲《重歸蘇蓮托》中，歌曲的前奏便運用了連續的柱式和弦來表達熱愛家鄉的堅定信念，而歌曲進行過程中，純八度音程與柱式和弦的搭配運用又展現出了無限的熱情。[3]

三、演唱技巧

（一）氣息的強弱控制

在演唱那不勒斯地區民歌時，演唱技巧首先需要注意的是氣息的使用。經常演唱意大利藝術歌曲的歌唱者應該了解，那不勒斯民歌篇幅較小，旋律也并不復雜，如藝術歌曲《桑塔露琪亞》的歌唱旋律僅有32小節并完全重復四次，但氣息的使用卻十分的微妙，那便是需要演唱者合理的調節氣息，將每一次重復處理出不同的韻味，不能將四次重復唱成一樣的感覺。通過對《桑塔露琪亞》的歌詞分析可以看出，歌曲的前半段為環境的描述，這時氣息一定不能太強，否則會影響到美景的塑造。此后，歌詞反映出了男孩對女孩的相思并希望女孩來船上相見，一起欣賞夜景。而這時的氣息則可以逐漸加強，從而展現出男孩等待女孩“輾轉反側”的焦急心情。

與此同時，從上文旋律的分析可以看出，那不勒斯地區民歌的伴奏多采用柱式和弦的形式，強烈的音響效果雖然能增加音樂的感染力，但缺點也十分明顯，那便是容易帶動演唱者的情緒與氣息，使聲音變得更加強烈。但問題在于，那不勒斯民歌很多均為抒情歌曲，雖然有堅定的情緒，但更多仍未兒女情長的抒情，如果將抒情部分演唱的過于強烈便會造成錯誤的表達，所以，在于柱式和弦配合時，演唱者一定切記不要遇強則強，要根據音樂實際的情感走向調節演唱時的呼吸。

（二）咬字的連貫性與情緒化

演唱那不勒斯民歌時的咬字與其他意大利歌曲一樣，并沒有過多的難點。首先，意大利藝術歌曲作為美聲唱法的入門歌曲，很多歌唱者在學習演唱基本功時需要同時學習意大利語言，作為與基本功同時進行的學科，每位演唱者的程度自然不會太差。其次，意大利語由母音和子音構成，而母音只有a、e、i、o、u共五個，所以，相比中文繁多的聲母與韻母來說，意大利語則更容易咬出。但盡管如此，很多演唱者在演唱意大利歌曲時還是無法讓外國友人聽懂，而問題便出在咬字感覺之上。眾所周知，在學習一種新的語言時我們會將字的頭字母咬得非常重，而學習拼音時也是一樣，只有熟練之后才會注意咬字中的語感與細節。尤其是對于民歌來說，每個國家的民歌都源于人們的日常生活，拋開旋律來講，歌詞就如同說話一般。如藝術歌曲《負心人》，歌詞的第一句便是“卡塔麗，為什么你對我說這些話”，因為旋律的走向為向上進行，很多演唱者在咬字時容易處理成漸強的感覺，從而產生質問的語氣。但通過前后的歌詞分析可以看出，該句歌詞屬于反問的語氣，在咬字時也應該將歌詞中的反問語氣夾雜著憂傷將其咬出。

（三）情感的準確表達

情感是聲樂歌唱藝術技巧中的存在非常微妙。情感既是技巧體系中的最高體現，同時也是最初級的要求。換句話說，對于歌劇等其他體裁的聲樂作品必須現有其他技巧進行支撐，之后再考慮情感的塑造;但對于民歌來說，技巧的要求并沒有過高的要求，但情感則必須到位。對于那不勒斯民歌的演唱，情感表達的主要問題在于準確性方面，這是因為那不勒斯民歌對于我國來說畢竟屬于外國民歌，在歌詞與文化理解方面存在著一定的差異，更何況很多演唱者在演唱作品前并沒有朗誦歌詞與了解作品背景等前期的功課。所以，在演唱這些作品時很容易造成錯誤的理解與詮釋。以我們熟知的藝術歌曲《我的太陽》為例，在歌曲的演唱中，很多歌唱者因為歌曲的音域偏高，習慣將歌曲詮釋的十分輝煌、大氣。在此，筆者并不反對輝煌的處理方式，“太陽”固然需要輝煌，但歌曲本身處于愛情題材歌曲，其中歌詞又多次涉及“那就是你”的贊頌。所以在詮釋“太陽”輝煌的同時，更深層要透露出對于愛情的向往。與此同時，民歌與其他體裁作品不同，很多原創作品在樂譜中會根據作者的樂思加入豐富的音樂標記，演唱者可以根據標注準確地使用情感。但民歌往往是口口相傳，即使我們現在所演唱的那不勒斯民歌已經經過音樂家的處理，但音樂中還有很多地方需要演唱者根據自身的學識和音樂素養進行理解。所以，在演唱歌曲之前了解作品背景，分析情感就變得尤為重要。

四、結束語

本文從那不勒斯民歌的起源出發，分析了那不勒斯地區民歌的藝術特點。從分析中可以看出，那不勒斯民歌具有十分豐富的藝術特點，這也意味著那不勒斯民歌其實并不屬于我們通常所說的“小歌”范疇，而想要將作品詮釋到位則必須下更多的工夫。在演唱技巧分析中，筆者根據演唱實踐舉例介紹了那不勒斯民歌的演唱技巧，其實更多論述的是對于歌曲的理解，這也足以證明聲樂藝術并不是單一的技巧性學科，在演唱的同時更要多思考、多領悟才能進一步提升歌唱水平。

參考文獻：

[1]曹鵬飛.愛情題材的那波里民歌藝術特點分析[J].藝術評鑒，2018（18）：15-16.

[2]曹爽.淺析E·庫爾蒂斯拿坡里民歌的創作風格和演唱把握[D].上海師范大學，2018.

[3]王春燕.那波里民歌的藝術特征及演唱要求[J].黃河之聲，2010（03）：34-35.