高校轉型背景下音樂學專業聲樂學習新模式探究

張琪 黃曉萍

摘 要：隨著中國特色社會主義文化大發展、大繁榮時代的到來，文藝人才備受社會各界的青睞，但要求卻越來越高。高等院校音樂學專業擔負著為社會各界培養、輸送高素質、多技能的適應社會經濟發展的文藝演出人才和文藝師資力量的重任。當前高校音樂學專業聲樂教學在模式和方法上現狀如何，該從哪些方面進行創新，才更有利于轉型培養適應社會經濟發展需求的應用型聲樂人才，本文將對音樂學專業聲樂學習模式應對地方高校轉型發展的策略進行探討。

關鍵詞：高校; 轉型發展;聲樂學習;音樂學;人才培養

中圖分類號：J61文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）18-00-03

一、高校音樂學專業轉型發展的必然性

當前，新一輪工業革命的加速發展，經濟發展已進入新常態，迫切需要加快應用技術型人才的培養，而培育人才是高校教育的核心任務，完成這一核心任務的重要標志是高校畢業生的就業情形和適應社會的工作能力。高校培養的人才，最終都要走上社會，走上不同的工作崗位，擔負起建設祖國的重任。然而很多地方高校畢業生的就業情形卻不容樂觀，造成此種結果的緣由主要是很多地方高校辦學定位不明，人才培養模式和社會需求不相匹配，有些甚至出現就業難、招生難并存現象。由此，2015年10月教育部、國家發改委、財政部發布了《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》，貫徹落實黨中央、國務院關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的決策部署，推動地方高校全面增強和提高服務區域經濟發展能力的轉型。

作為地方高校音樂學專業而言，也面臨轉型發展的挑戰與機遇，只有積極融入轉型發展中，以培養合格的基礎教育師資和基層文藝工作者等應用型藝術人才為目的，服務地方經濟發展，以學生的職業發展為核心，接受社會的評價與考驗。在教學中，探索產教融合、協同育人的人才培養模式，實現課程內容與專業標準、教學過程與生產過程的對接，才能在社會經濟大發展的浪潮中處于不敗之地，這是地方高校音樂學專業的轉型發展之路。

二、傳統學習模式是聲樂學習模式轉型的基礎

為了順應學校定位目標的轉型，音樂學專業主干課程的聲樂課，在教學模式和教學方法上也必須同時進行相應的拓展、延伸、改進、創新，以加快提高學生聲樂演唱和表演多方面的綜合能力，盡快適應培養服務區域經濟發展的實用型人才的需要。

（一）高校聲樂課程簡述

高校聲樂課是音樂學專業最重要的一門專業主干課程，它包括聲樂基礎理論、聲樂技能訓練、聲樂舞臺實踐三大部分，是一門既有理論又注重實踐的專業課程，是音樂學專業的核心課程。其內容包括歌唱的基本姿勢、歌唱呼吸、歌唱發聲、歌唱共鳴、歌唱的吐字咬字、歌唱情感、歌唱的作品分析與演唱風格的把握，同時，還要根據歌唱者的聲音特點和綜合音樂水平的不同選擇學習美聲、民族、通俗等不同風格作品的演唱技巧和演唱風格。

（二）提高聲樂演唱技能是聲樂學習模式轉型的基礎

在高校音樂學專業多年以來傳統的“一對一”“一對多”聲樂教學模式中，學生聲樂學習都是實行老師在課堂上講解新內容，學生被動接受，課后練習老師講授的知識的學習模式進行，這種模式對于剛進學校的低年級學生來說是一種行之有效并切合實際的學習模式，畢竟聲樂基礎理論是每一個聲樂學習者首先必須掌握的知識，正確的歌唱發聲方法也只有通過老師的理論講述與實操訓練才能獲得。各類書刊上的聲樂理論知識及文字、圖片、聲像資料雖然很多，但表達方式形形色色，對聲音概念、對各類技術含量的描述也各不相同，也都很難表達歌唱技能技巧的準確內涵，加之聲樂學習者各自的聲音條件、對文字的理解和領悟能力、對極為抽象的聲音概念的識別能力等存在極大的差別，初學者本人無法判斷發聲方法的準確性和正確性，必須按部就班地跟著老師的教學進度由淺入深、循序漸進的學習，老師會根據學生的自身特點，實施行之有效的學習方法。優秀的聲樂老師有豐富的教學與演唱經驗，能夠及時識別和糾正錯誤的歌唱發聲，而初學者也是最容易出現錯誤的歌唱發聲而走入歌唱歧途的，一旦錯誤的歌唱方法成了習慣，將會影響歌唱者的歌唱前景。因此，高校聲樂教學中傳統的“一對一”“一對多”的聲樂學習模式在大學一二年級學生的學習過程中是非常適合也是非常必要的。只有通過老師嚴謹的課堂教學，引導走入正確的聲樂演唱之路，迅速提高演唱水平，打下堅實的聲樂演唱基礎，才能有效實現通過轉型新的學習模式，迅速擴大和提高適應社會需求的綜合能力。

三、高校轉型背景下音樂學專業聲樂學習新模式

傳統的“一對一”“一對多”的聲樂教學模式，雖然能夠讓學生快速的學會正確的歌唱方法，但學習模式過于單一，千張一面。同時，很多高校聲樂課過度重視對理論知識的講述和聲樂演唱難度的追求，忽視了社會對聲樂人才能力的實際需求，舍本求末，脫離現實。如果大學本科四年的聲樂學習一直維持這種單一的課堂學習模式，就會失去很多鍛煉和提高學生的多種能力的機會，這種傳統的聲樂學習模式與新課程理念的新要求存在一定的差距，這種模式培養出來的學生已經不太適合社會對聲樂人才的需求。這時聲樂教師應該適時地調整教學方法和教學模式，通過創新轉型新的學習模式來進一步提升學生的學習效率，使之更快地掌握聲樂演唱技能。

（一）運用現代多媒體技術進行聲樂學習

利用現代多媒體技術，將傳統的“課上講解、課下練習”教學模式轉變為“課下自學、課上練習”的教學模式，調整課堂內外的學習內容和練習時間。

1.借助現代多媒體技術將聲音的抽象化為直觀

歌唱中的聲音概念是較為抽象的，聲樂學習者對正確的發聲技巧和發聲器官的有效運動難以形成直觀的認識，傳統的教學模式和方法中學生對于老師的課堂講解的理解也是有限和抽象的，現代多媒體技術可以很好地化抽象、空洞的概念為具體、直觀，彌補了大多數學生往往憑借主觀感覺來感知學習，而造成學生對唱法把握不準確的不足，有效促進學生歌唱能力的提升。例如：利用錄音錄像設備，選擇多位名師的多種唱法對照錄音錄像進行模仿學習，再將自己演唱的錄音進行對比，找出差距，在不斷地揣摩學習中取得進步;還可以運用音樂軟件中的聲波曲線幫助了解各種唱法的特點，利用聲波曲線圖形，化聲音的無形為有形，將許多不可感知的優劣唱法用曲線的形式直觀地呈現出來，讓學生能夠直觀地選擇正確的聲波曲線進行正確的聲音練習，使聲樂學習簡單化;也可以運用幻燈片或者制作動畫，將正確與錯誤的發音器官在發聲過程中的動態、氣流變化等難以觀察到的運動狀態直觀化、細致化，使聲樂學習中復雜的問題、難度大的問題簡單化，重點的問題鮮明化。因此，把抽象的聲音概念變為直觀的線條或圖形，進行有的放矢的對比練習，讓聲樂學習更為簡單明朗和生動，有助于提升學生的聲樂學習興趣，激發學生的學習愿望，提升學生的藝術想象力和創新思維，提升聲樂學習效果。這些優勢大大彌補了傳統教學模式中方法單一的缺點。

2.將傳統聲樂學習模式與現代多媒體技術相融合

在傳統的學習模式中，聲樂教師對學生演唱技術正確與否的判斷與把握、對錯誤方法的糾正、教師的繪聲繪色、教師的機智、教師授課的靈活多變等優勢，是現代多媒體技術無法具備的。傳統聲樂學習中的器樂伴奏、教師示范、聲樂作品指導等都是有效的聲樂學習手段，這些傳統的學習模式都是在長期的教學實踐中形成的，且實踐證明也是行之有效的。器樂伴奏不僅可以為學生營造良好的聲樂表演情境，也有利于學生把握聲樂表演的節奏，使學生能較好地投入聲樂表演之中;教師的示范表演能讓學生的聲樂學習直觀便利，學生可以實時實地接受示范引導，學生的錯誤之處能夠得到很好而及時的糾正。在此基礎上再融入一些現代多媒體技術，使聲樂學習更能取得事半功倍的效果。比如，在進行民族唱法學習時，運用現代多媒體技術播放一些需要學習的各民族優秀民歌，讓學生先感受民歌和民族唱法魅力;在講解新知識之前，讓學生提前觀看“慕課”“微課”并提出要求進行自主學習，在此基礎上，教師再根據演唱要求，適時地進行示范演唱和技術指導，對學生學習過程中出現的錯誤方法進行及時的糾正和正確的引導，讓學生能夠少走彎路，加快提高演唱技能;再如，把傳統聲樂學習中經常使用的器樂伴奏變為多媒體音樂制作而成的音樂伴奏，培養學生適應多種類型的伴奏音樂的演唱和表演能力等。培養學生的綜合表演能力也是高校音樂學專業轉型發展的需要。[1]

（二）充分利用校內外實踐平臺進行聲樂學習

1.深入基層教學實踐提升綜合能力

為了順應學校培養服務地方經濟人才的轉型，音樂學專業的學生在校學習期間，可以深入地方各基層進行鍛煉，在實踐中加速提高各種音樂技能。如：深入到各地方中小學進行實踐教學，教學生唱歌、講授樂理知識、音樂鑒賞，組織學生創編節目、排練節目、組織音樂知識和技能競賽等;響應國家“保護非物質文化遺產”的號召，將“戲曲進校園”“傳統民歌進校園”的活動深入到最基層學校，也是音樂學專業學生首要的任務和不可推卸的責任。參與到各地方基層組織或單位輔助排練節目、教唱歌曲、教授音樂知識、或組織其他音樂活動等，這不僅服務了地方經濟，還能使學生的聲樂演唱水平、教學能力和組織能力得到快速的提高。[2]

2.搭建各種綜合平臺提高聲樂演唱技能

聲樂學習還可以利用校內外場地組建一些“音樂角”平臺，組成音樂小組在適合的時間進行練唱和創編節目，也可以發展一些梯田廣場“音樂角”、樟樹下“音樂角”等等，進行學期音樂會的實踐展示。可以將期末考試變成一場依據歌唱風格或歌唱類別組成的音樂專場匯報，這樣可以從更大意義上挖掘學生的潛力，鍛煉學生的演唱和表演能力。除了學期音樂會外，還可以增加關于紀念意義的音樂實踐，如青年節、大學生運動紀念日、各類慶典主題音樂節等等。學校也可以推出“學分制社團”給學生創造演練機會，提升學生的演唱技能，充分帶動了學生參與的積極性，也大大豐富了學生在校期間的業余生活。

種種這些，不僅有助于學生聲樂演唱技能的提高，又培養了學生對各種活動的組織能力、自主學習能力、適應多種場合的表演能力、語言表述能力、與人交往的社會活動能力等等。這也正是高校轉型培養社會應用型人才的需要。

（三）加強舞臺演唱實踐是提升聲樂演唱能力的有效途徑

1.舞臺演唱實踐對聲樂學習的優勢

舞臺演唱與課堂中的演唱在心理狀態上存在著差異，在課堂中學生似乎已經習慣一對一的教學模式，在熟悉的老師面前演唱沒有顧忌，一旦登上舞臺心態失去平衡，不由自主地會緊張，使聲音僵硬，課堂上學的知識仿佛一下子都消失了。對此，筆者深有體會，在本科一年級時我把大部分時間放在了聲樂學習上，在課堂與琴房中穿梭，期末聲樂考試時我自認為準備充足了，然而到了臺上看到那么多老師，心里突然緊張起來，聲音就不能自控了，總是在考試時較之平常大打折扣。進入三年級學習階段后，老師曾多次給我提供舞臺演出機會，自己也經常外出尋找各種機會進行舞臺實踐，已經有過多次舞臺演唱經驗之后，后期的考試或演出時心態平和了許多，考試成績或演出效果也更加理想。因此作為學生不僅要在課堂中系統的學習聲樂理論知識和科學的發聲方法，還要走出課堂，開闊視野，到實踐中去鍛煉、摸索與思考，才能取得更大的進步，才能鍛煉出基礎音樂教育所必需的多種實用能力。[3]

2.舞臺實踐能提高學生的多種能力

舞臺實踐形式很多，如舉辦音樂會、聲樂比賽、各種主題演出、劇目排練等等，這些都能夠開闊學生的視野，磨煉其意志，在“真刀真搶”中鍛煉全方位的演唱能力和多方面的修養，提高駕馭與掌控舞臺的能力。初登舞臺的學生，在舞臺上的步伐、笑容、眼神等都無法做到自如，偶爾還會有突發情況，比如伴奏卡頓、突然忘詞、臺下的混亂等等，對于這些往往都會不知所措，但經過多次鍛煉，有了經驗之后就能漸漸應對自如。宋祖英已是家喻戶曉的歌唱家，她豐富的舞臺表現力已給人留下了深刻的印象，卻在廣州的一場音樂會演唱《大地飛歌》時突然詞了，她淡淡笑而繼續演唱，也同樣出色地完成了歌曲的演唱，臺下響起持久而又熱烈的掌聲。由此可見，作為高校轉型背景下的音樂學專業的學生們，我們要在課堂學習之余，多多參加舞臺實踐，在實踐中不斷總結經驗，豐富自身多種能力，從而能夠從容自如的駕馭與掌控演唱的舞臺，也有利于在畢業之際能更好更快的融入社會大舞臺。[4]

四、結束語

面對現代社會對人才的新要求，在高校轉型發展大背景下，高校音樂學專業的聲樂學習模式也面臨新形勢、新挑戰，將傳統學習模式與現代科技、與當地經濟社會大課堂的有機結合，成為聲樂學習的必然趨勢。高校學生的聲樂學習模式應該緊跟時代步伐，借助科學前衛的學習模式、觀念與方法以及重要的手段，為聲樂學習服務，努力使自己成為能夠更好更快地適應社會、融入社會、服務社會的優秀人才。

參考文獻：

[1]郭儷雅.多媒體技術在聲樂教學中的運用探索[J].中國音樂，2005（02）：181-184.

[2]高萍萍.多媒體技術在高校聲樂教學中的運用分析[J].赤峰學院學報，2014（14）：224-225.

[3]郭丹.網絡數字化多媒體聲樂教學研究與實踐[J].軟件導刊，2006（08）：37-39.

[4]溫靜.試析聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養[J].當代音樂，2017（11）：61-62.