音樂劇體驗式課程模式的構建

羅月恒

摘 要：音樂劇體驗式課程模式是指運用戲劇與劇場的技巧，在有計劃的策略引導下，以創作戲劇、即興演出、角色扮演、觀察、模仿、游戲等方式進行，以學生為中心，關注學生認知發展，鼓勵學生主動發現、探索知識。在戲劇表演中創設情境，可以使學習者獲得美感經驗和知識，掌握智能和生活技能。

關鍵詞：創造性;自主性;合作學習

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 收稿日期：2020-02-14 文章編號：1674-120X（2020）19-0091-02

傳統的音樂教育比較注重知識和技能的傳授，但由于音樂知識具有抽象的特點，讓受教者較難產生情感共鳴。在音樂劇體驗式課程中，教師可有計劃地引導學生，讓學生通過創作戲劇、即興演出、角色扮演、觀察、模仿、游戲等方式參與。在戲劇表演中創設情境，可使學習者獲得美感經驗和知識。

一、音樂劇體驗式課程模式構建的理論基礎

（一）加德納多元智能理論

加德納認為人的智力可以分為語言智能、音樂智能、邏輯數學智能、空間智能、身體運動智能、內省智能、人際關系智能、自然智能八項，智力的基本性質是多元的，各種能力不是以整合的形式存在，而是以相對獨立的形式存在。現代社會是需要各種人才的時代，教育者必須促進每個人各種智力的全面發展，讓其個性得到充分發展和完善。

音樂劇體驗式課程模式正是基于這一理論，教師運用戲劇和劇場技巧作指導，引導學生欣賞經典音樂劇，了解音樂劇編導相關知識，分組自編自導自演，從而完成一部從即興戲劇到文本戲劇轉化的15分鐘左右的音樂劇。在集體合作創、編、導、演、觀等過程中，師生充分發揮想象力，充分創作，學生獨立思考、獨立判斷，充分表演，感悟和自省，提高表達美的能力，發揮自身智能領域優勢，建立良好的團隊協作關系，從而實現全面發展。

（二）人本主義理論

美國心理學家A.H.馬斯洛創立的人本主義理論是美國當代心理學主要流派之一，人本主義理論強調以人為本，強調愛、創造性、自主性等人格特征和心理品質的培育，關注教學認知發展，尤其注重教學中學生的需求與價值。

音樂劇體驗式課程模式正是基于這一理論，始終將學生的需要和發展放在首位，引導學生探索需要學習的議題，如“微生物的世界到底有什么有趣的事？到底什么才是真正的愛？到底該不該向權威低頭？作為商人，如何最大限度在贏取利益和誠信間做出平衡？法律面前，律師到底該不該利用自己的專業知識鉆空子維護當事人權益？”學生設計不同的角色進入故事當中，為了能向觀眾呈現一個鮮活的故事，他們在各個角色的互動過程中會思考特定的角色在當下事件中會做出何種思考、反應;需要通過哪些動作、語言來進行表達;如何設計故事發生地空間。通過讓學生對故事當中的人物和情境發展進行合情理的設計，模擬生活、再現生活、反思生活，可充分發揮其主觀能動性，培養學生的觀察能力和探究能力;同時也體現了學生的主體地位，遵循了“以人為本”的教學原則，從而幫助學生理解并適應他自身以及他生活的世界，為學生的終身發展服務。

（三）建構主義理論

建構主義理論強調以學生為中心，鼓勵學生主動發現、探索知識。建構主義認為知識是不斷發展的，在不同情境下，知識需要被重新建構，而學習正是學習者在已有知識經驗上，通過一定的學習情境，主動構建而成。它提倡教師要鼓勵學習者進行反思，并在教學過程中充分體現學生的主體作用。建構主義認為，教師應該是學生學習過程中的幫助者、促進者，學生構建知識的支持者、合作者。教師應當創設良好的學習環境，使學生可以通過實驗、探究、合作學習等方式開展學習。

在音樂劇體驗式教學中，教師向學生傳授了相應的基礎知識后，又充當學生學習的支持者和興趣刺激者。一方面，教師引導學生按照課程進度進行相應的探究活動;另一方面，在學生遇到困難時，教師及時點撥，幫助學生排疑解難。這一點與建構主義理論對教師的定位完全吻合。

二、 音樂劇體驗式課程模式的內容

基于以上理論，音樂劇體驗式課程模式根據學生的認知特點和規律，通過創造實際的或重復經歷的情境，呈現或再現、還原教學內容，使學生在親歷的過程中理解并建構知識、發展能力、產生情感、生成意義。教師通過與學生交往、對話，幫助學生突破現有的知識基礎，發展其潛在的學習能力，使學生不斷獲得新的發展，得到新的提升。音樂劇體驗式課程模式的內容分成五個階段實施：通識課程學習階段、階段劇本創作階段、排練階段、課堂表演階段和優秀作品展演階段。

通識課程學習階段主要是讓學生了解音樂劇相關知識，欣賞分析音樂劇經典片段，通過參與即興戲劇片段的表演積累一定的戲劇經驗，與此同時完成分組。

在劇本創作階段，學生已經逐步獲得了一些戲劇經驗，與此同時開始分組進行文本的構思與創作，把所學的戲劇知識進行深化遷移，從而從中獲得靈活解決創編以及合作等問題的方法。戲劇是全人的教育，意在培養學生的健全人格，使其適應復雜多變的社會環境，學生在創作的戲劇故事中模擬生活、再現生活、反思生活，從而理解并適應他自身以及他生活的世界。

排練階段，全組參與者為了能夠把安靜的文字變成舞臺物理空間上生動的表演，要匯聚集體的智慧，磨合意見，充分發揮想象，創編唱段、舞蹈，演說臺詞，設計動作、情景、造型、燈光……通過塑造不同的角色，彼此自發性地表現自我。通過互動，學生可充分發揮自主探究的精神，使能力得到發展。

課堂表演上臺之前，每組學生會在劇本上盡可能詳細地標注出燈光、音樂、道具的每一個操作動作。臺前幕后的組員高度配合，讓每一個細節盡可能完美展現，臺下的觀眾欣賞臺上的喜怒哀樂，在觀演的過程中完成情感交流和思想碰撞。皮亞杰主張人的行為是由環境的偶然性等來決定的，他認為一個人由嬰兒發展到青少年，是因適應環境而產生的動力。這群孩子在共同學習目標的驅使下，不得不面對實施過程中出現的問題，自我反思和調整。這種合作和溝通經驗的獲得，就是在無形中獲得的教育，是無言的教育。這些與人相處的技巧對他們將來適應其他的學習和工作環境將大有裨益。

優秀作品展演階段，首先要選出課堂優秀劇目，再讓教師進行更加精心的指導，學生的劇本編寫、表演編排、表演能力會得到進一步提高，并在全校舞臺上做一次展演。展演舞臺激勵學生在藝術上更加精益求精，鼓勵學生更踏實、專注地合作，進而完成更高的目標。同時，教師也能從中發現有藝術天分的學生，給他們未來的發展提供更多的可能性。

在加德納多元智能理論、人本主義理論、建構主義理論的指導下， 音樂劇體驗式課程模式逐步形成了面向全體教學、以原創為主、建構漸進、行成性評價與終結性評價相結合、課堂與講座相結合等特點。在實踐過程中，學生基本都能較好地發揮自己的美學創造力。他們在合作過程中偶爾會出現矛盾，但是也能主動尋求更好的合作方式。

參考文獻：

[1]張曉華.表演藝術120節戲劇活動課執教手冊[M].北京：中國戲劇出版社，2016.

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