對銅版畫的思考

路凱

摘 要：本文從銅版畫在當下存在問題的角度出發，分析和論證了銅版畫作為一種當代藝術媒介其本身并不存在問題，并通過對銅版畫不同的制作方法和工作室的技術研究推進中分析了銅版畫中潛在的思維意識和方法，揭示了銅版畫中的創造性思維在當代藝術發展中的可能性，從而闡述了作者對銅版畫的一種思考。

關鍵詞：銅版畫;技術;再認識

中圖分類號：J211 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）17-00-02

2018年在第十屆全國高等藝術院校版畫教學與創作年會上提出“版畫外延的擴展，導致了版畫的藝術表現性及媒介材質美感等變得模糊不清的傾向，是繼續“出走”版畫 還是“回歸”于版畫本體？”[1]其問題的提出是對今天的版畫應以何種方式前行而進行的一種選擇，而人們通常對事物選擇的理由都是基于對事物的某種認識。因此，再次討論對銅版畫的認識，對于推動院校版畫教學與創作的發展具有重要的學術價值和現實意義。

一、銅版畫在當下存在的問題

當下一些人認為銅版畫是素描的復制品，是一種技術的實驗和探索行為。的確，早期的銅版畫是從社會需要的功能性出發，通過在金屬銅板上手工造型和用凹刻制版的方法印刷和復制了素描作品，可以說早期的銅版畫是從素描而來。然而，重要的是它已不再是素描，它通過間接性表達而發生了本質的變化，已經形成了具有獨立價值的藝術存在方式。當時身為雕塑家和油畫家的藝術大師，他們不會認為自己是版畫家，而是把自己當作喜歡通過銅版畫進行創作的人，是出于一種愛好。他們并沒有思考銅版畫還會給自己帶來什么樣思維方式和方法。現在的銅版畫和以前銅版畫已有了明顯的區別，這不僅與社會發展所形成的在哲學，美學，科學方面的影響有關，而且也與人的價值觀念，審美觀念，文化知識結構的差異性有關。在當代藝術家和版畫家確定使用銅版這個媒介作為自己的語言方式和手段進行藝術創作和表達時，素描和銅版在銅版畫創作過程中的意義、作用和價值已完全不同了。誠然，獲得一種銅版畫的專業技術難能可貴，但在銅版的畫創作過程中，雖然說每個人的技術和手段的能力有所差別，但其中的重要問題是畫面中通過選擇的技法而產生所需的形象，會隨著藝術家的創作想法而隨時發生改變。當我們在創作過程中對于版面所形成的圖像，使用的技法和手段，與自己創作的主題思想和意圖進行對照時，并思考這些是不是自己想要的圖像和手段，它們離我想要傳達的信息還有多遠，怎樣再去加減畫面的形象因素，保留哪些部分和怎樣把不必要使用的技法和形象去掉，直到表達出自己的創作意圖等問題時。這樣的選擇和判斷對于創作的質量和價值才有意義，每當將這樣的思考都與繪畫的形象性相聯系時，我們才能夠得到一幅“得意”的銅版畫作品，因此，它也不只是技法探索和研究的問題。

還有一些版畫家認為，“隨著科學技術的發展，數碼技術依托于電子大腦的計算功能，可以高度仿真并輸出現有繪畫的眾多效果。” [2]利用電腦和打印機方便省時完全可以替代銅版畫的技術環節。數碼技術的出現確實給版畫創作在技術上帶來了一些方便。如，在電腦上繪制圖片，復制和打印畫稿等，但用和不用是藝術家的自由選擇。技術對銅版畫創作來說，是連接著作者和作品的中間環節，失去專業技術的過程，將無法精確的獲得藝術家在版面上想要的形象和信息，更不能呈現出耳目一新的藝術語言，使用專業技術探索藝術語言的目的是為了傳達藝術家的特殊審美意圖，而不是出于生產力提高和生活方便的需要的思考。技術和手段不僅是制版、上墨和印刷的具體操作行為，它更是對畫面的審美監督的一個過程，本身具有審美性，講究創造和精益求精的技術精神。銅版畫技術的存在，給做版畫的人帶來不同的心理狀態，一種是追求視覺效果，將每種技法運用到極致。另一種是，從內心感受出發，完全根據版性的變化去推進，沒有固定的技法預設，隨著感覺走。因此，對于銅版畫專業人士而言，銅版畫的創作制版技術環節是直接獲取結果的照片或是3D噴墨打印技術不可替代的。

綜上所述，銅版畫發展到今天我們沒有充分的理由來證明銅版畫作為一種藝術語言的方式在表達上存在著某種困境。

二、銅版畫的推進方式及思維意識

怎樣將銅版畫轉變為能夠傳達出畫家的思想和觀念的一種重要的藝術語言方式，這是我們每個人都要思考的問題。下面我們從銅版畫不同的制作方法和工作室的技術研究推進中分析銅版畫潛在的思維意識。

（一）肖恩.靠菲爾德是版畫出身的藝術家，他認為每種材料都可以成為一種藝術媒介，當藝術家認為時機成熟后，就應該去運用這種媒介去表達。他的作品《黑風》是運用了銅版畫的美柔汀、蝕刻、技法結合托紙印的技法完成了他的創作。首先，他在銅版上運用的蝕刻和美柔汀技法，堪稱完美，技法精湛。而他并沒有停止這幅作品的構思和想法，在第二次制版時，他卻在最后完成的時候，放棄了銅版畫的細點技法飛塵，使用了托紙技法。因為他知道在銅版畫行進過程中，每種技法都可以被有效調用的權利，這不是與由銅版自身來決定的，而是由版畫家或藝術家的思想意圖來確定的。兩次印刷作品的不同自之處是將原有版面運用了托紙印技法又添加了形象。他解釋說“在繪畫性的創作過程中，不要停止你的感受，要隨時去發現和尋找更好的辦法和技術，不要停止在已有的成果上”，這種在創作上實驗的方法，它不是向我們揭示“終點同時也是起點”的哲學道理，而是闡述了“版畫是一種作者能在同一時間上可以回望和展望的媒介。”[3]它深化了對銅版畫創作的理解，也使技法走向了精深。

（二）我的銅版畫制作方法也是來源于對銅版畫的凹版著墨深度的理解，由于銅版畫中的形象都被分布在銅板版面的不同的深度中，在銅板有一定的厚度情況下，只要刻痕的深度不超過版本身的厚度，我們就可以在版上繼續刻畫所需要的形象。因此，當我想要用銅版去創作一幅作品的時候，首先在制版之前，確定畫面黑、白、灰的層次，然后將版面處理成灰色的層次，刻畫版面上最重的形象，最后在灰色區域里刻畫出所需要的亮部形象。這種制作方法的難點是對版面隨時產生的局部變化，要有整體把握和控制的能力，運用有效的技術手段可進退自由的處理版面。重點是它讓你很容易進入創作狀態，任你運用各種手段淋漓盡致的在銅版上獲得形象，在銅版與腐蝕液接觸的化學反應及時間的控制過程中，它會給你帶來一定的驚險性，使你產生一種刺激感。它會使你在技術有限的邊緣上去突破，讓你去精益求精。它會在制版的過程中，讓你發現更“得意”的形象，隨時迫使你去重構版面的視覺形象和結構，在偶然性的情況下，它有時也會給帶意外的驚喜。但是，如果不是從畫面思考的形象出發，而是為了實現黑白灰色調，其結果就會產生更多的裝飾性。

（三）當代一些版畫工作室的技術進步也為銅版畫發展做出了重要貢獻，如2RC版畫工作室，他們與藝術家合作的規則是“藝術家想要表達的任何一部分內容都不能缺少”他們堅持藝術帶動技術的研發，技術反過來又促進藝術發展的思想和主張。為了解決藝術家在技術上遇到的問題，他們在銅版畫套色技術上，突破了單純依靠凹版印刷的原理，采用了凸，凹并用的方法和手段，通過在版上增加不同的介質顆粒，實現了藝術家想單純用一塊銅版印刷色彩作品的想法。他們對銅版照相制版技術和方法進行了改變，通過傳統飛塵技法和數碼輸出打印技術的結合，突破了原有照相制版的技術限定，使制作更顯靈活性，使作品的畫面視覺效果更加沉穩、厚重。在制版和印刷各個環節他們還為藝術家研發了各種各樣的方便靈活的新技術和新方法。然而，其中重要的問題是，他們從凸凹版原理兩個角度出發來解決在一塊板上完成套色的問題，表面上看似推進了套色技法的進步，是一種方便和靈活的體現，但可增高，可結合的思維方法，能夠幫助版畫家或藝術家從定向的思維模式中走出來，而其中所隱含的可發揮、可生成，可靈活的思維層次在不斷地拓展和增加，這種從解決現實問題出發去創造無限可能的思維方式和方法，是最重要的，是值得所有人去重新思考和再認識的。

因此，當下如何看待和認識作為一門藝術語言的銅版畫？筆者認為“向內”和“向外”都可以推進銅版畫的當代性發展，而問題的關鍵是能否運用銅版畫來傳達出你獨特的藝術精神和思想。

三、結束語

銅版畫是一門偏重于實踐性較強的學科，它使我們去挑戰、去回答所有存在的疑問、回探源頭和展望未來，讓我們一直在實踐中提升對它的認識。無論是使用百年前的銅版畫傳統的干刻技術以二維平面的方式呈現，還是以現代的多種材料的三維立體的方式呈現，我們都要對銅版畫的過去和現在有一個整體客觀的認識，堅定當下，展望于未來。相信，在日新月異的今天和未來銅版畫藝術會以更加獨特和深刻的視覺語言方式向世人呈現出來。

參考文獻：

[1]文中言.第十四屆全國高等院校版畫年會論文集[C].長沙：湖南美術出版社，2018.8：1.

[2]董喆.多元融合——對數碼版畫中“版”的認知[J].美術大觀，2019（04）：76-77.

[3]貝絲·格拉博夫斯基，比爾·菲克.版畫觀念與技法大全[M].于洪，張俊，譯.杭州：浙江人民美術出版社，2012.