小提琴演奏技巧與藝術(shù)的關(guān)系

阿依帕夏·吾拉木

摘要：小提琴演奏是藝術(shù)表現(xiàn)的一種重要形式。小提琴的演奏難度是非常高的，這要求演奏者有比較高的技巧水平，同時，優(yōu)秀的小提琴表演除去技巧之外，更重要的是情感的表達(dá)，要讓聽眾感受到演奏者的情緒，這也就是小提琴表演的藝術(shù)所在。如何正確處理技巧與藝術(shù)的關(guān)系，是每一位有志成為優(yōu)秀小提琴演奏者的必修課。

關(guān)鍵詞：小提琴演奏技巧：藝術(shù)表現(xiàn)：相關(guān)性

一、小提琴的演奏技巧

我們不論是在電視上還是劇場中看的小提琴演奏，都可以發(fā)現(xiàn)，小提琴演奏者通過豐富多變的技巧完成了一個又一個作品。這些為觀眾所喜愛，因為從觀賞角度來說，這樣的表演顯得賞心悅目。我們不難發(fā)現(xiàn)，小提琴演奏者的要通過手上的動作來演奏，這具體又分為左手的演繹技巧和右手的弓法技巧。如果了解一點小提琴的發(fā)展史，自小提琴興起以來，演奏家們都非常注重左手的技巧，如今也是一樣。左手的演繹技巧一般可以增加小提琴演奏的觀賞性，能夠使小提琴演奏猶如行云流水一般，整個表演過程絢麗流暢。然而隨著小提琴藝術(shù)鑒賞的發(fā)展，右手的弓法技巧變得越來越重要，逐漸成為評價演奏者演奏技巧高低的指標(biāo)。這是因為在一些高難度的協(xié)奏曲中，只有運用右手的弓法技巧才可以完成，這也就成了演奏的難點。

主要的弓法表現(xiàn)技巧有三個：連頓弓、飛頓弓、飛跳弓。

1.連頓弓

連頓弓是依靠一定的慣性順勢做出的動作，就是在每一個輕巧的彈跳下落的動作同時，再順勢加上一定的力量給弦，然后松開，再在彈起下落的同時順勢加力。許多演奏者十分追捧連頓弓技法，原因是其充滿趣味性、十足的靈巧性以及豐富的活力性。連頓弓可以用兩種方式來演奏：一是使用整個個手臂演奏，二是使用手腕和食指的動作演奏。使用僵硬的手臂動作在弓尖處演奏震弓，使用成比例的水平動作使弓上下移動。這樣既形成了演奏連頓弓的動作。只使用手腕和食指來演奏震弓，用手臂的動作來演奏四分之三的全弓，當(dāng)手臂水平移動時，震弓的動作不要停下來。在演奏下弓時，弓桿要向琴馬傾斜可以把手腕向上突起，繼續(xù)用手腕演奏震弓，用手臂的水平動作運弓。

2.飛頓弓

當(dāng)連頓弓有了一定進(jìn)展之后，飛頓弓就是我們下一個技巧目標(biāo)。

飛頓弓的誘人之處在于，演奏者可以根據(jù)音樂作品具體表現(xiàn)的需要在快、慢、強(qiáng)、弱之間隨心所欲地處理。飛頓弓實際上是由連頓弓發(fā)展而來的，每一弓同樣可以奏出十幾個乃至幾十個音，但這兩種弓法的演奏方法及效果卻各有特點。飛頓弓的演奏除了與連頓弓要求一致，手臂動作保持連續(xù)以外，同時要求運用手腕和手指的微妙協(xié)調(diào)來適當(dāng)減輕每個音的壓力，其動作看上去輕巧靈活，聲音效果也不像前者一樣要求具有嚴(yán)格的瞬間停頓。因此，用飛頓弓奏出的旋律輕松而更有活力。

3.飛跳弓

這種弓法也是從連頓弓發(fā)展過來的。飛跳弓是用一弓演奏一連串的跳弓音符，不論是上弓還是下弓都可以。但是，當(dāng)用下弓演奏時，由于音符比較少，所以使用頻率不是很高。這種弓法要求弓子從弦上抬得要比飛頓弓高一點，由于它的跳弓性質(zhì)，每個音符都是把弓子主動地拋到弦上去的。同樣因為這個原因，它的演奏速度和飛頓弓來比就受到很大的限制。

二、小提琴演奏的藝術(shù)性

藝術(shù)與演奏技巧的統(tǒng)一是小提琴表演非常重要的一部分，必須重視起來。目前，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，越來越多的聽眾有了更高的藝術(shù)追求和藝術(shù)品位。當(dāng)物質(zhì)生活已經(jīng)不成問題，精神文明的需求就會產(chǎn)生。走進(jìn)音樂廳，認(rèn)認(rèn)真真地欣賞一段交響樂已經(jīng)成為居住在大城市的許多人民的娛樂選擇。

小提琴演奏的最終目標(biāo)是演奏的作品聽著有音樂的美，看著有表演的美。我們形容管弦類樂器的表演經(jīng)常用到的一句話是：這是一場視聽盛宴。其實不只是小提琴演奏，任何文藝性的表演都需要兼顧聽覺和視覺，只不過側(cè)重點有可能不同。就像唱歌，歌手呆呆的站在臺上，即使歌聲在動聽，我們在欣賞整個表演時也會感覺不盡如人意。所謂演奏，奏更多是指表演工具的運用，聽眾主要用耳朵來捕捉，而演，則是一個更加全面的概念，觀眾是要用眼睛來欣賞，小提琴演奏的藝術(shù)性，更多是通過演的方式來表現(xiàn)出來的。

要達(dá)到演奏的藝術(shù)性，就必須在具備高超精湛的演繹技巧的基礎(chǔ)之上，通過對人生進(jìn)行不斷的思考，對樂曲本身不斷的思考、理解，最終通過音樂表演的方式將其表達(dá)出來。換句話說，就是不光要學(xué)會理解音樂，更重要的是將自己的人生際遇和音樂作曲者的創(chuàng)作靈感相結(jié)合，并通過這種方式表達(dá)出屬于自己的想法。“一千個人眼中，有一千個哈姆雷特”，不同演奏者在詮釋不同的音樂作品時，最終產(chǎn)出的感覺是不一樣的。那些更能夠感染聽眾、更能夠通過音樂表達(dá)自我感情的音樂家，離藝術(shù)家的目標(biāo)就更進(jìn)了一步。音樂藝術(shù)家夠成為藝術(shù)家，一方面要能充分表達(dá)自己的感情，加上豐富的想象力進(jìn)行創(chuàng)作;另一方面，將自己的音樂感情充分融入到表演中，利用高超精湛的演奏技巧把藝術(shù)高清表現(xiàn)出來，將兩方面進(jìn)行密切結(jié)合，才能演繹出具備藝術(shù)力、感染力的音樂，成為令人信服的藝術(shù)家。

三、演奏技巧與藝術(shù)性的關(guān)系。

“我們衡量一個藝術(shù)家的價值不是憑他的技巧，而是要看他如何運用技巧。”這是鋼琴師約瑟夫·霍夫曼曾說過的。其實這也體現(xiàn)了小提琴演奏技巧與藝術(shù)之間的關(guān)系。

1.技巧是基礎(chǔ)

任何一個演奏者都必須通過一定的演奏技巧，才能夠表演出好的作品。一個只能完成簡單作品的小提琴演奏者只能說是去復(fù)刻大師的作品。他們本身還處在一個非常基礎(chǔ)的階段，在這個階段，他們對于音樂內(nèi)容的感受還沒有很透徹，甚至有一些都沒感受，只是按照樂譜完成曲子的旋律。即使有一些自己的理解，也很難通過自己的表演表達(dá)出來。所以要提高演奏的藝術(shù)性，首先要增強(qiáng)小提琴演奏的技巧。音準(zhǔn)是演奏小提琴的“根”，音都不準(zhǔn)，其他的也就沒有討論的必要了。而良好的左手手型及速度對于音準(zhǔn)的建立有十分重要的意義。演奏者要準(zhǔn)確把握小提琴的音準(zhǔn)，就必須注意手型，其次要注意速度。在訓(xùn)練中，左手手型時要嚴(yán)格每一個音的位置，在正確的位置進(jìn)行操作。

2.藝術(shù)是目的

小提琴演奏作為藝術(shù)的一種形式，演奏的藝術(shù)性是它最初的使命，同時也是最終的追求。古時就有“凡音之起，由人心生也”之言，即音樂是客觀的，而音樂表達(dá)是主觀的。古希臘偉大哲學(xué)家亞里士多德也認(rèn)為樂調(diào)可以充分包含各種情感和品質(zhì)，以此更好地表達(dá)音樂中的情感。因此，在小提琴的演奏中，演奏者必須注入大量的感情，在不同風(fēng)格、不同作曲家或不同時代的作品中，使用各演奏技巧，通過技巧來表達(dá)情感，完成音樂作品的藝術(shù)性。

3.技巧與藝術(shù)是同等重要的

技巧是手段，藝術(shù)是最終追求。高超的演奏技巧同音樂的表現(xiàn)是相輔相成的關(guān)系，沒有孰輕孰重，他們之間的關(guān)系同等重要。通過技巧來提高藝術(shù)性表達(dá)的例子有很多，比如世界公認(rèn)最富有傳奇色彩以及小提琴炫技技巧的作曲家及演奏家…帕格尼尼。他創(chuàng)作和革新了非常多的小提琴演奏難度，同時有效地擴(kuò)展了演奏技巧的表現(xiàn)力，最終提高了小提琴表演的藝術(shù)鑒賞性。在他之后許多優(yōu)秀的小提琴家，都從他的方法中受益頗多。只有將二者完美地結(jié)合在一起，才能創(chuàng)造出精湛的演奏效果，打動聽眾。

四、結(jié)論

總的來說，任何有志于學(xué)習(xí)小提琴表演的人都應(yīng)該清楚的認(rèn)識到演奏技巧和藝術(shù)性兩者之間的關(guān)系，并在學(xué)習(xí)的過程中逐漸將兩者統(tǒng)一起來。通過這種方法，既可以提高小提琴演奏技術(shù)又可以提升學(xué)習(xí)者的藝術(shù)素養(yǎng)，使其更加了解樂譜的藝術(shù)價值。其次，對于兩者之間的關(guān)系，在不斷學(xué)習(xí)和成長中培養(yǎng)自己獨特的音樂思維和音樂感悟能力。