舞蹈表演專業音樂類課程的改革探究

張楠

摘? ? 要：音樂類課程對提高舞蹈專業學生的藝術素養和專業能力，起著十分重要的作用，本人擔任舞蹈表演專業音樂課程的任課教師階段，經過多個學期的教學形式探索，總結出更適合同學們學習掌握的課程形式，達到良好的效果，讓學生在學習的過程中潛移默化地接受音樂賦予的情感體驗，并在實際生活中予以反饋。

關鍵詞：舞蹈專業 ;音樂類課程;教學

音樂與舞蹈密切相關，可以說舞蹈用肢體語言詮釋著音樂的內涵，音樂用跳躍的音符表現出舞蹈的獨特魅力。兩者的學習研究，對于提高舞蹈專業學生的藝術素養和專業能力，起著十分重要的作用，因此音樂類課程的學習顯得尤為重要。

在本人擔任舞蹈專業音樂課程的任課教師階段，發現同學們由于自身的理論水平低，若使用傳統的教學模式，導致同學們難以將抽象的音樂知識內化于心，且對課程的興趣程度差，使得音樂的學習難以進行，這樣使得教師的授課積極性也不高，形成了普遍不樂于上音樂類課程的惡性循環的狀態，反映出來的考試分析更是效果欠佳。

經過一個學年的研究，加上之前的教學積累，本人發現要將嚴謹性與生成性，實用性與欣賞性結合起來的課程，才能夠真正稱之為一節好的音樂課，真正達到教學目的。基于以上四點特性建立起來的課堂模式，得到的效果是令人欣慰，在開展的過程中，本人不斷摸索經驗，得出一節好的音樂課程，要符合以下幾個方面：

首先，課程學習內容需符合學生發展要求，要切合實際，要將該課程與相關學科進行知識聯結，例如與音樂基礎理論、音樂編輯制作、藝術鑒賞課程進行聯結。在欣賞的過程中，運用藝術鑒賞的方法，指導學生理解音樂的基本表達要素，在感知作品的同時，產生共鳴，提高音樂素養。

其次，課程的學習要以學生為主體，培養學生的實踐能力、創新能力，所以應該給學生機會，讓他們自由發揮，應該時刻關注學生的學習狀態，因人而異，因材施教，從學生的興趣、愛好、學習需求入手，創建趣味性課堂，肯定學生在教學中的主體地位，增加學生的課堂參與度，促使學生真正融入到音樂課程教學之中，提高學習效率，提升學生對于音樂藝術的鑒賞能力。學生在教學中受益，對音樂課程教學也會抱有濃厚的期待。

最后，課程的開展要采用合理的教學方法，在了解學生特點的基礎上，選擇適當的教材教法進行教學，要充分了解學生，理解教材。可以加大傳統民間音樂和流行音樂在教材中的比例，豐富學習體驗。

以下將具體實施的教學形式舉例呈現，以視唱練耳課程為例。

該門課程應分為視唱和聽音兩部分，視唱是在音樂基礎理論課程，也就是要在擁有豐富樂理知識的基礎上進行，五線譜表上音符的認知、不同音符時值的長短，不同音樂節奏型的掌握對是否能夠順利的進行視唱和聽音學習十分重要。因此要根據學生的實際情況，在教師的指導下，挑選適合的曲目進行視唱學習十分重要。

例如在視唱練耳的第一節課，本人選取電影《音樂之聲》中耳熟能詳的曲目片段Do Re Me 進行引入，首先，讓同學們觀看電影片段，講述電影背景故事，激發學習興趣，并重復聽幾次旋律片段，接著，讓同學們哼唱聽到的旋律音符，并用簡譜的形式寫到本子上，接著，由教師直接告訴同學里面出現的節奏型，并把聽到的音符填寫到節奏型里，最后用五線譜的形式，記寫到五線譜表上。之后進行幾次課的熟悉流行片段音符的記寫，例如曾使用過的流行歌曲有蟲兒飛，暖暖，等等，在激發音樂情感，產生共鳴的同時，增加音樂親和力，感染力，從而提高同學們對該課程的興趣。

運用手和腳各自進行不同的節奏擊打訓練，練習是否能順利的完成，且左手和右手進行不同的節奏，看看是否能夠協調完成，還可以讓不同的同學分別擊打不同的節奏，讓大家聽不同節奏一起擊打出來產生的效果。此種方法的練習，同學們都十分感興趣。不是簡單的用嘴巴說唱節奏，而是充分調動身體的各個器官，不是陌生的音樂，而是耳熟能詳的哼唱片段，讓同學們不知不覺中就將知識學到心里，真正達到了教師的教學目的。

節奏型的學習和訓練，也十分重要，且難度較大。充分發揮同學們肢體表達能力強的特點，節奏型的學習內容選取，要從易到難，從二拍子到四拍子再到六拍子，切分節奏逐漸加入進來。開始的學習，要呈現不同的簡單節奏型，針對舞蹈專業肢體協調程度較好的基礎上，以上僅僅是簡單的進行了課程教學形式變化的介紹，簡單甚微的變化，達到了良好的效果，若是談到改革，要做的工作要比這些更多。作為一名教師，要堅持以學生們的身心發展和審美過程為基礎，結合高校舞蹈專業音樂課程教學實際情況選擇合適的教學方法，增加教學的趣味性，引導學生感悟音樂，體會樂曲中的情感。與此同時，不斷提升教學水平，教師要及時豐富自身知識內容。希望學校可定期安排教師外出學習或進行業務培訓，掌握國內外音樂舞蹈的發展趨勢和市場變化，這樣能夠將教學內容與市場發展相結合，合理調整教學結構。教師還要多利用多媒體等現代信息技術等，通過聲、色、圖等多種形式讓舞蹈更富有表現力，也能夠讓學生有更深刻的感受，提高學習效果。

音樂是一門藝術，好的藝術貫穿人的一生，讓人一生受益。音樂教學要學會關注學生的人格成長，讓學生在學習音樂的同時潛移默化地接受音樂賦予的情感體驗，并在實際生活中予以反饋，這是音樂教學的最終目的所在。培養一名真正的藝術人，是一名優秀的音樂教師畢生的使命。

參考文獻：

[1]符沁瑜.提升高師舞蹈專業學生音樂素養的有效途徑[J].當代音樂，2020（02）：130-131.