公共藝術視角下的纖維藝術表現形態

楊萌

摘 要：20世紀中期以來，纖維藝術在層疊交融的文化交流與多地區傳統文化之間的不斷融合下始終保持著神秘的文化底蘊。嶄新的纖維藝術在當代公共藝術發展過程中同樣扮演著重要角色。文章通過簡述傳統與當代的纖維藝術表現形態特點，以當代纖維藝術形態的拓展種類以及發展現狀為出發點，對公共藝術視角下的纖維藝術的發展前景進行設想。

關鍵詞：纖維藝術;表現形態;公共藝術

一、傳統與現代纖維藝術的表現形態

纖維藝術以獨特的表現形式體現著它極具裝飾特性的表現形態和極具拓展性的材料應用，展現著自身獨特的理論模式。歷經時代變遷，從古老的手工編織工藝到中世紀的壁掛、地毯等手工藝，纖維藝術一直在發展。人類不斷創新和挖掘的熱情使得現代纖維藝術在今日已蔚然成風，并具有豐富的內涵與時代特點。順應了不同的時代觀念，纖維材料的特殊性、延展性及多樣性等別樣的自身特質是手工勞作者展現自我、體現社會現實、發揚個體精神及傳播藝術價值不可或缺的基本要素，同時也是人們認識不同時代、不同人群思想觀念與內涵的關鍵所在。

（一）傳統纖維藝術

眾所周知，纖維材料的存在源于大自然的饋贈。在人類文明的發展進程中，冷暖需求與羞恥意識的產生使得人們對各類植物根莖和對皮毛類的認知和利用得到提升，首先是衣物的出現極大地推動了社會生產和發展。漁網以及其他纖維制生活用品的誕生更能體現人類對纖維材料的初步認識與應用。隨后纖維材料又結合了織、繡等技法，這也使得我國古代的絲綢、刺繡工藝得以興起。偉大的古人通過絲綢之路將中國獨具特色且華麗的絲綢工藝展現給各個國家，而同一時代的西方國家則是以毛皮為主要材料進行相似的應用。根據史料歷史記載，同時期的西歐國家很早就出現了用毛皮制作各類毯子的事例，人們經過研究實踐發現壁毯、壁掛形式的毛織物可以大大緩解石材帶來的冰冷感和不舒適感，所以纖維制品在西歐國家也備受喜愛和關注。

不同的地域與文化有著不同的藝術表達方式，歷經時代的變更與發展，文化不斷交流與融合，也就產生了文化大時代的生生不息。纖維材料包括植物纖維和動物纖維以及人造纖維等，通過改造技法的加工，構成形式上的表達。17世紀巴洛克藝術鼎盛時期，社會對于纖維藝術的需求提高了手工業的價值，造成繪畫家和手工藝人之間地位的考量。手工藝人通過五彩斑斕的色彩搭配和編織工藝表現著當時的纖維藝術水平。19世紀，在威廉·莫里斯的“美術與技術結合”理念的推動下，多元化的材料與藝術結合完美產出，美術與編織互幫互助，為纖維藝術的飛速發展奠定了基石。所以在早期的纖維藝術作品中，大部分藝術家追求和注重的都是纖維藝術與美術的結合，以及圖案和技法的融合，裝飾性和實用性占據第一位。

（二）當代纖維藝術

隨著當代藝術的不斷推出，藝術家們開始思考突破固化思維，擺脫圖案束縛，創造出全新的藝術表達形式，利用開放性思維模式來思考對于傳統的纖維材料的認知，通過平面、立體以及三維空間等的開放的表現形式，給纖維藝術的不斷發展提供新的生命力和動力。當代纖維藝術逐步以材料為主宰物來訴說感官上帶來的情感和思想感受。隨著西方各國藝術家的倡導與推崇，纖維藝術更是在當代藝術領域中得到更深層次的認知，并且迅速成就新的表現形式。

各類承載當代藝術特色的纖維藝術作品層出不窮，作品都在由技法結合圖案的平面纖維藝術品向更加故事化的表現形態轉變，思想文化和情感表達結合描述著當代纖維藝術作品。從20世紀60年代西方國家舉辦的“國際壁掛藝術雙年展”中不難發現，藝術家們都積極投身到了纖維藝術的領域中來。社會工藝水平和新潮的表現形式層出不窮，出現了很多創造性十足的抽象和立體感表現形式，給當代纖維藝術的開拓性發展提供有力依據。

二、多元化的纖維藝術表現形態

（一）壁面形態

壁面形態也稱壁掛形式，這種形態屬于傳統纖維藝術的類別之一，是古老的壁掛毯藝術的一種延伸。隨著后現代纖維藝術的不斷涌現，人們發現現代藝術壁掛在藝術表達上與傳統的藝術壁掛有著很大的區別。現代的纖維壁掛不再是單純依附于建筑墻壁之上的壁毯，它不僅體現了不同時代對藝術的不同理解，也體現在觀念上超越了傳統，形成嶄新模式。無論是材料的處理、形態的呈現還是文化現象上都擁有著截然不同的時代特點。以材料的個性為出發點，身體上與心靈上的感受觸動著思考能力，全方位的感官享受影響著壁面被藝術化后的特殊性。

基于傳統的手工藝平面編織使編染工藝發揮作用，此外還有拼布、刺繡、扎、染、堆疊等形態，主要還是基于材料特性對圖案和肌理進行整改，從而極大地發揮藝術性。當這一藝術作品立足于公共空間，與外界產生互動便具有了公共藝術的公共性。

（二）軟雕塑形態

雕塑藝術在發展初期主要以石雕、泥塑、木雕等具備堅硬質感的材料為主要選擇對象。隨著后現代藝術的不斷探索和推陳出新，具有軟性特點的材料同樣可以以雕塑的形態進行藝術展示，從而誕生出軟雕塑藝術形態。纖維藝術材料則是不二之選。無論是樹枝棉麻等天然植物類還是動物皮毛類或是天然樹脂膠類等軟性纖維材料都可供軟雕塑作品使用。1916年最早的軟雕塑藝術作品出自于法國一位熱衷于將現成品轉化為藝術的藝術家杜尚，他將生活中尤其不起眼的打字機外套作為軟雕塑作品的形式置于藝術展館中供觀者思品。軟雕塑由于材料的原因在軟性、可變性上都與傳統的石、銅等“硬”雕塑不同，帶給觀賞者迥然不同的藝術視角。

20世紀60年代末，又衍生出纖維材料的編織物等具有技法特點的軟雕塑作品，以三維造型和空間相結合進行創作，往往具有一定的創作主題，可陳設于室內或室外，成為服務于環境的公共藝術類作品。軟雕塑形態既可以是直立于平面之上的，也可是懸掛的呈現狀態，不同形態的軟雕塑造型傳遞出藝術家們所要表達的藝術情緒，具備現代感。

（三）裝置形態

裝置藝術（Installation art）是指藝術家在特定的時空環境里，將現成品材料或綜合材料進行藝術性的有效選擇、利用、改造、組合、安裝，以形成具有豐富的精神文化意蘊的新的展示個體或群體。它是一種布置展品的方法，是一種可以在室內外短暫或長期陳列的經過完美創意和藝術處理的立體展品。創作的材料源于生活，是裝置藝術可實行循環使用與環保目的的一大重要特性。而裝置形態的纖維藝術是借鑒裝置藝術的一種表現形式，這種纖維藝術很多特點都直接來自于裝置藝術。近年來，在許多纖維藝術展覽中我們看到各類纖維藝術作品都采用裝置藝術的表現手法，將二者進行了很好的融合，通過裝置藝術手段將作品的表現力傳達得淋漓盡致，使得現代纖維藝術表現形式更加新穎。作品呈現在公共環境中的大量應用對于公共藝術的發展同樣具有推動力，并且很明顯地體現出現代裝置藝術的大眾化特點。欣賞藝術品的同時，理解是對作品意義的認知，可以賦予作品靈魂，實現在有限的空間內展開無限遐想的目的。

三、公共藝術視角下的纖維藝術發展前景設想

縱觀纖維藝術表現形態的多樣化發展現狀，無論是在古代還是在現代，其都承載著豐富且富有內涵的藝術特色。雖然纖維藝術是具有歷史積淀的，其發展歷史是遠超于公共藝術的，新興的公共藝術還沒有達到眾人皆知的藝術發展地位，但公共藝術中存在且飽含著公共性和藝術包容性。無論是裝飾類的工藝品還是富有靈魂與思想的藝術品抑或是具有實用價值的藝術設計等，筆者認為只要是服務于人民、服務于共享環境的藝術創作，都是公共藝術所追求和需要達到的對于藝術品類的整合與展示，這其中無疑也包括纖維藝術。在人們漸漸遺忘傳統纖維手工藝技法的情況下，公共藝術的萌發是帶領傳統與當代纖維藝術重新燃起生命力的動力，也是將更加多元化的纖維藝術形態展示于公共環境下的有力“平臺”。

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作者單位：

西北大學藝術學院