體態律動在小學音樂教學中的運用

段克旭

摘 要：藝術教學中，人們經常把體態與舞蹈掛鉤，而在音樂的視域下，體態的律動訓練很少提及，當素質教育走進了音樂的課堂，音樂教育開創了新的體系，音樂教育也逐步運用體態律動來吸引學生參與活動，對于小學生來說，律動能夠激發出他們的熱情，學習中更具有主人翁意識，對音樂的感悟力也隨之提高。想小學音樂的課堂上，教師應結合學生們的年齡特點與音樂喜好等，展開趣味的體態律動引導，幫助學生提高音樂的品鑒、理解能力。

關鍵詞：體態律動;小學音樂;教學

引言

小學音樂的主要任務是幫助學生奠定基礎，讓學生徜徉在藝術的世界中，感受藝術的趣味與多變，小學時期學生們還未形成音樂的視聽記憶，他們對音樂的理解也比較淺薄，為了幫助學生更好的去掌握音樂的節律，深入的感知音樂所表達的情感，教師應構建適合學生的互動空間，讓學生們在積極參與下，一步步形成視聽印象，聚精會神的展開音樂節律變化，獲得藝術熏陶。

1.體態律動在小學音樂教學中的運用優勢

1.1激發學生的學習興趣

音樂作為一門藝術的課程，其教學過程與主流課程之間有著極大的區別，音樂應作為學生在主流課程之余，消遣時光、獲得放松的環節，讓學生們能夠真正的敞開自己的心扉，去感知與感受音樂，而不是比較僵硬的認識音樂，在音樂的學習中，通過體態律動，不僅可以讓學生全員參與，促使他們在律動中形成對音樂的興趣，從被動到主動，獲得音樂審美情趣，還能夠打破傳統的照本宣科互動空間，讓學生們發自內心的期待音樂，課程開展的時候，看到的不再是一個個木訥、呆板的神情，而是眼中閃爍著光芒的，期待的、渴望的神情，這樣的課堂更加充滿生機。

1.2培養學生的創新能力與思維

音樂這門課程為學生提供了無限的暢想空間，然而受到應試教育的影響，學生們在音樂的學習中，常以思維定式、從眾心理去分析問題，缺乏創新意識，采取體態律動教學，能夠讓學生發散思維，多視角展開知識創新[1]。體態律動與音樂結合，在律動中感受音樂，在音樂中發掘律動，更有助于培養學生的節奏感，而且小學生本就活潑好動，在課堂上加入體態律動，更能引起他們的共鳴與配合，發揮學生的天性。教師在教學過程中，可以引導學生去思考、去創新，在音樂中加入合適的、創造性的體態律動，發揮兒童天馬行空的想象，激發學生的創新思維，培養他們的創新能力，發現他們的內在潛能[2]。

2.體態律動在小學音樂教學中的運用方式

2.1通過體態律動，體驗歌曲情感

學生集中注意力的時間比較短，為了讓學生全身心的參與到課堂教學中，教師可以在帶領學生唱歌的時候，教會他們進行體態的律動。學生跟隨音樂動起來便可以不自覺的被課堂內容所吸引，提升課堂教學的實效，激發學生的學習興趣。體態律動的培養，需要教師在課堂教學的過程中慢慢引導，讓學生學會用動作來表達情感。例如：在《我的家在日喀則》一課的教學時，教師便先帶領學生觀看藏族傳統的踢踏舞，讓學生了解到本節課的作品是一首藏族的傳統舞曲，并在欣賞的過程中帶領學生利用點頭、搖晃身體等簡單的肢體動作，來表現這首作品的旋律與節奏感。這首作品的節奏性很強，且熱情奔放，極具感染力，讓學生很快就能融入進音樂作品當中，快速的興奮起來，為歌曲的教學打下基礎。這首歌曲的旋律簡單活潑，十分適合低年級的學生進行演唱。教師在帶領學生尋找節奏之前可以先提供一定的示范，讓學生消除羞澀感，全情的投入課堂，營造輕松而高效的課堂環境[3]。

2.2利用體態律動，培養音樂節奏感

節奏感是小學生需要具備的基本音樂素養，良好的節奏感對于學生的音準以及作品的完成度都有一定的影響。肢體動作是人們在表達情感時的一種本能動作，樂感好的學生可以在音樂播放時順利的找到節拍與律動，利用體態配合音樂作品的完成，樂感不好的學生也可以通過老師的引導形成記憶，為節奏感的培養打下基礎。例如：在《跳柴歌》一課的教學時，教師便帶領學生采用體態律動的方式，增強學生的節奏感。《跳柴歌》是黎族竹竿舞的經典配樂，具有濃郁的民族特色，同時也具有極強的律動性，教師在進行教學時，可以先讓學生邊聽歌曲，邊在座位上隨之擺動。開始的時候可能不是特別的整齊，為了增強學生對節奏的體會，教師配上一定的鼓點，強化學生的動作。當學生清楚的掌握歌曲和節奏后，教師組織學生學習舞蹈。體態律動的特點之一便是讓學生在課堂上動起來，讓其可以身心放松，集中注意力投入到音樂學習中去。在小學音樂教學中，教師可以搭配適當的體態律動，為學生掌握歌曲、掌握節奏提供方法，提高課堂教學效率。

2.3采用體態律動，豐富作品的表達

為了將音樂作品更好的表現出來，教師在帶領學生完成音樂作品的基本學習后，通常會選擇一些適合表演的作品，帶領學生進行合唱或個性的編創。在合唱或編創演繹的過程中少不了肢體動作的表現，良好的體態律動可以豐富作品的表演層次，讓觀眾從多角度體驗作品的美感，讓學生將音樂作品的節奏與情感更好的表達出來。例如：在《快樂擦擦擦》一課的教學時，教師便讓學生在體態律動的基礎上，進行更豐富的創作。本節課的作品明亮、輕快、活潑，情緒高漲，所以教師在組織學生進行學習時，先讓學生利用簡單的，富有彈性的掌聲進行伴奏，當學生掌握樂曲后，師生共同完成表演。由教師主導，讓學生利用自己的感受配合老師完成表演。作為課堂延伸，教師還組織學生試著將樂譜上的陰影部分填上節奏，并進行展示，最后選擇優秀的一組共同演奏。利用體態律動，可以抓住學生的興奮點，讓學生發自內心的想要學習，全情的投入其中，讓學生保持一個良好的心情，體會校園生活的美好，為其他學科的學習提供幫助[4]。

結語

總之，體態律動是教師在音樂教學過程中的重要方式，它可以激發學生的學習興趣，充分調動學生的注意力，讓學生從多方面掌握音樂作品的節奏，為學生觸類旁通地學習打下基礎。當然體態律動具體的落實，還需要教師結合教學實際，不斷的探索發現。

參考文獻

[1]韓慧鑫.體態律動在小學音樂教學中的運用探析[J].中國校外教育上旬刊，2018，（8）.

[2]葉珍珍.體態律動在小學音樂教學中的運用分析[J].北方音樂.2017，（12）.

[3]魏婷.淺析體態律動在小學音樂教學中的有效運用[J].兒童音樂.2017，（5）.

[4]陶丹紅.小學音樂高效課堂的構建策略[J].黃河之聲，2019（05）：110.