論聲樂教學中美聲演唱技巧和風格與中國本土聲樂藝術的融合

張小雨

摘 要：當今社會紛繁復雜，藝術發展全球化程度也越來越深，在此情況下，每一個國家都不斷吸收其他國家的思想及文化。隨著各國文化交流的密切程度不斷深入，不同國家之間文化和思潮的互相影響，各國的藝術發展也產生了改變。二十世紀初，蕭友梅等首批出國人員給我國的音樂事業打開了新的大門，這對于我國的聲樂發展產生了一定的影響。經過漫長的檢驗，如今我國形成了兩種不同的聲樂表現形式，其中一種是美聲唱法，另外一種是民族唱法。它們具有各自的特點和魅力，同時又相輔相成，相互影響。

關鍵詞：聲樂教學;美聲演唱;民族唱法;融合

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）17-00-02

一、美聲唱法演唱技巧和風格與中國本土聲樂藝術融合的現狀

在意大利音樂中，Belcanto（美聲）是指由十六世紀意大利挽詩和歌劇發展形成而來的聲音技術，審美和歌唱風格。隨著時代潮流的不斷發展變化，美聲唱法的發展也是日新月異，對不同的國家的音樂來說，美聲唱法的表現方式以及演唱風格都有所不同。在聲樂領域，越來越多的人開始出跨界這一概念，其具體含義指的就是要淡化不同唱法之間的差異和界限。這種觀念不僅符合社會發展潮流，也符合人類的審美和創新要求[1]。如何能夠將傳統意大利美聲唱法結合我國的聲樂文化融合，從而發展形成更具有我國自身文化特色的聲樂風格，是很多藝術工作者非常重視的問題。在之前的研究中，部分學者就提出中國民族唱法和傳統意大利美聲唱法之間具有非常緊密的聯系，部分代表歌唱家的演出也讓我們充分了解了這兩者之間的聯系，將兩者行之有效的融合的確能夠表現出更好藝術效果。在這個融合的過程中，在尊重不同文化以及不同藝術表達方式的前提下，如何有效地利用中國民族唱法和意大利美聲唱法的特點，來發展推動中國的聲樂事業，高校聲樂教育起著至關重要的作用。怎樣才能夠在實踐過程中把歐洲古典美聲唱法和中國的藝術風格緊密融合在一起呢？在此次研究中，筆者主要從以下幾個角度分析如何把歐洲古典美聲唱法和我國聲樂演唱在日常教學工作中進一步推進：第一，作品的選擇;第二，語言的安放;第三，音色的調整;第四，風格的借鑒。

二、教學中演唱技巧和風格的融合

（一）作品的選擇

對于聲樂教學而言，作品選擇是至關重要的。要想獲得更好的教學效果，進一步提高學生的學習興趣，提高他們的演唱能力，就必須對作品進行仔細準確的篩選。尤其是對于把歐洲古典美聲唱法和我國聲樂藝術相結合而言，在教學的過程中，要選擇能夠突出體現中國古典文化藝術的作品。根據現階段實際教學情況來看，大部分學習美聲的學生，其日常練習作品大多為歐洲藝術歌曲和歌劇選段，加以現當代中國聲樂作品。與之相比較而言，對應歐洲古典聲樂作品的中國傳統藝術歌曲利用率較低，大量學習現當代中國聲樂作品是必要的，當代作品體現了我國現階段的文化輸出方式，但是，如果能夠將中國古典聲樂作品和傳統藝術歌曲有效地利用起來，對于中國傳統文化的理解和表達會融入音樂當中，同時也能夠進一步增強我們本國作品的藝術表現力[2]。

（二）語言的安放

要想更好地把我國的生活藝術和西方美聲唱法緊密融合在一起，語言的安放也是非常重要的，該環節難度相對較大。對于這一環節來說，正確學習漢語咬字發音和意大利美聲演唱藝術技巧，找到這兩者的平衡點是至關重要的。在聲樂國際舞臺上，美聲藝術表現過程中使用的主要語言包括意大利語，德語和法語等，意大利語作為美聲的發源地，從歌唱語言來說，其發音主要圍繞“a、e、i、o、 u”五個元音進行，輔音咬字柔和但飽滿，語言流暢連貫，極適宜歌唱;而對于德語來說，除了相同的元音字母，以及“?，?，ü”的運用，德語歌唱語言中的輔音字母較多且發音較“硬”，需要突出強調舌尖力量的運用;而法語則涉及更多的鼻化元音。對于漢語而言，發音難度更高，除了中文的字頭的咬字，字腹的吐音，字尾的歸韻，中文的發聲習慣咬字較為靠后，舌根力量較重，在這種情況下用美聲發聲技巧歌唱很難表現出漢語的發音特征。事實上，美聲演唱也非常關注更重視咬字，如何將中文的“輔音”（聲母）通過練習找到其該在的位置，找到語言和聲音的平衡點，是可以清晰并且圓潤的發音的。除此之外，重視“元音”更是美聲演唱的關鍵之處，元音的存在使得聲帶會產生持續性震動，最終實現保持音色的目的。

（三）音色的調整。

從某種程度上而言，區分演唱風格的重要內容在于辨別音色。對于美聲演唱而言，音色包括歌唱者自身的音色，訓練后形成的歌唱音色以及為表達作品內容所需呈現的音色。首先，由于每個人的說話方式有差異，歌唱者自身的音色需要通過合理的氣息練習加以正確的說話方式來真正體現，合理的氣息練習讓身體松弛有度，給正確的發音提供良好的根基，正確的說話方式，讓聲帶在說話時合理有效的震動，結合這兩點，才有一個健康真實的音色呈現。其次，美聲學習的聲音藝術技巧訓練，強調氣息和共鳴。歌唱中的呼吸方式是胸腹聯和呼吸，胸腹呼吸可以充分感受到小腹的支點，這種呼吸法的使用可以提高音色的渾厚感，使其變得更加立體。而對于該方法的教學來說，保持吸氣狀態至關重要。學生口鼻同吸，把“氣”吸深進去后，在起音后，呼吸開始往外呼的時候，要注意保持吸氣肌肉群的積極狀態，也就是“吸著唱”，須確保學生維持吸氣狀態，同時又不能讓身體發硬。其次，調整音位。對于美聲演唱法來說，面罩唱法是至關重要的。人體的鼻子以及眼周就代表這里的面罩，在演唱的同時，仿佛將聲音放置在該區域。事實上，該方法也是為了充分的使得鼻腔共鳴，在此基礎上發聲。這種方法的使用也能夠進一步提高音色的穿透力，使其變得更加圓潤。例如面對中國民族風格較強的作品來說，要充分表現出音樂的性格，就要使用更加結實且圓潤的聲音，通常會使用胸式呼吸法，該方法的使用無法全面打開腔體，這樣就會使得音色顯得更“亮”且“細”。這樣的音色通常會體現在民間小曲或者某些小調中。為了充分的利用傳統美聲的聲音技術技巧來表達中國傳統音樂，就要對音色進行調整，也就是根據語言風格和音樂風格調整演唱過程中呼吸和聲音共鳴。就像我國民族聲樂也經過了長時期的發展，越來越多的作曲家為了充分表現出我國的特色，也開始借鑒美聲的呼吸方式和練聲方式，這樣也能夠更多元化的表現出作品的特色。總而言之，在表現不同的語言，不同的時期，以及不同的地域音樂文化時，要對歌唱呼吸和發聲法進行科學合理的使用，根據需要表達的人物角色性格，以及要傳達的地域音樂風格來調整音色，突出作品的表現力。

（四）風格的借鑒

中國傳統民族藝術風格和意大利古典美聲藝術風格這兩者之間具有很明顯的差異。我國傳統民族音樂，根據當地不同的語言以及文化氛圍，有相當強烈的地域風格色彩，可以說千人千聲。“腔調”突出體現了不同音樂風格的文化底蘊，中國聲樂作品的“行腔”充分地體現了中文詩歌歌詞中的韻味，不同的“行腔”，也就是不同的語言音樂表達方式，以此來表達中國聲樂的風格。同樣的，意大利古典美聲藝術風格中的審美，發聲技術技巧，以及音樂風格表達也是根據自身的語言文化和文學風格來顯現的。這種藝術審美來自于兩個國家不同的文化底蘊，中國藝術作品注重內在平衡，突出表達“意境”，因此更強調朦朧的色彩變化以及更深刻的思想境界;而歐洲聲樂藝術風格表現更外化，強調直觀的情緒表達，更明確直接的色彩變化，故事性也更強。從音樂風格上來說，中國作品中“行云流水”的旋律性更強，而歐洲聲樂作品的縱向和聲感更清晰，無論我們在演唱哪種文化的歌曲時，都應該更多維度的去對作品風格進行分析，并且對中外作品不同風格體現手法上進行深度思考。當今社會，世界文化融合度越來越深，在聲樂領域，我國的傳統音樂受到了西方音樂的影響，西方音樂也對中國的文化有著更濃厚的興趣，兩者相互借鑒，相互融合，產生了豐富多樣的“跨界”風格，要嘗試借鑒更多元化風格的演唱方式，向觀眾更好地詮釋作品。

三、結束語

雖然中國民族音樂風格和歐洲古典美聲風格是兩種截然不同的文化，來源于不同的區域，產生于不同的環境。但是，在經過長期的演變和發展以后，這兩者必然會更深入的融合，并且更加滿足聲樂藝術的具體發展要求，同時也滿足了人民群眾的審美。而產生這一現象的主要原因就是，雖然人類生活在國家擁有不同的文化背景，但是，人們的審美訴求是有一定的相似性的，我們都希望經典作品的演繹更加純熟，同時也追求創新和變化，希望能夠將多元化的藝術形式更好的融合起來，給觀眾呈現出最佳狀態。顯而易見，在融合的過程中，我們也會遇到各種各樣的難題和困境，但是，只要我們積極努力，必將探索出一條更加有效且可行的方法來實現我們的目標。

參考文獻：

[1]劉海蒂.美聲唱法中的演唱技巧與情感表達[J].音樂天地，2020（02）：54-56.

[2]魏文菲.美聲演唱技巧及情感處理——評《美聲演唱技巧》[J].中國高校科技，2018（11）：102.