分析演員對表演技巧的運用及角色把握

趙乙嬙

摘要：一個職業演員的主要責任就是成功地塑造角色，許多演員經過訓練和熟悉劇本已經基本掌握了自己的角色，但是有些演員的表演習慣還是照本宣科，他們的臺詞機械、生硬，常常在表演時加入自己的習慣性動作。為了交流而交流，為動作而動作，完全沒有體現出劇作家的思想，甚至在舞臺上的行動似乎也存在一定的限制。在此基礎上，本文將表演技巧和演員對角色的理解作為切入點，強調演員表演技巧和把握角色的重要性，使角色的形象更加完整，向公眾展示更多優秀的藝術品。

關鍵詞：演員;表演技巧;藝術形式;角色把握

中圖分類號：J812

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.071

文章編號：1005-5312（2020）29-0109-02

演員通過對角色的詮釋來實現其表演初衷和戲劇創作的概念。為了塑造鮮活人物形象，演員對角色進行了藝術上的升華，展示了角色的生活經歷和命運，完善了角色的藝術形象。為了更好地幫助演員塑造靈活的角色，無論是新演員還是老演員，他們可以學習他人的成功作品，但是不可以模仿他人的表演。演員們必須有自己的藝術思想，并根據自己的表演風格和特點二次創作人物。

一、了解表演技巧的重要性

目前，對杰出演員的發現和培訓逐漸受到人們的重視，表演藝術是一個特殊的行業，對于演員來說，掌握相關的表演技巧可以促進職業發展。這個行業不僅要求演員具有聰明才智以及相關的形象和氣質，更重要的是具有表演技巧。演員的表演技巧直接影響作品的水平。只有掌握表演技巧，他們才能充分發揮人物形象和個性特征作用。只有這樣，他們才能給觀眾留下深刻的印象，加深觀眾對演員的熱愛。因此，表演技巧是提高演員表演能力和升華作品的重要因素[1]。

二、表演技巧和有效的使用方法

（一）內部思想和外在形體的結合

1.掌握內部思想行動

首先，掌握內在的思想動作：從刻畫的技巧出發，包括對人物的思想狀態、對生活的渴望和目的，并在規定的情境下完成情緒表達和動作連貫。一些演員在表演時已經走出了規定的情境：他們自己開始表演自己的個性，或者他們不知道自己在做什么，或者他們重復排練的過程，以為自己是在表演。這些都是虛幻和刻板的表演，演員應把握規定的情況，并闡明在規定的情況下角色的情感。同時，有些演員的表演顯得角色的情感和角色特征的表現非常的平淡普通，演員需要與生活的現實聯系起來，創造性地展現人物，并形成良好的人物形象。使用敘事手法表現后，觀眾可以直觀的感受到任務的內心，所顯示人物的特征將更加鮮明，從而提高觀眾滿意度。臺詞是表演的靈魂，它可以使演員對角色的整體把握有一個全面的了解。演員必須豐富他自己的生活經驗，才能夠深入理解人物形象，將生活的現實融入到演出中，可以帶來更好的作品。

其次，把握人物思想還需要表演者樹立正確的藝術價值觀是“愛心中的藝術，不愛藝術中的自己”。熱愛生活，走進生活，關心大自然，觀察生活中的人們。所有演員的情感表達都來自各種各樣的生活，只有當他們意識到生活可以融入常創作時，才能發現別人看不到的角落，發現別人看不到的美麗。劇本中描述的角色是角色重新塑造的基礎。盡管演員可以使用他們豐富的生活材料進行再現，但是這種再創造只能基于劇作家創造的文學形象來進行。由于導演和演員的二次創作，演員的角色形象可以得到豐富甚至改變，但是最后，應該始終與劇本中的文學形象相匹配。

2.認真完善外部技術

外部技術的訓練不僅是聲音、線條和身體的訓練。演員們希望通過身形和姿勢表現出人物的生動形象，因此表演可以表現的更加具體，讓觀眾記住人物的特點。通過身體的動作想要完美地反映角色的塑造，演員在進行常規訓練的過程中，他們必須注意自身身體存在的缺點，進行專項訓練。因此，演員不僅應該練習身體的外部技巧，還應該加強自己的知識儲備。例如，可以使用相同的人物形象，但是通過使用許多不同的表達方法進行練習，可以累積大量人物形象以塑造良好的人物形象。演員不僅是“建筑者”，而且是“建筑材料”，經過長期的訓練，他們可以更好地建立多樣化的角色形象，以及人體動作中所反映角色的微妙而復雜的內在情感。在設計表演的過程中，不應忽視體現角色的外在運動，熟悉、理解和掌握這一特征和這一規律，從而使角色的形象能夠更加鮮活[2]。

（二）體驗“空”與“味”

1.即“空”即有

真理是藝術的生命。對于表演藝術，撒謊不能被視為真正的藝術。每個角色的內心都有豐富的感情，因此“假”的表演只是一種膚淺的表演，甚至可以將完全無關的事物強加到角色身上。

首先，空意味著演員們必須學會清空自己的思想和身體，展現空瓶的狀態。只有這樣，所有的意識才能真正地被喚醒和開放，然后才能進入表演狀態。在演出之前，不要帶上自己生活中的瑣碎事情，大腦和身體充滿了各種各樣的事件、各種各樣的分散注意力的思想，只是身體在重復已經進行過的練習會成為一個刻板的表演習慣。這不僅破壞了角色的真實形象，而且違反了表演藝術的客觀規律。作品規定了角色，必須根據對角色的性格和特征的理解來進行詮釋，以使角色的形象更加真實可信。有些演員的表現力非常好，通過自習去感受，能夠知道他內心深處有多少與這個角色有密切關系的情感。大多數演員（包括許多非常出色的演員）的習慣是用自己的大腦來控制自己的語言和身體。通過與他人交流并體驗角色的內心，以便可以跟隨角色，才可以按照角色的性格邏輯并根據情境規則自由表達角色情感[3]。

2“.余”味無窮

表演應該像中國書法，在虛構和留白區域帶有“余味”，避免在各處施加力，要有不著力處。演員需要學習“扮演角色”。演員扮演的角色根本不是演員本人，而是利用他的表演技巧將角色轉變成自己。演員在表演中建立角色，但角色限制演員。盡管演員具有自己的個性特征和相關的情感愛好，但演員必須在表演中扮演與角色相同的形象，以實現構建角色的目的。法國藝術家圣佩弗曾經說過“：感染并不等于能量。有些作家擁有的武器多于才華，有些作家僅僅是能量，而能量并非完全不值得贊揚，而是必須隱藏起來，而不是赤裸裸的......一項出色的工作不會使醉酒，反而會使癡迷。”一個熟練的演員可以表現出與自己的性格不同的各種角色。這是“化身為一個角色”的出色技能。但是，無論“化身”如何相似，不同的年齡段、不同的性別和不同的角色都可以扮演，演員應該從第一個角色開始，合理地分析并熟悉作品的觀點，并培養自己整體分析角色的能力。表演還必須是連續的、欲揚先抑、欲擒先縱，其中某些點無意間體現其內涵并令人難忘。如果一直盲目求工會表現過于嚴肅，讓人感到內蘊不足，則乏韻味。

（三）語音語調

如今，有些戲劇只用一種語氣來表達角色，尤其是一些不太好的劇本，這種情況更容易發生。

角色是一個活人。在不同的人面前，在不同的時間，會有不同的感受，因此需要使用不同的聲音和語調來表達。演員用一樣的語音語調表演持續一兩個小時，這樣的角色必然會失敗，會使觀眾感到厭倦。我們可以隨機提出一篇散文或一部小說，并且我們必須學習確保該段落中的每個句子使用不同的發音和語調，經過一段時間的訓練，能夠對自己的語言表達能力有很大的提升。

（四）加強與其他參與者的溝通

在塑造角色的過程中，演員必須根據對角色的理解與其他演員進行交流，不僅要給其他演員對角色理解的思想和感覺，還要接受其他演員的意見。通過有效的情感交流，演員可以獲得相關的經驗，在收到對方的情感反應后，也會使演員為自己樹立新的思想和感情。在角色之間進行這種相關的交流之后，可以幫助角色塑造更加全面完美的人物形象。

另外，演員的交流對象不僅是角色與角色之間，而是與表演相關的所有集合和對象，都是演員的交流對象，這與幫助演員提高對角色理解時的真實思想和感情密不可分。

（五）學會立壁角

在生活中，當一個人專注于某件事或與另一個人交談時，他們通常會停滯不前或僅表達一些要點。在舞臺上，當兩個人在講話時，他們經常往東和往西走，或者在這里走一小步，在那里走一小步，在這里拉衣服，摸那里的頭發等等，總之，他們總是在移動。要學會在舞臺上不要亂動，刪除所有小動作。這和支點有關，支點在很長一段時間內處于靜止狀態。如果將人們視為支點，那么作為支點的那個人必須站著不動，否則整個場景將是一片混亂的景象，而觀眾的注意力將會分散[4]。

演員可以通過體能訓練、站姿訓練，以增強對其自身身體的控制。此外，學會在在舞臺上放松也非常有用，因為當演員在舞臺上感到困惑時，他會添加很多瑣碎的動作，結果越來越影響表演效果。

三、結論

綜上所述，隨著社會的不斷發展和進步，人們不僅要求高質量的生活，也提高了對于精神層次的要求，大眾對于戲劇表演的要求越來越嚴格。成為一名演員并不容易，要塑造一個好的角色就更加困難。但是要相信只需要認真學習和探索，就一定可以成為一個優秀的演員。藝術沒有極限，天外有天，人外有人，學習藝術沒有捷徑。就演員而言，表演技巧應主要用于吸引觀眾并讓觀眾理解角色的內心。演員塑造角色，首先，他們需要自己的生活，其次，他們需要自己的表達能力、同理心或想象力的能力，最后，他們需要與其他演員和導演進行溝通，并繼續增強表演的技巧，為了確保詮釋的角色在導演的框架內。

因此，演員應該使用生動的表演技巧，以便認識到演員的表演是藝術創作的一個階段，從而使人物的特征更加完美和靈活，并熟悉人物的角色性格。即使演員在表演方面學得很好，也應對作品有自己的獨立見解，補充其具備自身藝術特色的二次創作，并向觀眾展示更好的藝術作品。

參考文獻：

[1]秦原，趙娜，孫曉東.愿意當一輩子“演員”——淮劇表演藝術家何雙林口述錄[J].藝術科技，2019，32（07）：46-47.

[2]趙思源.觀念與實踐：電影導演的表演觀在電影制作中的作用[J].傳播力研究，2019，3（20）：170-171.

[3]陳希.回味經典重拾現代審美——淺析新、舊版電視劇《四世同堂》[J].新聞研究導刊，2019，10（14）：87-88.

[4]苗芳.論戲曲表演、話劇表演中“體驗”與“表現”的關系[J].中北大學學報（社會科學版），2019，35（06）：47-50.