小號演奏技巧在日常訓練中的應用

張明亮

關鍵詞：小號;訓練;演奏技巧;旋律;藝術

小號演奏的特點是節奏高、旋律高，因此相較于其他樂器，其對演奏技巧也要求也相對更高，這意味著學習者在訓練的過程中不可避免的會遇到一定的困難。演奏技巧的熟練掌握可以使小號演奏的感情更加飽滿，而想要做到這一點則需要進行長期的訓練。而想要取得理想的訓練效果，就必須要將各類演奏技巧有效的融入到日常訓練中。

小號演奏的藝術功能分析

小號屬于銅管樂器的范疇，其音色特點是明亮、爽利、優美，除了可以吹奏出嘹亮的嚎叫聲之外，也可以演奏出優雅、動人的旋律。小號是管弦樂不可缺少的一個角色，擁有非常重要的地位，在許多樂曲的關鍵段落都包含有小號的音色。如我國管弦樂曲《黃鶴的故事》中，黃鶴在《春節組曲》的部分片段就是通過小號進行演奏的，能夠給人帶來一種強烈的畫面感。

在小號演奏如何獲得最佳旋律

小號演奏是一個考驗演奏者技能水平和綜合素質的項目，除了基本的演奏技巧之外，一個優秀的小號演奏者還需要具備良好的心理素質、一定的音樂素養等，如此才能吹奏出富有感情、動人心弦的樂曲。本文主要從技巧方面進行研究。想要獲得動人的旋律，小號演奏者需要協調好自身嘴唇的肌肉以及呼吸器官，使嘴唇保持松弛有力的狀態、是喉嚨保持暢通舒緩，避免呼吸是氣息受阻，保持均勻。同時，吸氣過程也要位置一個松弛、舒適的狀態，帶動腹肌和胸廓進行舒展。正確的呼吸方法是每一個優秀的小號演奏者都必須掌握的，也是演奏成功的基本保障。在技巧嫻熟的情況下，再配合良好的心態以及專注的精神，才能夠通過小號演奏出具有美感、符合音量和音質要求的美妙樂曲，帶給聽眾以美的感受。

小號演奏技巧在日常訓練中的有效應用

小號演奏音準技巧的訓練。樂器演奏是一項具有表演性和公開性的活動，對演奏者技術能力有著較高的要求。對于小號這種樂器，其演奏準確度的影響因素主要有氣息、口型、口腔內部閉合程度等幾項。不僅如此，在實際演奏的過程中，演奏者拉伸嘴角，以便將吹奏的音量充分釋放出來，而且這樣也更加有利于氣息的控制。在口型方便，小號演奏的過程中一般不需要變動口型，否則很容易導致氣息流動頻率的變化，造成失誤，影響到樂曲的準確性。而在現場演奏時，演奏者應該注重技巧和情感的有機融合，不能為了炫技影響到其他方面的表現。在日常訓練的過程中，音準校對對于初學者而言是一項十分重要的內容，若是在訓練一段時間后在進行就會有很高的難度，既浪費時間也浪費精力。

對小號的音域進行拓展。音樂拓展是小號演奏技巧訓練的一項關鍵內容，遵循小號獨有的譜例，演奏者需要調和并接續的C調，如此才能吹奏出具有審美性的音樂。對于小號這種樂器，其吹奏者年齡增長所帶來的生理機能的變化會對吹奏效果產生一定的影響，因此在日常訓練的過程中，除了自身熟悉的音域之外，還應對其他音域進行拓展，如在高音慣用的發音方法，通常是利用唇部特有的肌肉力量，強化對原有呼吸的能量，實現二者的有效調和。而對于低音這一區段的音域拓展，則需要向超低音發展。雖然當前小號演奏常用的架構和音響效果不需要吹奏較低的音符，但適當的訓練也算是有備無患。

小號吹奏的調性更替。小號是交響樂演奏過程中常見的樂器，其調性變更表現出顯著的復雜性，因此在日常訓練的過程中，演奏者一定要對其變調的途徑進行清楚的掌握，尤其是面對吹奏調性較多的曲段，只有正確的處理調性變更，方能獲得理想的演奏效果。從交響樂演奏的角度來看，調性更替非常常見，而小號聲部調性更替最常見的則是inE和inD的交替，例如一個隨想曲的起始階段利用小號的強烈音響效果塑造一種渾厚雄壯的氣勢，多采用inE獨有的方法進行記譜，其他時段則采用其他如inD、inF等方式進行記譜。此外，在一些特殊的情況下，樂譜所標示的小號音調為inC，但在實際吹奏的過程中，其調性卻應該替換為B調。對此，演奏者可以將音譜看作是新編訂的中音譜表，通過添加特有記號的方式進行移調處理。這就要求小號吹奏者必須要對各類獨特的方式進行掌握，如此才能在演奏中做到揮灑自如，游刃有余。

綜上所述，樂器演奏所取得的理想效果離不開平日里堅持不懈的訓練，演奏技巧是日常訓練的一個重要組成部分，熟練的掌握各類演奏技巧可以幫助演奏者建立信心，夯實基礎，使其在演奏中做到得心應手，將樂曲的思想感情充分表達出來。

參考文獻

[1]李春蛟.淺談小號演奏技巧在日常訓練中的應用[J].北方音樂，2015（06）：81-81.

[2]梁領.小號演奏技巧在日常訓練中的應用研究[J].北方音樂，2017，37（21）：53.