新時代綜合性高校音樂專業二胡教學的再思考

袁晶晶

摘要：新時代社會對高等教育提出高素質復合型人才的需求，但目前綜合性高校音樂專業二胡教學存在培養目標模糊、教學理念陳舊、學生知識結構單一、實踐能力短缺等諸多問題。教師在教學改革的實踐中，需要定位培養目標，豐富教學內容，優化學生知識結構，創新教學模式，提高教學質量，培養高素質二胡人才。

關鍵詞：新時代 ? 二胡教學 ? 實踐模式

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）17-0099-03

21世紀以來，伴隨著世界經濟的多極化發展、文化領域的多角度交融、科學技術的縱深化變革，迫切需要具有創造力的高素質人才。隨著我國民族藝術地位的愈益提高，二胡教學被越來越多的高校納入音樂教育體系，在提升學生藝術素養、培養復合型音樂人才方面起到了較好的作用。但近年來，高校音樂專業二胡教學存在培養目標模糊、教學理念陳舊、學生知識結構單一、實踐能力短缺等諸多困境。在高等教育改革大浪潮的背景下，如何解決這些問題，以提高二胡教學質量，培養滿足社會需求的高素質二胡專業人才，是值得我們認真思考的現實問題。

一、新時代高校音樂專業二胡教學存在現實困境透析

綜合性大學承擔著實現“兩個一百年”奮斗目標、中華民族偉大復興中國夢的艱巨任務。新時期，國家正大力弘揚中國民族傳統文化，綜合性大學音樂系作為二胡音樂普及人才的培養基地，承擔著傳承本民族二胡音樂文化，培養國家需要的高素質音樂人才的重任。但客觀地看，綜合性高校二胡專業在快速發展的教育教學目標要求下，還存在諸多困境。

（一）傳統二胡教學對新時代高素質人才培養目標的偏離

眾所周知，專業藝術院校的生源主要為精英人才，入校前已經接受過專業系統的訓練，演奏水平較高。長期以來，綜合性高校音樂專業一直沿用專業藝術院校音樂人才培養體制機制：在教學形式上，采用“一對一”的小課形式，在本科擴招、師生比例下降的前提條件下，造成教師工作量激增，教師教學疲憊，難以滿足提高教學質量的需求;在教學內容上，主要集中于技巧的訓練和對高難度曲目的追求，忽視了對文化背景、風格流派、審美特質的解讀和學習，缺少對民族性作品、本土音樂文化的感悟和訓練，制約了學生理解力、音樂表達力、文化傳承力的全面發展;在教學方法上，仍然使用傳統“口傳心授”的方式，過于強調教師的傳授，灌輸式授課弱化了學生的主體性地位，難以激發學生的主觀能動性，一成不變的講解、示范方法貫穿課堂始終，缺少對多種多樣教學方法的靈活運用，致使學生學習興趣缺失，課堂效率低下;在演奏形式上，由于小課模式所限，僅能采用獨奏形式，忽視了齊奏、重奏、合奏等諸多形式的開展，不利于學生多種演奏能力與協作精神的培養。

（二）利用綜合性高校學科資源豐富、學科間碰撞融合拓寬新視界的有利平臺匱乏

隨著經濟文化的進步、藝術市場的發展以及傳統文化的回溫，社會迫切需要具有文化視野和深度、能勝任各項音樂工作的高素質復合型二胡人才。培養多元化人才正是綜合性高校的優勢所在，然而目前的音樂專業二胡教學尚未能真正利用綜合性高校學科資源豐富、學科間碰撞融合拓寬新視界的有利平臺，其課程結構相對單薄，基本限于音樂學科體系課程，缺乏綜合學科的文化底蘊支撐，導致學生本科四年只相應地提升了部分演奏能力，步入社會所需的教學能力、音樂管理能力、編輯能力、傳承能力都未能獲得有效培養，社會適應度較差。

（三）開展豐富多樣的文藝活動以提升學生專業技能的社會實踐缺乏

綜合性高校音樂專業二胡畢業生，其作為二胡藝術的普及者，需要在學習中開展豐富多彩的文藝活動，因此，在大學學習期間，有必要通過大量的藝術實踐來幫助他們將知識技能轉化為經驗，并以此作為對學習的檢驗。但是，實際情況并不樂觀，由于受專業計劃、場地條件所限，大部分綜合性高校的二胡藝術實踐實施艱難，沙龍、講座、音樂會、比賽的舉辦次數少之又少，學生在上課、練琴之余缺少舞臺鍛煉的機會，更勿論參與地方的音樂活動，積累實際經驗，為步入社會做好準備。本科期間唯一集中實踐的機會為第四學年的幾周實習時間，卻因缺乏適宜的統籌和指導，使得實習環節未能獲得應有的效果，學生實踐能力也未能得到確切的提升，從而導致二胡教學于“學而不能用”的難堪境地，削弱了學生的社會競爭力。

二、新時代綜合性高校二胡專業教學水平提升策略

綜上分析可見，現今的綜合性高校音樂專業二胡教學已經背離了新時代高等教育的目標，無法滿足高素質復合型人才的培養訴求，必須對其進行深刻的反思和革新，以全面提升二胡教學水平和教學質量。

（一）精準定位培養目標，打造具有創新力的復合型人才

培養目標，是任何一個專業發展的航標，直接影響著教學內容、教學模式、教學手段、評價機制等各個因素。綜合性高校音樂專業二胡教學，培養的畢業生就業范圍廣泛，他們或進入普通高校、中高等師范學校、中小學、青少年宮、群藝館、社會培訓機構承擔二胡教學任務，或進入文藝團體、演藝單位從事二胡表演工作，或進入文化機構、街道開展相關音樂研究、管理事務，或進入傳媒部門進行音樂編輯、評論。這些崗位要求畢業生不僅要掌握本學科的專業知識，還要橫向跨學科學習，既要學習音樂學、表演學，還要吸收藝術學、教育學、心理學、管理學、社會學、傳播學的知識，除了具備表演能力，還需兼備教學、管理、研究、創新、溝通能力，多專多能，全面發展。而綜合性高校基于自身學科、資源、文化優勢，給復合型二胡人才的培養提供了良好的平臺，二胡專業教學應當立足此平臺，增強教育改革意識，轉變教育觀念，明確培養目標，革新教學方式、教學手段，培養出具有較高文化修養、理論水準與實踐水平并駕齊驅、有文化傳承力、有創造力的復合型二胡人才。

（二）豐富教學內容，夯實專業基礎，重視民族性作品學習

針對現今綜合性高校音樂專業二胡課內容單一、教學“重技輕藝”的現象，有必要進行深刻反思，在遵從教學規律的基礎上，制定科學、系統、合理、有效的訓練體系以豐富教學內容、夯實專業基礎。

1.設計多類型、多層次的訓練體系，夯實學生演奏基礎，提升音樂表現力

合理構建二胡練習曲體系。自從劉天華先生借鑒小提琴訓練方法編寫47首練習曲起，二胡練習曲發展至今，數量蔚為壯觀，但在系統性、銜接性、難點分布等方面仍然問題突出，這直接導致了許多學生的基本技巧掌握不夠規范、演奏樂曲時對技法的運用力不從心。為此，構建二胡練習曲體系，首先要注意規范性，既有針對單項技巧的訓練，又有綜合性技巧練習，堅持將全面系統的訓練貫穿于整個本科教學階段。其次，體現進階性，堅持由易到難、由單項到綜合的順序安排學習進程，注意訓練難度與學生現階段實際水平相符，避免出現學生因所學技巧過易或過難而產生懈怠或畏難情緒。再次，突出針對性，練習曲目的選擇可以結合學生弱項或現階段樂曲學習的技術難點，有針對地進行訓練。最后，增強應用性，根據學生實踐活動的需要，“在練習曲訓練中還要考慮樂隊訓練要求，把合奏課排練曲目重點片段的訓練納入專業課教學中”。①

2.遵循循序漸進原則分階段教學，合理安排教學內容，辯證處理技與藝的關系

循序漸進是所有教學活動的原則，契合人們對事物從簡單至復雜、從低級至高級、從直觀至抽象的認知規律。二胡演奏的動作，由于受到生理機能的支配，在邏輯思維發展規律制約之下，也會呈現階段性的漸進變化，因此二胡教學過程理當依據循序漸進原則來組織，精心選擇符合學生學習規律的練習曲與樂曲，打牢基礎，有效提高。

設計教學內容的大致架構：第一學年為基礎訓練階段，可設置練習曲為主樂曲為輔的結構比例，進行單項技巧的全面學習和中等難度傳統樂曲的掌握;第二學年基礎加提高，安排綜合性練習曲、風格性練習曲的教學，逐步增加樂曲曲目量和訓練強度，接觸“母語”系風格性作品、經典創作作品，涉及中低難度“非母語”作品;第三、四學年，全面提高階段，在堅持綜合性高難度練習曲訓練的層面上，廣泛吸收各種類型、各種風格的作品，提高樂曲學習難度、密度，獲得對中外二胡音樂文化、風格、特色的整體認知。

3.厘清“母語”音樂與“非母語”音樂的關系，強化對民族性作品的學習，納入本土音樂文化

二胡藝術作為中國民族藝術的代表，從誕生之初就打上了深刻的民族烙印，它的音樂語言、風格、技法、美學，無不包含民族文化血脈基因，蘊含著中國人幾千年來積淀的哲學思想、審美特質、情感品貌、風俗民情。伴隨二胡藝術的飛速發展，優秀移植作品、新作品大量涌現，客觀上促進了二胡技術的提高，高漲了大家的學習熱情。但是近年來，二胡演奏出現一個怪現象——許多學生演奏“非母語”系的新作品、移植作品和高難度作品時嫻熟精準，激情四射，卻在“母語”系民族傳統作品、經典作品演奏上力有不逮、寡淡無味。究其原因，在于他們技巧單薄、風格單一，民族底蘊不深厚所致，這也對他們演奏能力、演奏水平的全面提高形成桎梏。

在“母語”音樂和“非母語”音樂、傳統音樂和現代音樂的教學中，教師要瞄準方向，把握尺度，堅持民族的即是世界的，立足民族土地，弘揚民族精神，抒發民族情懷，在此基礎上學習、創新。應充分吸收多彩多姿的民族民間音樂，學習具有濃郁地域色彩的民歌、戲曲、曲藝音樂，深化對劉天華、阿炳作品等傳統曲目的研究、感悟、表達，梳理曲目中蘊含的民族情感，加強學習民族文化。

（三）創新教學模式，糅合多樣態的實踐活動，激發學生個性與創造力

傳統口傳心授和“一對一”的教學模式，容易導致閉門授課、上臺怯場的實踐缺陷，已然不能適應形勢的發展。在探索高校二胡教學如何改革時，教師需要充分考慮教學模式和實踐因素，以學生為主體，有效組織、引導課堂，靈活采取多種形式和多種方法，在課內創設二胡表演實踐機會，調動學生積極性，提高課堂效率。

1.打造精品小課

小課人數為一人，對象往往是演奏水平和表現力都較高的學生，針對性強，適合解決個性問題，課堂組織靈活機動。可使用啟發法、示范法、互動法、分析法、練習法等教學方法，將學生獨奏、學生與教師齊奏、重奏的實踐因素糅合進去，最大程度激發學生的潛能，幫助學生逐步形成個人風格特色。

2.妙設協作小組課

小組課人數在十人以下，多采取集體演奏的方式，重在解決共性問題。二胡理論的共同講解、技法的共同傳授，可以避免教師重復勞動，增強學生間的凝聚力。可利用學生人數優勢使用討論法，啟發學生思考;使用提問法，及時掌握學生學習動態;使用引導法，突出學生主體地位，提高學習積極性;使用體驗法，妙設實踐小舞臺，在課堂上開展齊奏、重奏、合奏的演奏形式，使課堂兼具實踐功能，鼓勵學生參與多種演奏形式的組織、編排工作，積極展示自己，培養學生協作能力、指導能力。

3.打磨基礎大課

大課人數為十人以上二十人以下，由教師集中講解二胡發展歷史、流派、地域風格、名家名作、作品寫作背景、藝術特色、情感表達等理論知識，并將正確規范的演奏方法教授給學生。大課適合強調民族性作品的教學，并適當引入世界名曲、流行音樂充實授課內容，激發學生演奏積極性。大課可以兼顧學生的理性和感性認知，多運用講解法、討論法、師生角色互換法、多媒體教學法等多種方法，營造出愉悅輕松的課堂氛圍，也可改編一些曲目為重奏、合奏形式或搜集合適的音樂資源，安排學生齊奏、重奏、合奏、伴奏，增強學生樂隊演奏能力，加深學生對作品的理解，獲得對二胡音樂美的感受。

值得注意的是，實踐舞臺不僅在于課內糅合，還在于課堂之外積極尋求。應鼓勵學生修習室內樂課程、合奏課程，投入樂隊排練，舉辦個人音樂會，參加各級各類講座、音樂活動和比賽，開展二胡教學實踐，抓住一切機會參與實踐活動。

綜上所述，時代變革的潮流給綜合性高校二胡教學帶來巨大的挑戰，也創造了極佳的機遇。二胡教學應解放思想，以前瞻性的眼光和高度的責任心，深入思考教學中的各種問題，投身教育改革，將理論和實踐相結合，提升教學質量，在時代的浪潮中站穩腳跟，為社會培養高素質復合型二胡人才。

參考文獻：

[1]梁偉.專業音樂院校本科二胡教學體系建設研究——以浙江音樂學院為例[J].大眾文藝，2017，（11）.

[2]宋飛.二胡傳統經典作品教學與實踐中的探索與思考[J].人民音樂，2016，（10）.

[3]張前.音樂表演藝術論稿[M].北京：中央民族大學出版社，2004.