淺談在舞蹈編創中人物形象的特性及塑造

劉倪翚

摘要：中國古典舞一路走過的漫長路程是秉承繼承與發展的創新觀念從而孕育出在新時期背景下一批批新鮮、有活力的新時代、新舞劇作品。歷經歷史長河的積淀，有些舞劇中的元素如同陽光下的浮冰，已然化成海水，而有些元素是逐漸形成冰山，正在海面露出一角。本文拜讀了于平院長的中國當代舞劇創作綜論，并從第一二單元當代中國十大古典舞劇與新古典舞劇述評進行刨析與思考。

關鍵詞：古典舞劇;舞蹈編創;人物形象.

一、人物形象“典型性”的塑造

筆者通讀閱讀大量書籍獲得理論性知識的積累，文字的力量引發了筆者對舞劇中人物形象的塑造及呈現開始一系列的思考，并且感悟頗深。引用書本中兩大理論依據：中國古典舞劇的舞劇語言創作其一：創作動機的根來源于“戲曲舞蹈”作為中國古典舞為語言發展的基礎，同時這也是最經常使用的表情達意的手段。其二：從舞劇人物的性格塑造出發編創舞蹈主題動作，主張開掘舞劇人物的內心世界以實現舞蹈語言的變革創新。

筆者從舞蹈創作的角度出發，通過古典舞劇《孔子》這部作品，對編導對于人物形象“典型性”的特性及塑造進行分析與探究。

二、傳統意識融入人物形象的“現代性”

以舞劇《孔子》為例，“孔子”的人物形象家喻戶曉，如何編創符合該人物氣質的肢體表達，用舞蹈的語匯生動地呈現在舞臺上，既要符合傳統文化的元素，同時也要兼顧民族特色與國際化。塑造古典舞劇中人物形象的“典型性”基于立足傳統文化的創新發展戰略眼光。在舞蹈的設計與編排上，編導不斷在傳承優秀傳統文化的基礎上再延伸、再創造。通讀歷史文化，走進人物的內心世界。理論知識是實踐發展的基礎，奠定了是否能夠使其作品宣揚大眾至留傳于世世代代。精準地定位當下老百姓能欣賞和接受的舞蹈樣式、語匯及表達的方式與方法。

如何使一個舞劇作品能夠成為觀眾喜聞樂見，而同時不失思想性與藝術性的舞蹈藝術，并且能讓廣大觀眾在陶冶情操的同時也能夠認同藝術的價值并且從中感受到傳統文化帶來的濃烈民族意識。首先：藝術的審美存在一個“共識”的維度，從宏觀方向的把握與引導來看，要做到把觀眾的審美往上帶，還要做到編導在創作過程中有意識地讓觀眾看懂，不能造成無病呻吟的形式，例：曾在一篇訪談報告中，采訪舞劇《孔子》的編導：孔德辛，她談到：曾在舞劇中有一段特別好看的儺舞，網上還出現很多粉絲問道：為何以前還能看到的舞段，現在沒有了，她解釋道：舞段再好看，如果脫離全劇就是多余。從此能夠看出編導所有的創作都是為整部劇所服務，以刻畫人物形象與肢體形態作為出發點，融入與整部劇情的情節穿插接連，人物與人物之間，舞段與舞段之間，幕與幕之間，編導堅持以人物之本去深挖劇中的動人之處與社會主義價值核心，不脫離大眾審美的價值觀與當下藝術的發展模式，中國歌劇舞劇院堅持以人民為中心，用精品奉獻人民。堅持以觀眾的審美為中心，以此作為落腳點。

筆者認為：舞劇《孔子》是在傳統文化的意識形式中融入現代的思想觀念與表現形式，編導從該人物所經歷的整個人生、家庭背景等一系列的素材去加以分析、揣摩、直至排演舞劇時更進一步的進入深刻的實踐操作，更好的去刻畫人物形象。使其圣人的男子形象更為突出。年輕編導——孔德辛作為孔子的第77代傳人，所編創的舞劇不僅代表著一個優秀藝術作品的誕生，其中還蘊涵了她對于家族的寶貴情懷，是光榮地、艱巨地、并厚重的一種使命感。

三、人物形象的“可舞性”與“時代性”

舞蹈本為動態藝術，《孔子》作為一部以歷史人物為題材，展現中華風韻的舞劇，如何將“孔子”這個人物生動的用古典的舞蹈語匯表現出來，并且讓他放置于時代、國家和自然等環境中，用舞者的肢體語言表達孔子的喜怒哀樂，從這四個方面情感的交織去編創屬于該舞劇中人物形象的古典舞蹈語言，加上豐富的音樂旋律和舞臺意象呈現出孔子的內心和情感世界。展現了孔子的儒家思想、人格魅力、精神特質、傳遞中國傳統文化。

該舞劇的“時代性”以《孔子》的群舞舞段為例，其中的“采薇”舞段在各大網絡上大火，受到了廣大人民群眾的喜愛。大家都開始自發學習該舞段的舞蹈，有來自不同的年齡階段、不同的工作崗位、小到6歲的少兒、老到70歲的老人，熱愛與舞蹈藝術的大家都爭相模仿齊舞舞段。該舞段之所以傳播之廣應歸功于它頗具當代感的寫意表達。創作手法不再是封建守舊，則是更加當代、寫意、并不注重重復原當時的場景，而是利用當代創編手法重新刻畫“采薇”舞蹈的這一意象。將原詩中的花朵形象提煉出來，編創其古典舞的動作語匯，擴展成群舞大舞段，雖未見原詩中的故事，卻能從舞者婀娜多姿的舞姿造型等形態去體會“采薇”舞的意境之美。從中可見編導的功力高深之處。

其音樂的選取也十分符合當下時代的審美風格。其中蘊含了中國古典文化的音樂元素，同時融入了悠揚的歌聲，不僅是從音樂還是舞蹈都把中國古代女性柔美的美人形象展現地淋漓盡致。讓人沉醉于溫柔鄉中。當音樂響起時、清繚的歌聲直接把人們帶入了古代時期的場景。昔我往矣、楊柳依依、今我來思，雨雪霏霏...同時、新媒體技術為舞蹈的廣為傳播帶來了廣闊的空間。將優秀的藝術傳遞給觀眾，讓更多無法在現場觀看舞劇的觀眾也能夠得到藝術的熏陶。了解舞蹈、認識舞蹈。將自身融入舞蹈藝術之中。該舞段的成功，不僅是將詩歌的內容舞盡、更是要舞出我們當下所處時代的一種風范，當我們所處的“當下”變為后世的“傳統”我們可以驕傲且毫不猶豫地說我們的作品中深深地攜刻著我們時代的痕跡，舞者的舞動中，飽含了中華文明5千年文化的積淀，同時也意味著高水準的專業舞蹈藝術不僅可以進入群眾視線，還能得到群眾的認可和喜愛，甚至還會有群眾喜歡上舞蹈，這為中國舞蹈事業的建設與發展上升了一個高度的空間。

舞劇創作的“獨特性”是藝術應有的氣質、不應為符合大眾審美的口味而改變編導原有的創作構思與表現手法。獨特性包涵了不同方向與方面的獨道與特點。從初處立意、結構入微、語匯動作融細、舞美道具多義、等這些方面來呈現出舞劇中的特殊形式。如何將傳統古典舞蹈動作在舞劇中更鮮明地突出人物形象與主題思想、編導可從動作元素、舞段設計、人物情感、隊形編排、服裝設計、舞美設計、等方面對其進行創作與整合，古典舞是圓的藝術、也是剛柔并濟的藝術，古典舞劇是講中國故事的藝術、是舞者外部的技法范疇與表演內涵的有機結合，體現著中國古典舞精神和肢體所追尋的核心。以及中國傳統審美文化的氣勢所在。彰顯古典舞劇的一種包容之態。

四、編創中的感與思

舞蹈創作是一種藝術行為，要想創新，必須有獨樹一幟的創作靈感，這種創作靈感不是空穴來風、無中生有的、一個舞蹈作品是否具有藝術魅力，取決于作品內容是否具有新意，具有創新意識。同時、歷史是構建個體生命存在的重要維度與信息支撐，也正是由于個人生命歷史維度的存在，才有了繼承與發展的創新。編導將其自身融入至舞劇之中的人物。例如：孔德辛導演的《駝道》、在舞劇中她將民族意識、自然神性與個人體驗相結合、編創其舞劇，在歷史與現實之間、傳統與現代之間，構建了一個獨特、跨時空、豐富的散文詩般的舞蹈語匯空間。

世間萬物、歷史進程、善與惡、正與邪、美與丑、都是對立統一的，在當今紛繁復雜的社會狀況下，守住自身的內心，心中不變的信仰、編創出符合當下中國人民的故事，才能為觀眾帶來豐富的民族文化藝術氛圍與一場全新的視覺盛宴與藝術享受。

參考文獻：

[1]?當代中國十大古典舞劇述評（上）[J]. 于平.?當代舞蹈藝術研究. 2016（01）

[2]?舞劇的舞蹈思維──評介《傾國傾城》[J]. 謝明.?舞蹈. 1996（04）

（作者單位：南京藝術學院）