談小提琴演奏技巧和情感表達

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摘? ? 要：小提琴作為世界上最著名的樂器之一，以其聲音優美婉轉俘獲了一大批人的喜愛，而且小提琴演奏的歷史悠久，無論是國內還是國外，都有很多關于小提琴演奏的歷史記載，可以說小提琴是人們最喜愛的演奏樂器也不為過。小提琴有著四根琴弦，依靠琴弓與琴弦摩擦來產生聲音，雖然小提琴的演奏方式近些年來并沒有什么太大改變，但是想要把小提琴演奏好還是需要一些技巧以及一些情感上的呼應，接下來本文就會重點介紹小提琴的演奏技巧和情感表達。

關鍵詞：小提琴;演奏技巧;情感表達

一、小提琴的演奏技巧

小提琴的演奏技巧大致分為持琴，運弓，發音三個方面，本文將在這三個方面分析小提琴的演奏技巧。

1.小提琴的持琴方式

小提琴的持琴方式是小提琴學習過程中最基本的部分，如果持琴方式不正確，小提琴的演奏效果就會大打折扣。很多初學者沒有意識到小提琴持琴的重要性，照貓畫虎的使用了錯誤的持琴方式，然后就開始瘋狂練琴，殊不知使用了錯誤的持琴方式，練習再多也是無用功。所以小提琴的入門需要注意，一定要先學會正確的持琴方式，才能更快的進步。

正確的持琴方式是將小提琴輕輕放在鎖骨上，用左下顎夾住琴，而不是隨便用下顎夾琴，如果隨便用下顎夾琴，就會導致在演奏的過程中動作呆板僵硬，情緒表達不自然，嚴重影響表演效果。尾板要對準喉嚨中間，琴身與人的肩膀要保持45°角。同時琴頭的高低也會在一定程度上影響持琴的受力方式，如果琴頭高的話，可以將琴的重量壓在脖子和肩膀上，這樣動作會比較流暢，如果不注意持琴的受力方式，很容易使琴頭壓得過低，增加左手的負擔，同時也會使琴弓滑向指板，導致演奏非常不自然。

正確的持琴方式需要演奏者尤其是初學者長時間的練習，持琴是基礎，基礎不牢地動山搖，所以一開始就應該從練習正確的持琴方式開始，直到形成肌肉記憶[1]。

2.小提琴的運弓方式

小提琴的演奏水平高低與運弓方式有著很大關聯，演奏者尤其是初學者需要在運弓方式上多下功夫，下面幾個運弓的基本要領大家一定要注意。

首先，運弓不是單純的使用手臂或者手的力量，而是前臂做伸展運動，同時手臂，手指手腕靈活配合，有些人習慣性的在運弓過程中夾著手臂，這是非常錯誤的一種做法。因為右臂的活動角度會隨著演奏者拉不同琴弦有所不同，比如說在拉G弦時，手臂要與肩同高，拉D弦時手臂可稍微降低，拉A弦時手臂還要降低，拉E弦時最低，但要注意肘部高度不能超過手腕，這其中涉及到力量的熟練掌握，需要演奏者長期練習把握力度，好的演奏者，可以保證在拉全弓時聲音均衡不斷。

3.小提琴的發音方式

雖然說小提琴音色的不同和小提琴的材質有很大關系，但是和演奏者的發音方式也有不可分割的關系，要想在演奏過程中保證音色最佳，演奏者需要大量的練習，在練習過程中有以下幾點需要注意。

（1）在手指握弓時，試著將手臂低垂，使琴弓自然而然的落到正確的地方，這樣可以幫助演奏者抵消死抓著琴弓不放的緊張感，在很大程度上可以改善音色。

（2）演奏要合理運用力量感，但是要注意不要用琴弓使勁壓琴弦來追求大音量，以此來展示力量感，大音量和力量感并不畫等號，力量感在于演奏時的你對運弓的把握。握弓要輕松，握弓太緊會導致聲音發澀。這一點需要在練習中找感覺，講究的是理解。

（3）聲音的調整應該是由手腕來控制，通過手腕的用力大小來決定小提琴的音量大小，在練習中可以嘗試從弓根拉到弓尖，逐漸增加手腕的用力程度，以此來控制音量的大小，這樣發出的聲音純凈無雜音，切忌用整個手臂壓弓，這樣的會導致發音滯澀不舒服。

（4）可以多試試用全弓慢速練習，每次上弓或者下弓都要保證拉滿10-12秒，如果感到疲憊就可以休息，雖然這樣用力不多，但是會使練習者的肌肉，手腕關節和手臂得到充分鍛煉，更能把握如何控制發音。

（5）注意在弓桿上的用力大小，這是一種感覺的培養，只有在練習中慢慢感受。

（6）演奏范圍應該是琴馬與指板之間，因為在這個區域音色最為飽滿洪亮，但是要注意靠近琴馬的區域稍微用力音色就會變得刺耳，所以在演奏絕對弱奏時，用弓輕輕摩擦就可以了，這樣演奏出來的聲音有點像模擬的笛子的聲音，所以又叫笛音。此外要注意，無論用哪一種弓法，弓子的的運行必須和琴馬呈水平狀態[2]。

二、小提琴演奏的情感表達

小提琴演奏最重要的不是技巧有多么高超，而是可以表達出樂曲中所蘊含的情感，讓聽眾產生共鳴，可以說小提琴演奏家更可以說得上是表演家，但是小提琴演奏者不是靠肢體表演，而是靠手指手臂的配合，帶領聽眾進入樂曲中所表現出來世界。那么小提琴表演者要怎樣才能將聽眾更好的代入音樂呢？

首先，小提琴要想表達出自己的情感，就需要演奏者非常了解自己所演奏的曲目，了解自己所要表演曲目的真實表達的感情以及創作背景，創作目的。不是單純的將曲目劃分為快樂悲傷還是憤怒，因為人的感情是復雜的，單單的喜悅悲傷并不能完全表現出來，是需要通過將自己帶入到作曲者這個人的情感，背景中感受這個人真實要表現出來的是什么，然后再通過自己的方式，將這種情感帶入到小提琴的演奏中，再由小提琴把這種情感傳遞給聽眾。說是感情表達，其實是考驗演奏者與作曲者的情感共鳴，如果演奏者與作曲者的情感共鳴非常高，那么當演奏者真情流露，聽眾也容易被演奏者帶入他的內心世界。

其次，演奏者需要有一些自己的生活閱歷，如果沒有相應的生活閱歷，音樂技巧再高超表達出來的情感也只是干癟無力的。就比如著名的《卡門幻想曲》，要理解這首小提琴曲中的情感就需要有相應的情感經歷，明白為什么唐·豪賽明明那么愛慕卡門，在得知卡門愛上艾斯卡米里奧之后，卻要拔劍殺了卡門。不要求演奏者必須也有這種復雜的愛情經歷，但是最起碼要有一定的愛情基礎，明白在戀愛過程中這種愛而不得的痛苦，以至于得不到的就要毀掉她。所以一個好的演奏者不單單要磨練自己的技藝，還要經常體驗生活，感受不一樣的情感，才能在演奏過程中收放自如，更好的代入曲目情感。而且，人的性格，經歷，對生活的態度，學習的知識，都會因為時間的推移而改變，在很多曲目中，都會涉及到時間改變引起的情感變化，如果經歷的事情不夠多，很容易表現不出來那種改變的感覺，就像少年很難演奏出滄桑感，老人很難演奏出少年英氣。同時，如果情感到位，不一樣的人演奏同一首曲目也會有不同的味道，男性演奏者和女性演奏者演奏同一首曲子，就會有不同的感情流露，如果想要更好地表達情感，可以詢問不同的人對這首曲子的看法，然后自己加上自己的理解演奏出來，會得到更多人的共鳴[3]。

雖然藝術需要實實在在一步一個腳印，但是也需要有天馬行空的想象力，藝術需要現實世界構造框架，也需要用想象力來把現實世界的框架轉化為一個個生動的音符，演奏者同樣需要用想象力把抽象的音符轉化為真實的場景，把樂曲中的人物心情，場景，宏偉藍圖通過自己的演奏徐徐展示出來。

總的來說小提琴的情感表達與演奏者自身的經歷，技術，音樂素養，氣質和舞臺經驗都有關系，小提琴表演的氣質對于情感表達也有影響，如果氣質不佳，會使聽眾對于演奏者的印象大打折扣，舞臺表演自不必說，可以說是演奏者在舞臺上的最大影響因素。情感表達也不是一朝一夕能練出來的，需要長時間的積累。

三、結論

小提琴的演奏技巧和情感表達是小提琴演奏中比較重要的部分，小提琴演奏不是一朝一夕能練好的，小提琴這門樂器需要長年累月的去練習，而且不單單是技藝上的練習，還要有情感上的領悟和自身修養的修煉。所以小提琴的演奏者需要沉下心來，不驕不躁，潛心練習才能在表演上取得效果。

參考文獻：

[1]李華;柳涵菲;;淺談小提琴演奏技巧和情感表達[J];黃河之聲;2018年16期

[2]蓋妍卉;論小提琴演奏中技巧與音樂表現的關系[J];當代音樂;2018年03期

[3]郭媛媛;小提琴演奏技巧與藝術的關系探討[J];黃河之聲;2017年22期