淺談插畫中色彩對比的表現與手法

胡亞東

摘 要：色彩在插畫藝術中作為一種重要的藝術表現形式，無論是我們傳統意義上的插畫還是數字媒體時代的商業插畫，色彩都有著重要地位。我們熟知色彩能夠傳遞心靈情感和感受，對于不同的色彩搭配，會對人產生不同的心靈感受，有的色彩使人開心，有的使人焦躁，更有的使人憂郁等等。色彩在插畫中的言語遠不止這些，它還能在插畫中演繹出更加震撼人心靈的感受。本篇文章研究插畫中的色彩對比的表現與手法，總結和歸納插畫中的色彩對比對于插畫產生的一系列影響，探索插畫中色彩的創意與靈魂，尋找插畫中靈感的來源和培養方法以及圖形與線條創意在插畫中的演繹，探討情感色彩符號在插畫中的應用帶給我們的心靈情感體驗。深刻理解并感悟色彩對比在插畫中的重要地位，運用色彩語言來書寫插畫的魅力篇章。

關鍵詞：色彩對比;心靈情感;數字媒體;插畫;創意

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）16-00-02

一、插畫的概念

（一）數字媒體背景下的插畫

伴隨著數字媒體時代的到來，人們在計算機技術領域的生活與工作得到了深入又廣泛的研究和應用。尤其是在設計的領域，插畫也開始變得逐漸依賴計算機的軟件進行創造，形成了數字媒體時代下的插畫，在數字媒體時代下和計算機技術的催生下，導致因為設計形式表達出來的語言和表現出來的手法的單調性，致使多數設計師的設計成品顯出有些僵硬與雷同的意味，作品缺乏趣味性和感染力。久而久之，設計師們就難免因為過度依靠計算機從而成為機械的奴隸，忘了視覺感受在設計創作中的感染力和動人心弦的力量——手繪插畫表現。在基于這樣的時代背景下，提出數字媒體時代環境下插畫色彩對比與表現手法的設計研究。

提倡插畫色彩的應用，但是不要摒棄的是，現代數字媒體技術上的運用，利用傳統手繪插畫中的色彩與數字媒體技術的優勢，讓色彩在數字時代下綻放出新的光輝。同時插畫要注重原創，從大師的作品中尋找創作的靈感，吸取并迸發出創作的源泉，而使插畫設計師設計出栩栩如生的插畫作品。

（二）色彩情感的運用對插畫產生的影響

克萊夫· 貝爾所說：“以各種特別方式組成的各種形式和形式的組成樣式的色彩和線條，都可以以不同的方式激起我們心中的審美情感，這些感人的審美形式，這種顏色和點線的組合，我稱之為有意義的形式。”這種繪畫藝術的本質是情感的釋放。它可以是有深意的藝術形式是有靈魂和情感的，我們必須展現自己的個性，突出創新，并將個人情感融入色彩的藝術靈魂里。在插圖中可以呈現超自然的魅力和靈魂。不僅是人們生活本質的物質形式，也是這種色彩的語言形式。在這種美學形式中，人類可以看到一種顏色的藝術審美情趣。在色彩藝術中，這種情感共鳴是基于對這些美學形式構成的元素的長期文化影響的基礎上產生并創作出能表達形式美和情感的插圖藝術品。

（三）插畫研究的意義

在中國飛速發展的今天，插畫作為大眾文化宣傳的一個載體，已經是我們生活中不可或缺的一部分。對于大眾文化載體之一的插畫而言，其主要的功能是用來傳遞信息和情感。而插畫中情感的來源，多數來自插畫中的色彩表現。色彩在人類文明的演進中已經為其賦予了情感的色彩，人類在看見不同顏色的時候會不由自主地在心靈中產生不同的感受，對于色彩的組合對比更是如此。大眾媒介不斷發展的今天，插畫要想緊跟著時代審美的大浪潮，就要不斷地創新和演進，與大眾的審美高度保持一致。插畫中的審美與情感相連接，對于插畫中的色彩對比與情感的表現理論的研究有著顯著的意義和影響。

二、插畫色彩的創意與靈魂

（一）色彩創意的基礎

世界是因為擁有色彩所以變得奇妙和美麗，色彩滲透在我們生活的任何一個角落，無處不在的有著設計的作品中，都有色彩的影子，這也是色彩不可小覷的實力和功勞。色彩創意的基礎來自大自然的饋贈，陽光折射出物體反射的顏色落在我們的眼睛中，我們就看到了色彩斑斕的世界，光與色傳遞給我們的物理信息，是大自然本身具有的魅力所在。作為一個插畫設計師，更多的靈感和創意來自自然，就像我們在大一時所做的基礎課程的學習，我們利用照片中本來所固有的顏色，將其提取出來重新組成新的畫面，形成的色彩對比構成，就是我們所說的色彩創意的最基本的來源。

（二）靈感的來源和培養方法

畢加索的早期的繪畫作品是以寫實為主，當我看到畢加索畫的素描頭像時，心靈受到了極大的震撼，扎實的繪畫功底，完美的線條在素描紙上演繹出了一幅幅經典的畫作，世人只關注畢加索的后期作品，以抽象和多維度為主來展現畢加索生活的社會現狀，折射出當時人們的生活和內心煎熬的現狀。而不知其在成為受世人所敬仰的巨匠之前，畫過多少我們現在嗤之以鼻的基礎素描。大師之所以能成為大師，何不是來自于他們一點一滴的積累，夜以繼日對于畫畫的堅持，最終創作出舉世不朽的巨作，給后人留下了無數的藝術珍寶和心靈上的啟迪。[1]

（三）色彩語言的具體表現手法

插畫中的色彩語言是現代社會中插畫向我們傳遞信息的一種重要的表現形式，色彩創意語言從狹義上解釋就是對于色彩的創意、創新和創造。色彩語言對于插畫而言就像文章中的字、詞、句子，也可以理解為舞蹈中的肢體上的動作，音樂中的每一個音符。一般的來說，文章中的文字可以準確地表達所要傳遞的信息，但是所能傳遞的信息是有限的，在不同的國度，不同的地域，文字會產生一定的傳遞障礙。而色彩語言更加的生動、形象和直觀，在任何國家任何地區我們知道紅色是危險的信號，在馬路上紅燈亮起來時，我們要保持停止而不是繼續前行。色彩語言有著文字語言無法與之相匹敵的魅力，它能夠打破地域和種族的界限，在世界上產生色彩共鳴。[2]

三、影響插畫色彩的三種因素

（一）構圖在插畫色彩中的作用

在藝術作品中，最基本的是作品的構圖。作品的質量好壞取決于創作者掌握作品的能力。構圖是所有藝術作品或任何藝術形式中最重要、最基礎的，同時構圖在插畫色彩構建中也起到了決定性的作用，在色彩搭配中構圖決定了色彩的搭配比例以及色彩的展現形式。構圖對于插畫中的色彩與插畫中色彩的審美意識、藝術觀念、藝術理論和藝術風格有著密切的關系。一副插畫作品或者設計作品，不管畫或者設計得如何的好，如果構圖不好，那么這種插畫作品或者設計作品就很失敗，構圖就像人類的骨架。由此可以看出，構圖在繪畫和設計工作中都具有不可替代的作用。[3]

（二）色彩本身在插畫中的作用

在世界上的藝術種類中，現代的插畫藝術在藝術與美學的范疇上與我國古典的藝術有著共同之處。其最為顯著的點就在于對色彩的運用以及色彩在藝術作品中所處的地位。通過顏色的使用，就足以表達藝術家的心態和他想表達的想法。并且每一位畫者都有屬于自己的對色彩的喜好與理解，在對色彩的運用上都能體現一個人對自己畫做所表達的想法的展示。插圖的主題是角色，而角色往往是故事情感的載體。在塑造人物形象時，色彩不僅豐富了視覺效果，而且改善了裝飾。不同顏色的情感特征可以用來刺激觀眾的情感體驗，直接影響觀眾對角色的內在認知。插畫者可以使用色彩的情感特征，強調人物和人物，并建議觀眾更快、更準確地形成特定的認知，以感知插畫者想要塑造的角色的內部。[4]

（三）造型設計在插畫色彩中的作用

在影響插畫的三個因素中，造型設計對插畫的影響占主體地位，因為無論是構圖還是色彩的運用都是圍繞插畫的主體內容形象與創作的。畫家個人造型的塑造，也包括這對基本形體的概括和表達，而造型設計并不單單指外在的形象設計，其中也包括內在的思想的表達。造型應該包括外在與內涵，就像人有表皮和骨骼一樣，在對外在造型的實際過程中不應離開對創作的內涵的表達。而在優秀的插畫作品中這兩點都是不可或缺的，只有那些擁有扎實造型能力的畫家，才能在繼承的前提下對現今的插畫作品的藝術形式做出創新，才能有可能真正的創造出新的插畫藝術形式打破藩籬。[5]

參考文獻：

[1][美]菲利普·科勒特，加里·阿姆斯特朗.營銷學導論[M].北京：華夏出版社，1998.

[2]毛德寶.以時尚之名——新插圖設計[M].南京：東南大學出版社，2008.

[3]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.

[4]王斐.插畫藝術在信息時代的視覺語言特質[J].時代文學（雙月上半月），2009（02）：140-142.

[5]錢兆榮.插畫是一門獨立而完整的綜合性藝術[J].科技信息，2009（11）：186.