新媒體時代下動態化平面設計的創新研究

陳雯璐

摘要：隨著新媒體技術的迅速發展，人們接收信息的方式發生轉變，而平面設計的方式也隨著不斷改進和創新的媒體平臺發生變化。平面設計作品在新媒體時代需要具有更強的功能，將更多的信息傳遞給大眾，在增強媒體樂趣的同時還擔負著改變和豐富人類審美觀念的使命。平面設計的這些改變來自于新媒體，它的出現在實現動態化平面設計的同時，還提升了平面設計作品的質量。文章在這樣的背景下對新媒體時代動態化平面設計的創新進行探討。

關鍵詞：新媒體;平面設計;動態化;創新

中圖分類號：J51;TP37文獻標識碼：A文章編號：1672-9129（2020）06-0153-01

Abstract：withtherapiddevelopmentofnewmediatechnology，thewaypeoplereceiveinformationhaschanged，andthewayofgraphicdesignhaschangedwiththecontinuousimprovementandinnovationofmediaplatform.Graphicdesignworksinthenewmediaeraneedtohaveastrongerfunction，moreinformationtothepublic，enhancethefunofthemedia，butalsobearthemissionofchangingandenrichinghumanaestheticconcept.Thesechangesingraphicdesigncomefromthenewmedia，whichnotonlyrealizesdynamicgraphicdesign，butalsoimprovesthequalityofgraphicdesignworks.Inthiscontext，thispaperdiscussestheinnovationofdynamicgraphicdesigninthenewmediaera.

Keywords：newmedia;graphicdesign;dynamic;innovation

新媒體時代的特點是信息傳播快，信息量大，受眾多，受眾素質較高。在新媒體時代，信息呈現井噴式發展，大量信息充斥網絡，而且傳播速度極快，但同時，接受信息的人大多受過較高的教育，多數受眾要求高質量的信息，所以雖然有海量的信息，但只有高質量的信息才能獲得大多數人的青睞，進而能夠在網絡上真正傳播開來。這就要求依托新媒體技術的動態平面設計作品要有足夠優秀的質量，才會在互聯網上占有一席之位。

1平面構成創新

平面構成是一種視覺形象的構成，主要是在平面設計過程中處理如何創造形象、處理形象間的關系、如何掌握具美感的形式規律，并按美的形式法則組織畫面中的圖形。平面構成中將美的表現形式歸納為兩大類，一類是秩序的美，一類是打破常規的美。

秩序美是線性的，通過對節奏和韻律進行控制把握，用一組連續性的動作組成一個系列的動態效果，以二維平面的方式呈現出動覺視覺效果，這種動態平面構成較常用于運動類平面廣告設計當中。以看似靜態的一組動作像動畫制作一樣，以漸變的方式呈現出動態美，運動的美感躍然紙上。

打破常規的美是一種解構的美。分解與重構是其重要手段。所謂分解，即打破原有圖形圖像的結構甚至于元素，從而形成獲得新的視覺元素，將新的視覺元素進行重新配置，或是遵循原有外形，或是重塑與原來截然不同的外在形象，并使受眾在觀賞過程中獲得試圖還原原有外貌的視覺體驗。比如可口可樂的一則平面廣告，設計師將可樂玻璃瓶的造型打散，將液體解構成為氣泡，并以氣泡向上飛騰的方式重新填充出玻璃瓶造型特征，從視覺上營造出碳酸飲料的動態感。

視覺錯覺也是平面解構的一種方式。利用二維視覺特性和空間特征營造出心理錯覺的視覺效果，創作出既不合理也不科學的無理圖形。比如有一種車體廣告，廣告用車體的側面和后面設計出了一個集裝箱的內部空間，這個空間和車體相配合，給人一種直視車體內部的錯覺，再將一個巨大的玻璃瓶造型以違悖邏輯的方式倒置于“集裝箱”里，極大地引起了大眾的注意力。目前很多3D立體畫利用的即是這種視覺錯覺，讓人產生視覺假象，將二維空間看作三維立體，從而使平面設計變為動態平面設計。

2色彩構成創新

利用色彩對比，建立起色彩錯覺，從而形成動態平面效果。即人腦對設計內容的理解是通過視覺接受器官完成的，視覺對色彩接收到的效果不同，人腦就會產生不同的理解。通過對比色彩，比如單色和其補色，將小面積補色色塊填充進大面積色塊中時，就會產生視覺跳躍的錯覺效果，諸如此類的視覺錯覺，對大腦產生動態暗示，即形成了色彩動態圖像。比如一些心理測試的圖形，即利用單色和補色的視覺錯覺，讓人感覺圖像是高速旋轉的，形成了動態平面圖。

3設計工具創新

傳統平面設計過程中，手繪是最早的設計方式，之后是采用印刷的方式作為平面設計的呈現方式。這兩種方式在平面設計史上存在了相當長的時間，并且直至今日，依舊在平面設計中占有一席之位，但是其耗時長，需要工具多，耗費設計師心力等問題也確實客觀存在。一幅手繪作品，在設計精美的前提下，一個小小的失誤就有可能導致功虧一簣，全盤重來。印刷品不僅僅是設計師的工作，而且還要有或許完全不懂設計的印刷工人參與，耗費人力物力，而且環節眾多，只要一個環節出現問題，就等于所有工作全部作廢。這種不經濟、耗時的設計工具顯然不能適應新媒體時代對時效性的追求。因此，數字平臺應運而生。數字平臺、軟件系統參與平面設計中，不僅僅是平面設計工具的創新，更是一種顛覆。數字化手段不僅效率高，能夠隨時對素材進行修改和保存，而且能夠對素材重復使用，重新賦予其全新的意義，色彩更逼真、準確，精度高，清晰度分辨度都是傳統工具所無法比擬的。數字化平臺的使用能夠使平面設計在眾多終端屏幕上以最完美的方式呈現出來，并且形成動態效果也變得易如反掌。

4交互式理念的完善

傳統平面設計將作品置于一個二維空間當中，受技術限制，難以引起受眾共鳴，即便引起注意，也僅是匆匆一瞥，難以形成更深的印象。交互式動態設計意在將作品以半成品或成品的方式，使其和環境結合在一起，通過人的“交互配合”，觀賞到完整作品的一種創作方式。比如一位穿西裝的男士形象，獨獨在臉的位置留出一個空洞，這個空洞恰好可以讓人將自己的面部放置其中，從而形成一個完整的“人”。這種方式有幾點好處。首先，吸引力強。半成品的出現往往比成品更容易引起人們的好奇心，在好奇心的牽引之下，使得受眾更深地接觸到作品，以延長受眾與作品接觸的時間。其次，信息保留時間長。由于人的參與，使得受眾離開之后，依舊有所回味，這種回味會因其參與其中而延長記憶時間，有利于信息被長時間檢索，進而有利于信息傳播。

5結論與認識

動態平面設計時代已經來臨，這種動態平面設計打破了原有的二維空間限制，打破了紙質空間、工具的局限性，利用圖形解構、色彩解構、與周圍環境配合，以及數字化設計工具的創新等手段，創新性地發展了平面設計，形成了更加豐富、生動、有趣的平面設計形式。動態平面設計以其更好的表現力、形象性，成為平面設計中重要的組成部分，既是對平面設計的創新和豐富，也是宣傳能力增強的體現。

參考文獻：

[1]王崢;新媒體時代動態化平面設計的創新研究[J];才智;2017年34期

[2]黃小華;平面設計與新媒體的融合思考[J];今日財富;2017年11期