高中段影視表演教學現狀與實施策略研究

王曉紅

摘 要：在高中段影視表演專業教學的過程中，受到了傳統教學模式和相關專業中音樂教學觀念的影響，教學體制不夠完善，存在著一定的問題。因此，文章對其現存問題進行了分析，提出了相應的措施，為高中影視表演教學的發展提供參考。

關鍵詞：影視表演教學;現狀;實施策略

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-02

在人們生活水平不斷提高的基礎上，精神需求不斷增加，因此開設影視表演專業教學能夠推動我國藝術的發展，也是傳播音樂文化的重要途徑。但在培養的過程中，由于培養方式不夠健全，實際教學中出現了各種各樣的問題，需要對教學方法進行分析，找到有效的教學模式，才能夠更好地培養高素質的專業影視表演人才，提高影視表演專業的教學效果，創新表演人才的培養方式。針對影視表演教學中出現的問題，更好地提升高中段影視教學表演的教學效果。

一、高中段影視表演教學中存在的問題

（一）專業定位不科學。在進行表演專業的教學是過于注重藝術考試中的“合格率”，尤其是對于高中段的學生而言，在面臨藝考時，任何學科都會更加傾向于成績的提升，藝術專業也不例外，而影視表演專業的學習，并不只是為了拿到一個滿意的成績，這門學科的存在，是對文化藝術的發展和傳承，在選擇學習的過程中要摒棄功利心，投入其中，才能更好地理解影視表演的意義。影視表演人們喜愛的藝術類型，作為傳統文化的重要組成，在進行教學的過程中，受到周圍環境和其他學科的影響，教學目標傾斜，存在著同質化的情況，這一情況影響著教學模式未能進行科學有效的定位，不利于培養學生的獨立性格，以至于在這種教學思想下進行的教學模式，未能真正地發揮出藝術教學的效果，沒能按照以人為本的教學理念進行教學工作的展開，導致人才缺乏實際的藝術創造力，也缺乏真正的藝術氣質，只為了藝考進行教學，違背影視表演藝術開設的本質。[1]

（二）生源不理想。在進行表演專業學生的管理過程中，招生質量難以得到保證，因為每個學校制定的標準不一樣，尤其是剛開始進行影視表演專業的學員招募時，標準不一，影視表演專業的招生是由學校自己組織的，因此未能進行明確的規定，對人才培養的工作產生了極大的影響。為了使高中段的影視表演專業的學生，在教學的過程中得到有效的管理，需要進行統一的考試，通過統一組織的考試和相同的標準對生源進行選拔，才能夠保證在教學開展初期生源的優質標準，也為后期的教學和學習以及人才的培養打好基礎。

（三）課程設置存在問題。在進行教學設計的過程中，課程結構和課程設置的內容缺乏教學特色，影視表演專業與其他專業不同，在進行課程設置的過程中應該關注學科特質，但現存問題是，在教學的過程中將理論與實踐劃分明確，未能將其聯系起來更好地進行教學。同時，在教學內容的選擇中，內容相似度較高，不利于學生的個性化發展。這些問題存在于表演專業的課程中。不夠專業的教學缺乏創新的內容和創意。各個教師和其他相關教育工作者在進行課程設計時，在各學校互相進行模仿，導致教學的過程中，學生無法掌握相關知識，學生的思維也受到了限制。這種課程未能為學生帶來較好的學習效果，也未能展現出影視表演專業的特色優勢。

（四）師資力量薄弱。進行影視表演教學的過程中，教師數量較少。而教師的專業能力和水平的提升環節也相對薄弱。但藝術專業，對于從業者的專業素質和能力要求是非常高的。在教師進行教學的過程中，如果未能提升自身的教學能力，就無法保證學生的學習質量，保證教學的有效性。作為表演專業教學的組織者和執行者，對教師的提升應該進行重視高度，提升師資隊伍的建設工作，保證學校的教學質量，結合學校招生的實際情況，為專業中所需要的教師進行合理的數量安排，保證教學的實效性，同時關注教師自身能力的提升，保證師資力量。

（五）在關注學生的未來發展問題時，往往陷入藝考和文化課難以共同提升的窘迫，不僅僅是教師和家長，學生是直接體會到學習壓力的人。在高中段時期如何平衡壓力，做好升學把握，需要在學生即將畢業階段，關注學生對藝考所做的準備，也不該忽視其文化課成績的訓練。因此需要為學生展開相應的指導，使高中段學生表演的未來發展不局限于藝考成績。為了讓學生獲得更加長遠的發展，在進行規劃時，應該合理安排備考時間和對考試重難點的突破，使文化課成績幫助學生進入心怡院校，不至于受此影響，浪費時間，與大學失之交臂。

二、影視表演教學實施策略

面對學生出現的問題，需要為其進行科學的教學內容、方法和手段。為學生進行專業科學的定位，與合理的課程設置，同時加強師資力量的建設，幫助學生提升，但最主要的方面是從課堂內容入手，從根本上改變影視表演教學的模式，通過不同的教學方式，在學生進行表演學習的過程中，呈現出更好的學習效果，教學的訓練原則以訓練者的主觀意圖為主導，規則由簡到繁的傳統順序進行，可以在教學中根據和學生的特征物學生安排相應的訓練模式，多元化的訓練學生，在創作中實現深刻的體驗，這是影視表演教學中重點關注的教學策略。

（一）根據學生特點由簡入繁教學

教師的貢獻之一是幫助表演者尋找并總結出人的一般行為規律，遵循人類行為特點，通過對其基礎行為與心理依賴的聯系進行掌握。在藝術創作中根據這兩者的差異，提升演員的能力。學生在創作中實現智力素質、情感素質、性格素質等多維度的提升，具備良好的觀察能力、藝術想象力和理解能力。藝術是依靠心靈的創造，影視表演藝術是感覺的藝術，其目的是為了實現角色體驗，因此可以試圖通過心理學的角度剖析角色，呈現獨特的性格進行創造。為學生找到符合自身的教學方法。其中可以利用成功教學法，使學生在創作時期產生聯想，樹立自信，讓學生相信自己是具備某些特點和優勢的，為其創設一個輕松的創作氛圍，對學生的創作心理進行訓練，提升藝術表演能力，從無到有，從簡入繁，在訓練的內容和階段中逐漸培養，使學生能夠戰勝恐懼感，提升表演的親切感，找到熟悉的創作感覺，淡化對舞臺和鏡頭的陌生感。

（二）科學的創作方法

1.由動作入手的創作方法

這一傳統模式是通過抓得住的行動，去感受抓不住的感覺。在進行具體的訓練過程中，可以在行動中對劇本和角色進行分析，找到角色的內心依據。使學生在熟悉劇本和角色的基礎上，以即興臺詞進行事件排練，不必拘泥于背臺詞和規定調度。在逐步向角色感覺靠近的過程中，通過意志實現流動，通過行動聯系。表演藝術本質在行動中呈現意志的特點。這些行動包含了演員的心理、形體語言，行動為基礎，才有意識呈現，行動才能夠聯系人員的內外部，激起演員下意識的創造。

2.由感覺入手的創造方法

這一創作方法遵循人類的自然規律。通過感覺與欲望的結合，產生自然地流露，并非出自理性強迫，是自覺自愿的行動。通過這些行動，剖析行動，產生由衷享受。利用人與人的互通性，利用與角色局部感覺的相同性。實現情感共鳴，以感覺為核心，實現演員自我感覺的流動，完成對角色表達的統一，調動其內外部記憶和本能活力，實現感覺的創作。創作本身就是以展現自身素質為創作原則，來實現統一的角色感覺。通過看得見的感受，接近角色，實現人生素養和藝術素養綜合的反饋。只有具備了強烈的藝術感覺，才能夠更好地產生經驗與情感的共鳴，獲得感覺與角色建立聯系，從這感覺入手塑造人物形象，并運用到表演教學的實踐中，作為組織行動的補充技巧。

（三）以學生為中心進行教學

現代表演藝術教學的過程中，要與先進觀念相融合，在教學過程中為學生建立快樂的教學模式。梳理學生的信念，使其能夠深入解放，開拓自身素質。教師充當導演的職責和功能，幫助學生在創作時實現對表演藝術創作規律的自知掌握。實現教與學的溫室效應，給學生充分的思考空間和時間。并在學生創作的同時對其進行及時的修正，設身處地地模擬學生的角色形象，與學生同步體驗、同步發現，一起創作，幫助學生在進行創作的過程中找到真正的自我，行動中流露出自然的形體行動和語言。以行動進入角色軌跡，在生活中進行藝術化的體現，引發思考和創作的同時，不要為學生輕易地做出示范，注重引導和啟發學生的創造性，幫助學生在創作的過程中，進一步剖析角色。在角色欲望上下功夫，尋找出發點，使學生能夠更好地通過尋求規律糾正錯誤，強調真實的體驗。這樣的教學模式，才能夠更好幫助學生進行創作的過程中，在角色的生活中實現自我的真實展示，通過自身經驗的個性化選擇，使表演教學更具科學性和實效性。尊重學生的藝術想象力和創作邏輯，使其在清凈快樂的創作氛圍中，創作出內容豐、形式多樣的作品，使其在創造中尋找興趣，實現個性化創作。

三、結束語

表演教學的訓練重點是提升學生的創造力，為文化傳承和發展選擇更具優勢的特色人才。但現存的高中段影視表演專業中存在多種問題，需要積極對這一專業進行明確的定位，同時重點關注課程體系的設置和教師自身素質的提升。教學中以培養學生的創作力為主，通過由簡入繁的教學模式以及科學的創作方法，利用多元化的教學方式，提升學生的自主創作，使教師保持高標準的教學修養和創作素質，幫助學生更好地提升自身能力，讓影視表演專業在以后的發展中更具潛力。

參考文獻：

[1]陳燕.高中體育教學中健康教育的實施現狀及改善策略研究[J].中學課程輔導（教學研究），2019，13（20）：12-13.