中國動畫傳承與借鑒的思考

任呢喃

摘要：動畫發展離不開傳承與借鑒。當代全球化語境下，中國動畫傳承和借鑒過程中進行了許多有益的嘗試，取得了顯著的成就，但也或多或少存在急功近利、視域格局不廣等問題。傳承與借鑒須理性對待，傳承不是民族元素和文化符號的簡單運用，學習借鑒也不是照搬套用外來模式，更多地需要發揚中國動畫的民族特色，學習我國動畫先輩和國外動畫人的職業理念和態度，這是決定動畫質量和發展的重要因素。

關鍵詞：中國動畫 ? 傳承 ? 借鑒 ? 民族化 ? 國際化

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）18-0153-03

動畫片作為19世紀90年代誕生的一種藝術形式，其發展離不開傳承與創新。傳承是基礎，借鑒是方式，創新是動力，發展是目的。中國動畫的發展也不例外，當代全球化語境下，如何理性把握中國動畫傳承與借鑒的關系，這是所有關心國產動畫發展的人應該關注和研究的問題。

一、暫時的差距導致的借鑒與模仿

中國動畫有兩個時期借鑒和模仿的痕跡較多：1.20世紀20年代動畫剛引入中國后;2.20世紀90年代美日動畫崛起以后，一時的差距促使借鑒或模仿的開始。

初創時期的借鑒或模仿可以打開動畫制作人的眼界，啟智動畫人的創作思維，為探尋“走民族風格之路”提供了有益的幫助。此后，中國動畫在民族題材和藝術形式上挖掘嘗試，制作出《鐵扇公主》（1941年）《大鬧天宮》（1961年、1964年）《小蝌蚪找媽媽》（1961年）和《牧笛》（1963年）等具有民族特色的佳作，自此迎來了中國動畫發展的第一個黃金期。經歷斷層期后的70年代末到80年代末，中國動畫繼續延續“民族風格”之路，出品了《哪吒鬧海》（1979年）《三個和尚》（1980年）《葫蘆兄弟》（1986-1987年）和《山水情》（1988年）等眾多優秀作品。僅上述4部影片，獲得國內外動畫獎項達20個，有24部影片獲得國際獎項37項，形成獨具風格的“中國學派”，中國動畫發展迎來第二個春天。

90年代，美日動畫迅猛發展，美日動畫的技術、質量和市場運作都相對先進，迅速成為國際主流并占領中國市場，中國動畫陷入低迷徘徊近二十年。這期間，一些作品中出現美日動畫的痕跡，許多作品的人物設計、故事結構和表現形式似曾相識。

初創時期的借鑒與模仿是發展民族動畫的必經階段，一時落伍的借鑒或模仿也無可厚非。當今國際化條件下，在中國動畫發展復興的新階段，如何真正地“古為今用”“洋為中用”，避免陷于傳承、借鑒和創新的誤區，是動畫編導應該注意和思考的問題。

二、學習借鑒外來經驗應注意克服的問題

2013年以來，伴隨國家經濟發展、技術進步和市場體系不斷完善，加之多年來政府的扶持，國產動畫產品呈井噴之勢，佳作不斷。但整體而論，還存在良莠不齊、風格特點不夠明顯和題材單一等問題。

（一）克服急功近利的短視問題

20世紀90年代起，曾經風格獨特、形式多樣、制作精良的中國動畫因其制作成本高、產量低和運作模式落后，受到具有先進數字技術、高效率產出的美日動畫的強大沖擊。原本民族風格鮮明、品質精良的國產動畫越來越少，一些低成本模仿或盲目跟從濫用技術的動畫卻越來越多。2004年起，國家在稅收、補貼和播放時間等方面給予國產動畫政策上的大力扶持。2011年，我國生產動畫達26.12萬分鐘，成為第一生產大國。2014年，政府調整扶持辦法后，產量立即減少至13.8579萬分鐘，比上年下降32.31%。可見，高產量背后有急功近利的成分。近年來國家經濟和社會發展助推國產動畫產業呈現繁榮之勢，我們理應對國產動畫的未來充滿信心，目光胸懷應更為遠大。還有一些作品仍然存在少量模仿的痕跡，或多或少影響觀眾的觀看體驗和審美需求，其原因是短期利益的驅使，對動畫產業的健康發展不利。市場歡迎特色鮮明、制作精良的原創作品，需要好的創意、引人入勝的情節和富有個性的形象，這是贏得市場的關鍵。任何急功近利、只重視短期效益的作品都不會真正的擁有市場。

（二）克服傳承借鑒中的認識誤區

中國動畫必須繼續發揚民族化的風格。民族化是長期歷史文化發展過程中形成的對民眾生活習慣、文化傳統、理想信仰、價值觀念最本質、最集中的體現，是民族發展過程中的精神紐帶、精神支撐和精神動力。中國動畫要保有鮮明的風格和特色，同時對外來先進技術、理念和文化也應該學習借鑒，過分保守和過分西化都是不可取的。忽視民族風格模仿外來動畫，失去的不僅是市場和受眾，更失去了傳遞民族文化和民族精神的陣地。過分的強調民族化，拒絕學習借鑒，雖然可以使民族特色極致發展，但也會導致市場平等對話空間愈來愈狹窄。推進中國動畫民族化，需理性對待傳承與借鑒的關系，使民族動畫保持時代特色和發展活力。

另一個誤區是相對忽視成人受眾，娛樂趣味性不足。早期動畫制作的主要目的是“為兒童服務”，動畫的主要功能是對少年兒童的教化作用。懲惡揚善、改過自新是這一時期動畫的主要題材和意義所指。時至今天，動畫已不再是少年兒童的專利，需要有專門面向成年人的動畫產品或老少咸宜的動畫產品。注重少兒教化是應該的，但過分的教化意圖和低幼化的表現必然會導致成年觀眾心理排斥。如果要拓展更廣泛的受眾，必須把握好教化與娛樂的關系。隨著國際化、信息化和市場化的發展，動畫產品可以通過多種媒介和平臺傳遞，受眾的自主選擇性越來越多。國產動畫應重視對成人受眾心理和藝術需求的研究，出品更多面向不同觀眾的作品，用其自身的藝術感染力貼近觀眾，而非簡單的說教，在不知不覺中將蘊含其中的價值觀念和民族精神浸入心靈引發共鳴。

（三）克服視域格局的局限性

提起動畫人物，首先想到的就是孫悟空。取材文學名著《西游記》的動畫電影有《鐵扇公主》（1941年）《豬八戒吃西瓜》（1958年）《大鬧天宮》（1961年、1964年）《人參果》（1981年）《金猴降妖》（1985年）和《大圣歸來》（2015年）等，還有同名電視動畫片《西游記》等，一方面說明西游記故事和人物形象深受觀眾的喜愛，另一方面說明中國動畫題材的重復性突出，更深層次的原因，是視域和格局不夠遠大。

中國有五千年文化歷史，有豐富的取之不盡的文化資源，也可以放眼世界各民族文化歷史去選材，這是國際文化交流發展的趨勢。延展視域格局，提升捕捉能力，既要挖掘本民族的題材，也可在文化知識交流傳播的法則下選用異國題材和元素，用獨特的視角、形象設計和敘述方式，傳遞我們所崇尚的精神，形成具有民族風格的動畫作品。所以，改變思維方式，推動創新熱情，在題材拓展方面敢于冒險，敢于嘗試，善于挖掘不同地域、不同時代背景下人物的內心世界，傳遞蘊含其中人文思考，是新時代提出的要求。只要我們保持自己的藝術風格和精神內涵，對本民族文化抱有自信，就不會使作品失去本民族動畫的內核。

三、傳承和借鑒應保持理性態度

中國動畫至今已走過94年的歲月，歷經沉浮，曾經形成具有鮮明民族特點和風格的“中國學派”。現在，中國動畫的傳承、借鑒與創新步入新時代的實踐探索，如何處理好其中的關系，需要我們聯系實際理性對待。

（一）傳承不是民族元素和文化符號的簡單運用

民族最本質的內核在于它的思想和精神，民族精神在動畫藝術中不僅可以通過民眾的日常生活、歷史事件來體現，還可以用儒道禪思想影響形成的仁愛、慈悲和人性自由等智慧和傳統來表現。中國動畫民族化的傳承，根植于五千年歷史文化土壤，是在挖掘、研究和表現中的傳承，包括民族美術風格傳承。

僅靠添加一些民族元素或文化符號，像中國建筑、戲曲、繪畫、功夫和民俗等，并非真正的傳承和民族化。上海美術電影制片廠第一任廠長特偉先生曾提出：“民族性不是靠神態各異的京劇臉譜、精之又精的剪紙、濃淡相宜的水墨來表現的，這些只是一個民族文化表層的形式積淀，真正的民族性是每一個民族之中，都有一種對外放射的核心精神”。真正民族化的內核需要動畫人用心發掘體會并通過作品傳遞出來，不是概念化和模式化的。早期的動畫電影《驕傲的將軍》（1956年）和《大鬧天宮》，是“探民族之風”的典型作品，從故事傳達的思想，到人物形象、語言、動態、場景和配樂都能讓人感到撲面而來的傳統文化氣息，這是動畫人花費大量時間深入生活考察研究后凝練提升出來的，每一個元素、符號的語言表達都非常貼合動畫的內容和風格，真正給作品增添了色彩。民族元素或文化符號的運用要符合內容和風格的需要，擷取最恰當的并且在最適合的時間以最準確的方式呈現，才能服務于動畫的整體風格和內在精神。

（二）學習借鑒不是照搬和套用外來經驗

西方的三維動畫技術、圖像處理技術、特效處理技術和市場運作方式等都比較先進，值得我們借鑒。只有結合實際為我所用，才能產生好的效果。國產動畫電影《寶蓮燈》（1999年）把外來的制作和運作形式與中國的傳統制作方式相結合，取得了市場和口碑的雙贏就是例證。

當今國際電腦三維動畫技術已經非常成熟，再加上3D、IMAX影院效果，給觀眾帶來的感官體驗無與倫比。技術引進不是捷徑，注重技術之外作品內涵和特色的挖掘，才會助推國產動畫的跨越式發展。近年來中國三維動畫數量不斷遞增，但有些作品人物形象不鮮活，畫面缺乏想象力，產品質量不高。動畫民族化，不排斥外來元素或者先進技術，理應寬容大度地看待國產動畫中別人的影子。但要理性對待外來文化，取其精華、去其糟粕，引進技術的同時要學習外來設計和模式背后編導研究和探索的思維方式。例如：美國動畫故事構架很抓人，它是對觀眾心理研究和市場檢驗形成的較為固定的結構模式，成就了許多膾炙人口的作品。也正因其模式固化，觀眾在放松娛樂過程中不會有太多思考，反而沒留下太深的印象和太多的感悟，像一場精彩至極的焰火，轉瞬就逝而不見。所以，動畫制作的借鑒，不能簡單照搬套用，我們可以借鑒好的思維方法，在繼承和發揚傳統優勢的基礎上，真正把有用的東西為我所用，推陳出新，創作更多的好作品，這才是學習借鑒的目的。

（三）更多地學習先進的職業理念與態度

中國動畫先輩們為探尋民族動畫風格，在水墨、剪紙和木偶等風格上進行艱苦的探索，取得舉世矚目的成就，付出的心血和精力難以想象，他們心里始終承載著觀眾的希望和中國動畫電影的未來，這種職業精神值得我們學習并發揚光大，國外動畫人先進的職業理念和工作態度也值得借鑒。皮克斯動畫片《玩具總動員》（1995年），全電腦制作，分工細致、工程量浩大，每一幀動畫制作耗時4～13h，歷時四年才完成;迪士尼的動畫電影《木蘭》（1998年）制作過程中，制作人員對故事、造型和環境等細節反復研究審核，每個武術動作都經過嚴格考證，征詢了大批專家，聚集700余名動畫師歷時2年精心打造而成。這種質量至上、精益求精的工作理念令人尊敬。法國動畫人注重品質和創新，一心為觀眾著想，不為市場所惑的理念和心態，堪稱國際動畫領域的一股清流。動畫電影《小王子》（2015年）清新浪漫、細節精致，具有很高的藝術成就;日本動畫大多是低成本手繪二維動畫，其堅持傳統、注重細節的態度在世界享有很高的聲譽，動畫大師宮崎駿的《天空之城》（1986年）《龍貓》（1988年）和《千與千尋》（2001年）等多部影片成為世界動畫的經典之作。

近年來，國產動畫電影注重精品打造，《大圣歸來》（2015年）《大魚海棠》（2016年）《小門神》（2016）《大護法》（2017年）《昨日青空》（2018年）和《哪吒之魔童降世》（2019年）等動畫電影在形象設計、場景繪制和風格創新等方面有了大幅度的提高。融入現代觀念的門神、王者歸來的孫悟空、邪魔頑童小哪吒等形象讓人過目不忘;《大魚海棠》《昨日青空》和《大護法》中的場景繪制或細致唯美、或迷幻宏大，都帶給觀眾別樣的藝術感受。國產動畫前景燦爛，動畫人要更多地學習前輩和國外動畫人的職業理念和工作態度，這是決定動畫未來發展的重要因素。

四、結語

當今中國動畫發展勢頭迅猛，質量不斷提升，我們要正視技術現狀，理性借鑒外來經驗，真正為觀眾所想，制作出更多有特色、有品質、有競爭力的動畫片，把具有民族特色的動畫產業做大做強，我們期待國產動畫下一個黃金期早日到來。

參考文獻：

[1]許婧，汪煬.中國動畫黃金80年[M].北京：朝華出版社，2005：5.

[2]婁淑芬，李明.中國動畫“民族化”之思考[J].浙江理工大學學報，2006（01）.

[3]段佳.中國動畫向何處去[J].電影藝術，2008（02）.

[4]朱清華.全球化語境下的中國動畫[J].北京電影學院學報，2003（04）.

[5]趙晶晶.中國動畫電影審美風格的流變——以上海美術電影制片廠為中心的考察[J].當代電視，2017（12）.