淺談舞臺元素在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用與實踐

鄭科艷 王頔

摘 要：聲樂學(xué)習(xí)包括課堂學(xué)習(xí)和舞臺學(xué)習(xí)，無論是哪種學(xué)習(xí)形式，最終都是為登臺做鋪墊，本文通過對聲樂教學(xué)中融入舞臺元素的意義、過程、有效措施的深入分析，闡述了聲樂教學(xué)過程中，舞臺元素的融入，對整個聲樂教學(xué)起著積極的意義。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué);舞臺元素;應(yīng)用;實踐

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）11-00-02

一、聲樂教學(xué)中融入舞臺元素的“三力”

舞臺元素來自舞臺表演藝術(shù)，而舞臺表演藝術(shù)包含了多種藝術(shù)形式。盡管舞臺表演藝術(shù)形式呈現(xiàn)出了多樣化的特點，但是有一種聯(lián)動在多彩藝術(shù)形式之間力量，它可以影響舞臺表演的效果，更對舞臺表演的有效性起著核心作用。這種能夠影響舞臺表演情感有效表達的元素，我們把它稱為舞臺元素。

在聲樂教學(xué)過程中，我們經(jīng)常遇到學(xué)生沒有激情，甚至越唱越害怕的情況，這是由于他們在聲樂學(xué)習(xí)中缺乏舞臺元素的應(yīng)用，并在舞臺表演中因為不能融入舞臺元素造成學(xué)生在演唱的缺憾。如果我們的聲樂教學(xué)可以在舞臺上練習(xí)，或者能將聲樂教學(xué)的任何場地都想象成舞臺，那么我們的聲樂教學(xué)將會得到更有效地開展，對學(xué)生來說是一個巨大的促進意義，他們不再機械練唱，盲目想象，而是隨時隨地都可以感受舞臺表演的魅力，提升歌唱能力。[1]

（一）科學(xué)訓(xùn)練舞臺表現(xiàn)力

舞臺表現(xiàn)力通俗地講叫作“臺風(fēng)”，它可以提升觀眾的情緒，調(diào)動現(xiàn)場氣氛，將觀眾的情緒推向未知的高度。人們表達情感和情感的方式有很多，而歌唱是表達高層次藝術(shù)的一種方式，這種高度不是所有人都能得到。但如果學(xué)生從初學(xué)聲樂就開始接受科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練，每堂課都在訓(xùn)練中創(chuàng)設(shè)情境，通過教師的反復(fù)啟發(fā)和引導(dǎo)，他們就會逐漸熟悉、適應(yīng)甚至掌握這種藝術(shù)表現(xiàn)力，舞臺上的表現(xiàn)力如歌曲的固定樂思般自然流露，而不是機械化的“東施效顰”。在日常教學(xué)中，學(xué)生需要通過聲樂演唱技巧的練習(xí)加上反復(fù)課后消化教師的指導(dǎo)和示范，解決歌唱的技術(shù)問題，舞臺上出現(xiàn)的技巧問題會直接影響舞臺表現(xiàn)力。[2]

此外，聲樂演唱過程中，應(yīng)掌握用不同的樂感，表達不同的歌詞，唱出不同情感的聲樂作品這樣的能力，每節(jié)課都應(yīng)該去引導(dǎo)學(xué)生往舞臺前行，但是一節(jié)課內(nèi)不能提出過多要求。

（二）持續(xù)培養(yǎng)音樂審美能力

音樂審美，大多數(shù)人都覺得應(yīng)該以聽音樂、看場景、欣賞表演為基礎(chǔ)，而忽視了讓學(xué)生在欣賞之后表達自己的情感，這兩者需要結(jié)合。長期以來，學(xué)生缺乏自己對聲樂作品的理解與審美，在考試與表演中，比較呆板，畏懼表演。學(xué)生越是害怕表演，就越不想去思考這個表演的意義，品味表演的樂趣，這樣長此以往就形成了一個怪圈，即不懂欣賞，也不懂表現(xiàn)。所以，拋開聲樂演唱，我們更多的是培養(yǎng)學(xué)生的審美，對音樂是怎么理解的，通過自身學(xué)習(xí)，再在舞臺上表現(xiàn)出你所理解的音樂。

（三）逐步形成舞臺掌控力

隨著聲樂表演的發(fā)展，舞臺上的表現(xiàn)形式也發(fā)展得越來越快，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交織，讓音樂的呈現(xiàn)方式將層出不窮。在經(jīng)過多次的課堂練習(xí)和舞臺實踐后，我們的舞臺掌控力會有明顯的提升。曾有人在上臺后說過這樣一句話：當(dāng)你感覺自己和舞臺融為一體的時候，你就成功了。也就是說，到這種程度，你的舞臺掌控力已逐漸形成。這種技巧不會退化或者消失，因為它總是隨著聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展而改變。只有最強的舞臺表演藝術(shù)，才能使聲樂作品更加富有生命力。同時，歌手之間的競爭將變得更加激烈。它不僅是聲樂演唱技巧的競爭，也是他們高超的舞臺表演藝術(shù)的展示。因此，隨著音樂的發(fā)展，更多、更完美、更強大、更多樣的舞臺表演藝術(shù)就會出現(xiàn)在你的面前。[3]

二、聲樂教學(xué)中融入舞臺元素的“四美三配套”

（一）從語言美到表情美

語言是歌唱的基礎(chǔ)，學(xué)生的歌唱語言容易和方言發(fā)音混合在一起，因此，學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)必須規(guī)范普通話的發(fā)音。學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生還應(yīng)該解決以意大利語為主的外語的發(fā)音問題。完成聲母、元音、輔音和聲調(diào)的訓(xùn)練后，逐步可以進入線條訓(xùn)練階段。在聲樂教學(xué)過程中，將語調(diào)、語調(diào)、節(jié)奏、句子邏輯重音和語法重音等問題融入舞臺表演教學(xué)中，對培養(yǎng)學(xué)生的舞臺掌控力起了關(guān)鍵的作用。此外，聲樂表演中的咬字吐字方法直接影響舞臺表演的表情，無論是鏡頭前還是舞臺上，表演者若咬字過分夸張用力，那表演就很容易讓觀眾“出戲”。例如網(wǎng)絡(luò)上被玩壞了的“魏瓔珞吃面表情包”，說了一句話的功夫嘴巴就好像吃了一碗面那樣忙碌，這就失去了表情美，將語言的美與表情的美融會貫通，才能讓歌唱中的人保持一個美好的舞臺形象。

（二）從形態(tài)美到表演美

愛美之心人皆有，觀眾在熒幕或舞臺前對表演者美的要求最高，舉手投足間的每一個小小的動作和眼神都是舞臺的產(chǎn)物，不美就變成了丑。當(dāng)學(xué)生具有良好的聲音基礎(chǔ)和優(yōu)美的舞臺形態(tài)時，老師可以開始引導(dǎo)學(xué)生進入舞臺實踐。應(yīng)該指出，在聲樂教學(xué)過程中，學(xué)生和老師都必須認識到聲樂舞臺表演與戲劇舞臺表演的異同。在舞臺實踐的初級階段，教師需要運用成熟的聲樂表演教學(xué)體系，通過在舞臺上的氣息訓(xùn)練，高音的訓(xùn)練解決舞臺上由于環(huán)境因素導(dǎo)致的技巧問題，再通過規(guī)定情景訓(xùn)練以及歌唱時的動作設(shè)計，使學(xué)生逐漸體驗舞臺中的形態(tài)美。學(xué)生在舞臺實踐中能夠體驗舞臺帶來的緊張感和興奮感，了解臺上學(xué)習(xí)與臺下學(xué)習(xí)的區(qū)別，逐步掌握表演美的精髓。筆者認為，舞臺元素應(yīng)該盡可能多地引入課堂，以便大部分的訓(xùn)練可以在舞臺的渲染和引領(lǐng)下進行，通過這種融入了舞臺元素的學(xué)習(xí)，可以大大提高學(xué)生的舞臺自信心，消除舞臺的陌生感和緊張感，豐富情感表達，提升舞臺美感，大大提高學(xué)習(xí)效率。

（三）教學(xué)設(shè)施與場地的配套

聲樂表演藝術(shù)是舞臺的藝術(shù)，通常情況下，聲樂教學(xué)的配套場地都是琴房或者聲樂房，在筆者漫長的聲樂學(xué)習(xí)生涯中，常常聽到老師說，你想象這就是演出的舞臺。問題是，舞臺在哪里？我們需要轉(zhuǎn)變思路，將教學(xué)場地移動到舞臺上去。舞臺的含義不僅僅是一個圓形或者方形的臺子，它給予表演者的是一種儀式感，它可以聲樂表演者不再恐懼觀眾的凝神注視。我們現(xiàn)在所說的舞臺指的是劇院中提供給演員的表演空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。

舞臺實踐對于聲樂教學(xué)而言，高效且深得師生喜愛，舞臺實踐需要舞臺作為特殊的媒介和教學(xué)場地。將教學(xué)場地由教室轉(zhuǎn)移到舞臺，是教學(xué)的一種創(chuàng)新也是一種升級，對于學(xué)生而言，在舞臺上一邊學(xué)習(xí)一邊表演，更可以幫助他們吸收課堂中老師所引導(dǎo)的舞臺表演技巧，也可以更快地融到聲樂表演中去。使教學(xué)效率得到很明顯的提升，所以，舞臺對于師生而言，是很規(guī)范且有利的教學(xué)環(huán)境。

（四）技能訓(xùn)練與文化積累配套

在聲樂舞臺實踐過程中，技能配套可以通過強化訓(xùn)練呈現(xiàn)效果，但文化積累配套則需要長時間的沉淀。舞臺雖美，但它對每一位演唱者的表演能力有較高的要求， 駕馭不好舞臺，就會變成“車禍現(xiàn)場”。表演者能否駕馭舞臺，一方面取決于表演者自身的基礎(chǔ)技能，另一方面也取決于歌唱者的生活經(jīng)驗與文化積累。為了提高聲樂表演的藝術(shù)性，作為二度創(chuàng)作的聲樂演唱者首先需要重視和加強文化課的學(xué)習(xí)，從藝術(shù)、審美方面提高自己，圍繞著舞臺實踐表演藝術(shù)的魅力，聽作品、悟表演、寫心得、讀背景等步驟，一樣不能少。除了學(xué)習(xí)基本的技巧和理論外，我們還應(yīng)該欣賞世界各地的音樂作品，接觸更多的相關(guān)藝術(shù)形式，加強自身歌唱技能的同時，也努力提升自身的審美力。

（五）舞臺上的情緒配套

正確理解舞臺表現(xiàn)力是對舞臺表演最基本的尊重，優(yōu)秀的舞臺表演應(yīng)該配上精準的情緒配套。一些舞臺表演浮夸而不實際，過于注重表面而導(dǎo)致無病呻吟的效果，這樣的表現(xiàn)注定是失敗的。在聲樂舞臺表演中，聲樂演唱者要有內(nèi)聽與內(nèi)視能力，一邊專注于自身的表演，一邊用形象思維進行快速的二度創(chuàng)作，這兩者相結(jié)合，舞臺上所呈現(xiàn)出的情緒是準確無誤的，這便是合適的情緒配套，歌唱者在情緒延伸過程中對自己的演唱做出適當(dāng)?shù)卣{(diào)整，是從舞臺下轉(zhuǎn)向舞臺上的過程，經(jīng)過這樣磨煉的舞臺表演，才更具有感染力。

三、結(jié)束語

在聲樂舞臺教學(xué)實踐過程中筆者感悟到，每一位聲樂演唱者要想經(jīng)歷一次真正令人滿意的聲樂表演，將舞臺元素恰如其分地融入聲樂表演中，需要的不只是在舞臺下付出的超乎常人想象的艱辛努力，埋頭苦干的練習(xí)只能在非舞臺情境下找到自己演唱的發(fā)光點，真正提升自身舞臺表演能力的平臺是閃爍著觀眾目光的舞臺中央。將舞臺元素潛移默化地融入每一次的聲樂教學(xué)中去，為學(xué)生裝入一個個有趣的靈魂，那么請相信，舞臺，無處不在。

參考文獻：

[1]楊鵬宏.舞臺表演在聲樂教學(xué)中的作用分析[J].文化創(chuàng)新比較研究，2018，2（01）：58-59.

[2]馬金龍.傳統(tǒng)音樂元素在當(dāng)代聲樂教學(xué)中的發(fā)展與繼承——以隴東民歌教學(xué)為例[J].北方音樂，2017，37（01）：32.

[3]鄧慧群.河南高校聲樂教學(xué)融入地方戲曲元素的多維論證[J].北方音樂，2017，37（13）：121-122.