《第三二胡狂想曲》的揉弦技巧處理

摘要：《第三二胡狂想曲》的創作過程中，王建民先生在其中使用了大量頗有難度的二胡演奏技巧，他還將自己獨特的作曲手法與演奏技巧完美的融合在了一起，讓這首曲子表現出了獨具魅力的民族特色。一首成功的創作不能僅僅以演奏技巧的難易去衡量，但是每一首具有里程碑意義的作品又離不開高難度演奏技巧的融入，縱觀在二胡的發展歷史，正是被這樣一座又一座里程碑式的延續串聯起來的。

關鍵詞：第三二胡狂想曲;演奏技巧;揉弦

《第三二胡狂想曲》是依托新疆的民族音樂為基礎進行譜曲創作的，因此在演奏過程中，對揉弦的處理大多使用的是特別具有現代特點的半滾動的揉弦手法。由于二胡和小提琴都是弦樂器，所以在演奏過程中演奏者可以適當的參考小提琴對揉弦的處理技巧，不同的是由于樂器本身的特點，小提琴的琴弦是直接靠在指板上的，手指的按壓并不會使琴弦的張力發生變換，在揉弦的處理過程中，頻率和振幅相對比較一致，這樣一來樂器的音色就不會輕易發生改變。對于二胡而言，演奏中手指的滾動頻率要變得更快，幅度相對要降低，盡可能地讓琴弦的張力不發生太大的改變，如此才能表達出類似于小提琴那樣豪邁、熱忱的情感，讓狂想曲本身所描繪的新疆少數民族的文化氣息展現的酣暢淋漓。

作為極具現代性的曲目，《第三二胡狂想曲》在演奏過程中大致可分為六個階段，跟隨著曲目情節的發展，樂曲的色彩和速度也階段性的發生改變和遞進，在演奏過程中，盡管使用的是半滾動揉弦的處理方法，但手指在處理滾動的節奏和對琴弦的按壓時，必須要根據樂曲情節的發展進行相應的改變，如此才能將作者想要通過樂曲表達的情感展現的淋漓盡致[1]。

作品的第一階段是引子，以自由的散板作為開頭，這個階段作者想要渲染的是一種廣闊的意境，篇幅上顯得簡練干脆。開篇的四個泛音音色清澈，就像黎明時太陽發出的第一縷陽光，劃破了蒼穹。泛音的特點是音色清透，所以在演奏時不采用揉弦的方式進行處理。之后是高音部分，在一系列不規律的音組后，曲調又回到了低音部分，就像沐浴在朝霞中的萬物馬上就要迎接全新的一日，這一部分是二胡演奏中最美的的音區，為了展現出生機勃勃的情感，演奏時手指滾動的應該盡可能的輕松緩和，以此來烘托樂曲想要展現的情感。在揉弦的處理上，按壓的力度不應該太大，手指與琴弦之間的角度掌握在30-90°最為恰當，如此以來表現出的音色更加輕柔平緩，同時也應和了這一階段所需要表現的情感。在結尾時長音的處理上，可以先輕微的加快，當音樂結束時在慢慢的消隱。

作品的第二階段是如歌的行板，10/8的節奏形式是這部分的主體，通過附點音的形式不僅展現出了濃厚的新疆音樂的風味，又表現出了朝氣勃勃的節奏感。通過連弓和分弓的相互配合，形成了特有的節奏形式，不僅沒有喪失動感，又帶有歡暢跳動的情調，通過和樂隊的相互配合，使樂曲顯得激昂且暢達，最后以D徽調式結束。在樂曲的演奏過程中，2拍以上的部分，音符可采用半滾動揉弦的方式進行處理，八分音符和十六分音符結合著輕盈的音色，將樂曲十足的動感完美的展現了出來。在這一階段的揉弦處理上，和第一階段有著較大的不同，曲子節拍的比較規則，所以這一階段揉弦的頻率和幅度也要跟節拍保持同等，這樣做的目的是為了讓音色不發生較大的變化。相比與第一階段，手指對琴弦的按壓要稍稍用力，如此才能讓音色更加圓融。

作品的第三階段是自由的散板，在演奏中曲調的旋律應該根據情感的要求發生變化，速度并非是一層不變的，這樣才能表現出曲調應有的彈性。這一階段開頭的部分音符在處理上應該略微松散，如此才能表現出詼諧而戲謔的情感，隨后的撥弦部分應該處理的比較緊湊，來展現熱鬧歡愉的氛圍。還需要注意的是結尾處的快速連頓弓部分，為了更好的描摹出人們的歡笑，應該處理的更加連貫。在這一階段的演奏中，揉弦的要求不是特別高，在長音部分采用滾動的揉弦進行處理便可。

作品的第四階段是活力的快板，在開頭比較簡潔的過渡之后，整首曲子來到了極具活力的快板部分，節奏明快的16分音符與鋼琴的伴奏組合成了有機的整體，從表現上可以明顯的感受到節奏感十足的旋律跟隨著樂曲的發展層層遞進。在快板的這個階段中，還交織了兩段比較抒情的句子，在譜曲時這么處理是防止曲子顯得滯板和機械，所以這兩段抒情的句子應該增加揉弦的比重，更好的表達情感。揉弦的處理上使用半滾動的揉弦方式，結合著右手滿弓的運弓方式，讓這其中抒情的部分變成了這一段的亮點，觀眾在觀賞表演者高超技巧的同時，又能感受到動聽的抒情旋律，讓樂曲上升到了高潮。

作品的第五階段是舒徐的慢板，是整首曲子中最為優美的旋律，也是最難把控的階段。這并不是說這部分需要多么高難度的技巧，而是說演奏這部分時對于氣息的把控和所要表現寓意比較困難。所以這一段的揉弦如何把控變得非常關鍵，演奏的過程對速度和力量的控制要十分的精準，弱時不顯力虛，強時不顯急躁。揉弦時手指的力量不能太大，音色的控制更要俊逸優雅，展現長音時尤為重要。隨著樂曲的發展，作者想要展現的情感也愈加升華，這時候在運弓時要隨之增加強度，左手揉弦的頻率也要加快，這樣才能更好的表現出激情的部分，為之后的急板打下鋪墊。

作品的第六階段是急促的急板，這一段情緒最為強烈。開頭部分采用的是浮點的節奏，通過撞擊弓的形式來表現，音色豐滿又不失張力。后半段采用了許多的模進音階和高于兩個八度的快速音階，大大的提高了技巧上的難度。在最后一段中，作者譜曲時采用了大量的十六分音符，這就使得本段不需要太多揉弦進行增色，在演奏的過程中需要格外注意對音準的掌控和對節奏的把握，在平時的練習過程中，可以先適當的降低速度，首先做到把每一個音精準的表現出來，在慢慢的恢復原本的速度，這樣才能更好地抒發這部分的情感。揉弦是作品的精髓，在處理時必須要根據情感的變化調整節奏，這樣才能將樂曲演繹的活靈活現，樂曲的精髓也才能得到最大限度的表達。

參考文獻：

[1]姜瑩.論《第三二胡狂想曲》中的揉弦處理[D].南京：南京藝術學院，2011.

作者簡介：楊作鵬（1996.8）男，漢族，山東滕州人，碩士，二胡表演。