美聲唱法與民族演唱融合與借鑒研究

摘 要：伴隨國內歌唱藝術持續發展，諸多高校開始將美聲唱法與民族演唱融合，并已初步取得成效。然而在此過程中，諸多高校對于二者融合路徑的探討并未深入，導致美聲唱法與民族演唱融合的效用難以全部發揮。因此，文章在分析美聲唱法與民族演唱特點的基礎上，對美聲唱法與民族演唱融合及借鑒路徑進行探討，以期為美聲唱法與民族演唱融合發展提供理論參考。

關鍵詞：美聲唱法;民族演唱;聲樂教學

注：本文系廣東省哲學社會科學“十二五”規劃學科共建項目“中國民族演唱與西洋美聲唱法的借鑒與融合發展模式研究”（GD14XYS08）成果。

美聲唱法以及民族演唱是歌唱藝術中具有典型代表性的兩種表現形式。其中美聲唱法頗具演唱技巧，在發展進程中也逐步形成豐富的理論研究，對于民族演唱形式及相關科研具有顯著促進作用，并且也在一定程度上影響民族演唱發展軌跡。美聲唱法與民族演唱并非獨立存在，而是在多個維度、多個方面均存在聯系，相互依存并發展。自20世紀初期美聲唱法開始流入中國，國內民族演唱積極借鑒美聲唱法的優勢，并逐漸形成美聲唱法與民族演唱融合發展的演唱藝術路徑。二者以不同的演唱手法，展示各自的藝術魅力，并在極大程度上推動了國內演唱藝術深入發展。

一、美聲唱法與民族演唱特點

（一）美聲唱法特點

美聲唱法最早起源于意大利，在文藝復興思潮下在歌劇中獲取更多的發展啟示，且逐漸形成較為完善的發展體系。美聲唱法在20世紀初逐漸流入中國，在20世紀中期開始在國內廣泛傳播。隨著美聲唱法的應用愈加廣泛，國內諸多歌唱藝術家開始深入研究美聲唱法，并初步總結出美聲唱法具備的明顯特征。首先是音域較為統一，發音渾厚，通暢的美聲唱法具有極強的穿透力，對于受眾而言是一種較為舒適的藝術享受。其次，美聲唱法的音量分類較多，包括共鳴以及連貫音，共同形成美聲唱法的結實音調。最后，美聲唱法在演唱過程中的分類也較多，并且在長期發展中，逐漸形成宣敘調、詠嘆調、詠敘調等多種演唱方式。另外，美聲唱法在音調方面較為高亢，有學者提出美聲唱法能夠充分發揮人聲的潛力的觀點。

（二）民族演唱特點

所謂民族演唱，是國內56個民族在悠久的歷史沉淀中，逐漸由民族習慣以及語言共同形成的演唱方式。民族演唱蘊含豐富的民族文化，在一定程度上是民族聲樂的典型代表。由于民族異質性，民族演唱具有顯著的地方特色，演唱方式也較為豐富多彩。對于國內民眾來說，民族演唱是能夠在極大程度上滿足群眾精神需求的重要表現形式。在此背景下，國內民族演唱逐漸形成自身發展道路，并具有以下特點：一是民族演唱融情于歌，因此具有豐富的感情色彩;二是吐字清晰，聲音嘹亮，例如劉三姐的山歌，均明顯具有上述特點;三是氣息綿長，音域廣泛，因此民族演唱中聲音會出現集中靠前的情形。

綜合來看，國內民族演唱和美聲唱法二者之間存在顯著的共同性，也具有各自的獨特風格。因此，對美聲唱法與民族演唱進行融合研究，對于國內歌唱藝術發展具有重要現實意義。

二、美聲唱法與民族演唱融合與借鑒路徑

（一）演唱技術方面的融合借鑒

就演唱技術方面的融合借鑒而言，主要包括兩個方面：一是對共鳴演唱技術的融合借鑒。在當前國內民族演唱中，應用共鳴演唱技術頗為廣泛，特別注重局部共振。因此，可以在教學過程中，通過調節自身共鳴腔體，融合美聲唱法和民族演唱的共鳴技藝，對發音圓潤度以及音色完美度進行適當調整，形成真聲、假聲合理轉換的獨特演唱技巧。二是對咬字技術的融合借鑒。美聲唱法來源于國外，因此發音可能具有輕微混亂，民族演唱借鑒時可能存在字音不清晰、發音不標準等諸多問題，因此需要沿用民族演唱的發音技巧，提升演唱過程中的咬字清晰程度。并且，使用民族演唱吐字技巧時，對于轉音并無干擾。充分發揮美聲唱法和民族演唱的技術優勢，方能促進歌唱藝術更加深層次發展。

（二）唱法技術方面的融合借鑒

美聲唱法與民族演唱相比，其顯著特征在于混聲唱法，主要體現在頭聲區、中聲區以及胸聲區結合，將人體發聲機能進行全面發揮利用。一般而言，所謂混聲唱法即真假聲交替，是美聲唱法中的重要唱法技術，該種唱法技術對于演唱者來說，需要較高的綜合素質。首先，必須擁有長久氣息，聲音方面需要圓潤，在音質、音量以及音域方面，均需要有較好的掌控力。在演唱過程中，結合具體音高要求，運用真假聲交替的方式調動自身共鳴腔，進而實現共鳴演唱。而民族演唱中，真假音轉換并不和諧，在以假聲為主演唱時，往往伴隨低音演唱，存在一定挑戰。但是在例如山歌一類的民族演唱中，需要演唱者具有張力，如此方能體現出歌曲的強勁。因此，民族演唱需要積極借鑒美聲唱法中的真假交替唱法，進一步實現三聲區結合，達到聲音共鳴的目的。通過此種方式，使演唱者聲音發音準確，氣息交替，合理避免破裂音的情況。此外，演唱者可以在演唱過程中，采取以真聲為主、假音為輔的具體方式，通過調節自身的呼吸、氣息以及聲音共鳴，進而使得發音更具張力，發音更加圓潤。

（三）氣息技術方面的融合借鑒

一般情況下，民族演唱過程中，演唱人員先進行深呼吸，并利用橫膈膜保證氣息綿長，進而使用肌肉群輔助氣息支撐，繼而確保氣息能在喉間持續、自由流轉。通俗而言，則是使用小氣口斷句的方法，使用此種氣息方式的演唱者能在演唱過程中賦予作品豐富的感情。例如最近的流行歌曲中開始廣泛應用花腔技術進行演唱，而花腔技術的本質是屬于美聲唱法與民族演唱的結合體。在使用花腔技術進行演唱的過程中，氣息在其中具有重要作用。在日常練習過程中，演唱者需要充分注重氣息練習，保證自身氣息正常流轉，并且依據歌曲表達的情感、曲調差異等選擇合適的氣息，以此促進演唱者對于氣息的合理利用，并進一步提升演唱質量。

（四）唱法聲部劃分的融合借鑒

部分學者調查研究顯示，演唱者由于生理構造差異，自身聲帶長短以及聲帶寬厚均存在差異性。因此，演唱者的聲域、音域均有所差異，整體演唱水平以及共鳴腔體運用也有差距。這要求演唱者在日常練習過程中進行多元化學習，按照科學適宜的學習方法合理學習、練習，進而逐步提升自身演唱效果，達到美聲唱法中要求的聲部劃分標準。總體而言，無論是民族演唱或者美聲演唱，都需要充分進行聲樂技術學習，具體包括氣息吐納、發聲練習等等，并在了解自身缺陷的情況下，制定科學訓練計劃，在保證不超過負荷的情況下，逐步提升自己的演唱技巧。總體而言，美聲唱法對于聲部劃分的要求頗高，民族演唱時需要積極借鑒美聲唱法的聲部劃分，重視聲部劃分在演唱過程中所起到的重要作用，積極汲取美聲唱法中的聲部劃分技巧，推動民族演唱持續發展。

（五）理論研究方面的融合借鑒

伴隨國家聲樂教育愈加趨于國際化，國內演唱逐漸趨向高水平發展，并且在諸多學者的深入研究下，國內聲樂理論研究已經取得初步成效。在一定程度上而言，民族演唱理論研究與美聲唱法理論研究存在關聯，二者在發音、演唱、氣息之間均有部分相通。就當前國內高校而言，關于民族演唱以及美聲唱法的論文著作近年大幅增加，研究領域也逐漸拓展。在此過程中，諸多研究專員開始對民族演唱及美聲唱法進行理論梳理與總結，并且發表相關研究成果。在此過程中，國內在民族演唱研究理論基礎上，積極汲取國外美聲唱法研究精華，進而促使民族演唱與美聲唱法的研究得到更高程度的融合。

長期以來，歌唱方法眾多，每種唱法都具有自身特點，而這些不同的特點為歌唱藝術的融合提供參考依據。在國內，美聲唱法與民族演唱已經被諸多演唱家融合運用，并且受到廣泛好評。民族演唱始終是我國的優秀文化傳承，因此為實現民族演唱的傳承，勢必需要融合其他唱法的優勢，推動形成獨特的演唱理論。文章對民族演唱以及美聲唱法融合借鑒路徑進行探討，以期引起更多學者對演唱藝術進行深入研究，進而推動我國歌唱藝術實現多元化發展。

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作者簡介：

李秋玉，碩士，廣東外語外貿大學副教授。研究方向：聲樂演唱及教學。