淺談舞臺表演實踐在聲樂教學中的重要性

朱慧敏

摘 要：聲樂是一門實踐性較強的學科，聲樂教學注重理論與實踐的結合，將聲樂理論課程中的知識運用于舞臺表演實踐，既可以使其得到鞏固和強化，又可以鍛煉學生聲樂演唱技能、提升舞臺表演能力。在聲樂學習中，學生通過豐富多樣的舞臺表演實踐可以完善表演技巧，培養自身良好的舞臺演唱心理素質等，進而促進自身聲樂演唱水平的提升。由此可見，舞臺表演實踐在聲樂教學中不可或缺，具有重要的作用。基于此，文章對舞臺表演實踐在聲樂教學中的重要性展開探討。

關鍵詞：聲樂;舞臺表演實踐;聲樂教學;重要性

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）16-0-02

現如今，社會對于人才綜合素質的要求越來越高，高校也越來越注重對于復合型人才的培養，以培養出更多符合社會需求的優秀人才。高校聲樂教學在新時期也更加重視復合型聲樂人才的培養，更加重視聲樂理論課程教學與實踐教學的有機結合，教師在傳授學生聲樂理論知識的同時，也更加注重學生的舞臺表演實踐，以培養學生的實踐技能和創新思維等，促進其綜合素質的提升。舞臺表演實踐是檢驗聲樂理論價值最直接有效的方式，也是培養和提升學生舞臺表演能力的有效途徑，舞臺表演實踐在聲樂教學中占據著重要地位，通過舞臺表演實踐可以使教師更清楚的了解學生的實際學習狀況，進而在以后的聲樂教學中更有針對性和側重點，促進學生綜合素質的提升。

作為一門在舞臺上表演的藝術形式，聲樂藝術具有獨特的舞臺魅力，演唱者在舞臺上的所有的個人活動都直接影響著演唱的效果和質量。所以，在聲樂教學中，舞臺表演實踐至關重要，教師要注重學生的舞臺表演實踐，使其在學習聲樂理論的同時也可以通過舞臺表演實踐學習更多的舞臺表演相關的知識和技能。舞臺表演實踐在聲樂教學中的重要性主要體現在以下幾個方面。

一、有利于培養學生良好的歌唱心理

許多學生在剛開始學習聲樂藝術的時候往往缺乏自信心，他們在經過系統性的聲樂學習、掌握一定的演唱技能之后可以登上舞臺進行聲樂演唱，但是在舞臺演唱過程中非常容易出現緊張、慌亂的現象，難以展示出自己真實的音樂才能，也不能完全發揮出自己真實的演唱技能，演唱效果自然也不甚理想。許多學生在空曠無人的環境里可以將自身所掌握的聲樂演唱技能完美的發揮和展現出來，演唱效果也較好，但是面對有觀眾的舞臺就會內心緊張、慌亂，在舞臺演唱過程中也非常容易出現破音、跑調等尷尬現象，影響演唱效果。由此可見，舞臺表演實踐是尤為重要的，通過舞臺表演實踐可以有效培養學生的自信心，鍛煉學生良好的心理素質，進而使其樹立敢于展現自己的信心。所以，在聲樂教學中，舞臺表演實踐是鍛煉學生良好歌唱心理的重要手段。

二、有助于提高學生的聲樂專業技能

在聲樂教學中，如果一味地向學生傳授聲樂理論，要求學生按部就班地進行聲樂演唱技能的訓練，而不注重舞臺表演實踐，那么學生也只能是“紙上談兵”，舞臺表演實踐經驗和能力相對欠缺。在傳授學生聲樂理論知識的同時，教師也要注重舞臺表演實踐，為學生創造盡可能多的舞臺表演實踐機會，使其在舞臺實踐中深化對于聲樂理論知識的理解，同時也發現自己在聲樂學習中存在的一些不足，并在以后的學習中努力改善，從而提高聲樂專業技能。因此，在聲樂教學中，舞臺表演實踐有助于提高學生的聲樂專業技能。通過舞臺表演實踐可以讓學生更有深度的進行音樂的鑒賞，進而培養其音樂鑒賞能力和審美能力，例如在舞臺表演實踐之前，教師要合理選擇演唱曲目，引導學生深入了解其所蘊含的思想和精神內涵以及風格特點、創作背景、主題等內容，對所要演唱的曲目有較為全面的認知，進而在培養自身音樂欣賞和鑒賞能力的同時也能夠對聲樂演唱做到有的放矢，取得良好的演唱效果。

三、有助于對于學生創新能力的培養

舞臺表演實踐對于培養學生的原創能力也大有裨益。當前，創新已經成為時代的潮流，創新型人才也是高校人才培養的重要目標，對于高校聲樂教學而言也是如此，對于學生創新能力的培養也是當前聲樂教學的重要內容之一。舞臺表演實踐可以將聲樂理論知識和實踐能力有機結合在一起，可以實現“學以致用”，在聲樂教學過程中，只有讓學生參加舞臺表演實踐才能更好地挖掘、發現其創造潛能，才能促進對其創新能力的培養和提升。對于聲樂教學來說，舞臺表演實踐是一種特殊的教學活動，通過舞臺表演實踐可以有效激發學生對于音樂的創作熱情。聲樂演唱在一定意義上是對聲樂作品的二次創作，通過舞臺表演實踐可以使學生更好地處理演唱技巧和情感表達之間的關系，這些都是學生在深入了解聲樂作品內涵的基礎上通過創造性思維的發揮而進行的自主創作，因此，舞臺表演實踐有助于對于學生創新能力的培養。[1]

四、有利于學生綜合素質的提升

在以往的聲樂教學中，舞臺表演實踐只能通過班級組織的小舞臺來實現，或者是教師通過播放一些聲樂演唱錄像資料來使學生“隔空”感受舞臺的魅力，舞臺表演實踐所取得的效果也相對有限。隨著社會和科技的發展，聲樂教學中的舞臺表演實踐形式更加的多元化，以班級為單位的舞臺表演實踐、學校文藝晚會上的舞臺表演實踐以及聲樂比賽等都是具有較強實效性的舞臺表演實踐形式，同時現代信息技術也拓展了舞臺表演實踐的空間，教師和學生可以借助攝影設備錄制舞臺表演的視頻，并在舞臺表演結束后觀看，以發現不足、及時改進，進而提升綜合素質。另外，聲樂教學中的舞臺表演實踐對于“雙臺型”人才培養也具有重要意義，“雙臺型”聲樂人才是指具有聲樂講臺教學能力和聲樂舞臺表演能力的人才，對于學習聲樂的學生而言，聲樂講臺教學能力和聲樂舞臺表演能力是其綜合能力的體現，也是新時期其應該具備的素質和能力。當前聲樂教育人才培養目標主要包括聲樂教育人才和聲樂表演人才，前者主要側重于教學能力的培養，后者主要側重于舞臺表現力的培養，但是，伴隨著社會對于人才質量要求的不斷提升，不管是對于聲樂教育人才培養來說，還是對于聲樂表演人才培養而言，具有講臺教學能力和舞臺表演能力的人才受到了社會的廣泛青睞。在聲樂教學中，舞臺表演實踐作為一種特殊的教學活動，不僅僅只是單純地培養和提升學生的舞臺表演能力，對于學生所掌握的聲樂專業理論知識更是起到了鞏固和強化的作用，無論是聲樂教育，還是聲樂表演都需要扎實的聲樂專業基本功作為有力支撐，舞臺表演實踐可以有效提升學生的綜合素質，極大地推進了“雙臺型”人才的培養。[2]

五、有助于聲樂教學效率和教學質量的提升

聲樂理論教學和實踐教學的有機結合是確保聲樂教學效率和教學質量的有效方式，也是培養優秀聲樂人才的必然路徑。在聲樂教學中，部分學生對于聲樂藝術的理解往往會局限于一種歌唱表演的藝術形式，對其所具有的藝術價值、人文價值等難以有深入的認識。通過舞臺表演實踐可以使學生更加深入的了解聲樂藝術的藝術特征以及所具有的無限“美”感，進而激發其學習的熱情，使其更加積極地投入到聲樂學習當中。與此同時，通過舞臺表演實踐，教師也可以更清楚的了解學生聲樂演唱水平，進而更全面的掌握學生的學習情況以及聲樂教學過程中所存在的一些不足，進而在以后的聲樂教學過程中及時的改進教學方法、創新教學模式，確保聲樂教學的實效性。例如，聲樂教學中的發聲訓練需要循環往復，長此以往，學生會覺得枯燥、乏味，訓練的積極性也會降低。為了保證發聲訓練的效果，提升學生的積極性，教師可以融入舞臺表演實踐，增加趣味性。以班級教室講臺為舞臺，使每一個學生都上臺演唱，檢驗其發聲訓練成效，同時也還剩學生對于發聲技巧的理解，進而提升教學效率和教學質量。[3]

在聲樂教學中，舞臺表演實踐提高了學生聲樂技能，促進了其全面發展，與此同時，也促使教師發現和解決教學過程中存在的一些問題，提高了聲樂教學質量和教學水平。因此，舞臺表演實踐在聲樂教學中至關重要，強化舞臺表演實踐是新時期聲樂實踐教學的關鍵。教師作為教學活動的實施者，要盡可能地為學生創造實踐機會，使其通過實踐提升綜合素質，為以后聲樂藝術發展道路打下堅實的基礎。任何理論都要經得起實踐的檢驗，學習任何知識都要通過實踐來實現“學以致用”，聲樂教學即是如此，所以，作為聲樂教育者要充分認識到舞臺表演實踐的重要性，并賦予實際行動。

參考文獻：

[1]程德才.聲樂教學中加強學生舞臺實踐表演的重要性[J].北方文學，2018（05）：191.

[2]孫琳.舞臺表演對于聲樂藝術的重要性以及在教學實踐中的意義[J].課程教育研究，2019（35）：212-213.

[3]徐夢鴿，邱凌.舞臺表演實踐在聲樂教學中的現實意義[J].通俗歌曲，2015（09）：202.