一部“女性的宣言”

趙宇

【摘 要】舞劇《雷和雨》是一部敘事性的現代舞舞劇，編導王玫運用自身獨特的編導風格、豐富的舞蹈語匯將《雷雨》這一“舊故事”講出“新”意味。從女性的心理視角出發，對所面對的現實以及生活狀況進行探索，充滿了真情實感以及人文關懷。

【關鍵詞】王玫;舞蹈風格;舞蹈編創

中圖分類號：J723?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）31-0046-02

舞劇《雷和雨》是一部現實題材的敘事性現代舞舞劇，由著名舞蹈編導王玫根據中國戲劇家曹禺先生的作品《雷雨》以現代舞的形式改編而來，北京舞蹈學院編導系98級現代舞專業全體學生進行表演。舞劇作品講述了社會大變革時期，周家大院的深墻里蘩漪、周萍、四鳳、周沖、周樸園、魯侍萍這六個人物之間的愛恨情仇。

一、王玫舞蹈風格形成的原因

《雷和雨》這部舞劇與其說是對原著《雷雨》的改編，不如說是編導王玫自身對原著的解讀以及呈現，是一個“從《雷雨》中走出來的故事”。舞劇采用敘事性的手法，但卻最大限度地避開了舞蹈“拙于敘事”這一短處，濃縮一定程度的故事情節，將其所蘊含的情感高度凝練地表達出來，卻又不會使人“似懂非懂”，觀之清晰、引人入勝。歸根結底，是有賴于王玫獨具風格的編導手法。

19世紀末20世紀初，“現代舞”這一舞蹈流派于歐洲興起，“其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向;主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式束縛，以合乎自然法則的舞蹈動作自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現實生活”。[1]20世紀時，這一“現代主義”藝術思潮的風刮入國內，出現了一批優秀的舞蹈學校舞蹈班，如廣東舞蹈學校現代舞班;以及優秀的演出團體，如廣東實驗現代舞團。這其中培育出了多名現如今在現代舞領域中起到領頭羊作用的人物，編導王玫，就包含其中。

王玫，是現今中國現代舞界的代表人物之一，雖是如此，但在最初，她并非是以現代舞進入舞蹈界的。1970年至1980年，王玫于西安市歌舞劇團擔任演員，其主要演出劇目為《紅色娘子軍》、《白毛女》等。芭蕾舞，是王玫舞蹈生涯的開始。1980年她放棄演藝事業，選擇進入北京舞蹈學院教育系，師從許淑英開始學習民間舞。之后在北舞教授民間舞蹈課程期間，她編創出《我的家鄉沂蒙山》、《大蘭花小蘭花》等作品，這一時期，王枚開始在舞蹈編導界中嶄露頭角。真正大放異彩，是1987年赴廣東舞蹈學校現代舞班學習，學成返回北舞擔任專業編導之后。“在芭蕾——民間舞——現代舞多舞種間的輾轉成長，多種舞種的學習積累，促成了王玫舞蹈編創中豐富的舞蹈素材”[2]，形成了自身獨特的風格。

觀其作品，會發現她就像是經驗老到的獵人，不屑于花里胡哨的修飾，每次出手直指要害。她的舞蹈作品毫無編創的痕跡，一氣呵成，一順到底，一擊必中，表現出自身對現代社會的深思，對生命、對死亡、對人與人之間情感的深思。她以女性特有的細膩心思，來思考現代社會女性的生存現狀。她像是一位智者，通過舞蹈來思考、來表達自身的困惑、糾結以及立場。秉持著這樣的思想，她帶領學生編創出《流行歌曲浮世繪》、《天鵝湖記》、《洛神賦》等著名舞劇作品，以及《也許是要飛翔》、《紅扇》等優秀舞蹈作品。

二、作品編創特點

（一）舞臺調度

“舞臺調度一般包括舞蹈畫面的移動和舞蹈路線的變化。”[3]在舞蹈編創中，編導們使用的最為頻繁的是線性調度和圓形調度。線性調度“分為單純的線性調度和復合型的線性調度。單純的線性調度又可分為直線和曲線兩種形式;復合型的線性調度分為平行和不平行的兩種形式。”[4]圓形調度，顧名思義，是在規則或不規則的圓或半圓上進行調度。而且“舞蹈調度作為舞蹈的‘結構骨架往往成為顯示動作語義的‘語境，它與舞蹈動作語匯的不可剝離性使之也被視為‘舞蹈語言本身。”[5]由此可見，舞蹈當中的舞臺調度同樣具有表達功能。這一點在王玫的作品中，被表現得淋漓盡致。舞臺調度一向是王玫舞蹈作品中的一大經典，舞劇《雷和雨》也不例外。以第一幕“窒息”為例，自蘩漪摔碗打破窒息、沉悶、山雨欲來的氣氛后，六人之間舞蹈的調度主要為圓形調度與復合型的線性調度。從最開始線性調度的沉默對峙，到流暢的圓形流動，未“講”一字，卻將主要人物蘩漪、周萍、四鳳、周沖、周樸園、魯侍萍這六人之間的愛恨情仇交代得極為清楚，使人一目了然。一組動作的兩次重復，完成圓形流動的兩次循環，節奏一遍快過一遍，逐漸營造出“步步緊逼”、“緊迫壓抑”的環境氛圍。

圓形調度是第一幕的主要調度形式。六人之間的關系表達，從“圓”開始，到“圓”結束。圓滿、和諧的“圓”，在這里反而變成了永遠都沖不出去的天塹，彰顯著人物之間的矛盾沖突，尖銳到無法調解，透露出一股“至死方休”的窒息感。逆時針方向的調度，隱喻著時間的回溯，彼此之間的打破再重組，以及相結合之后的雙人舞蹈動作或是舞蹈造型，凝練出彼此之間的關系。兩次重復，具有遞增加強的效果，凸顯出人物之間的矛盾。王玫并未用“講故事”的方式來闡述，而是使用抽象性的抒情動作以及舞臺調度來表現人物之間的矛盾沖突，將其高度凝練進彼此之間的一來一往中。

（二）舞蹈中的對話

眾所周知，舞蹈是使用身體動作來“說話”的。但在舞劇《雷和雨》中，編導王玫除身體語言外，還大膽地讓演員在舞臺上真正的開口說話，運用了話劇這一跨界形式，呈現出不同于傳統藝術的獨特風格，具有鮮明的當代舞蹈劇場的特征。不管是人物自我介紹、周萍對四鳳的告白，還是魯侍萍“蠱惑”蘩漪的大段話語的運用，都不啻為是大膽的，卻又不讓人覺得突兀。反而，對白加上身體的律動，使人覺得相得益彰，引人思考。以第四幕“破滅”中魯侍萍對蘩漪說的話為例，原著中的魯侍萍是隱忍的、沉默的，是被壓迫著的對象。但在舞劇《雷和雨》中，她卻能大膽地說出“一個女人只有忍痛保全自己告別的姿勢才能獲得最終的美麗”，以“勝利者”的姿態來“蠱惑”蘩漪選擇用死亡留住自己在男人心中最好的模樣。這是一種人物形象的顛覆，是編導王玫借用魯侍萍這一角色，反思現當代女性在男權社會中被忽略的隱形歧視。同時，也是“為了自我表達動用呈現在舞臺上的一切資源”[6]的表現。

（三）人物視角的選擇

舞劇《雷和雨》一反原著《雷雨》的故事發展視角，選擇重塑“蘩漪”這一角色，并從她的視角出發，貫穿舞劇情節發展。蘩漪作為接受過教育的資產階級女性，她聰明、美麗、向往自由、勇于追求愛情，卻也因為“勇敢”而導致遍體鱗傷、幾近瘋魔。不管是與周樸園“有名無實”的婚姻，還是跟周萍的背德廝守，都十足的壓抑，跟魯侍萍、四鳳一樣，都成為了落后婚姻的犧牲品。但也就是這無盡的壓抑，同樣帶給她“復仇”的勇氣，爆發出“雷雨”一般的性格，反抗周樸園、揭露周萍的欺騙與不負責任，有力地撕破和搗毀了周樸園處心積慮建立的“圓滿”的家庭秩序，推動著這個封閉家庭的潰敗。

從“蘩漪”這一角色的視角出發，重新解讀《雷雨》這一故事，會發現舞劇《雷和雨》從頭到尾都充斥著“蘩漪式”的瘋狂。死寂的“周家”，呈現出一種光怪陸離的扭曲，但這種扭曲，卻恰恰將封建式家庭光鮮外表背后的“吃人”行為以更為激烈的方式真實地凸顯了出來。另外兩位女性角色“魯侍萍”與“四鳳”在舞劇中的刻畫也都細致入微，反觀三位男性角色的戲份，相對而言較少。一弱一強，更加凸顯出在當時那個動蕩的變革時期，女性所遭受的壓迫、荼毒，進而引導觀眾對女性生存現狀進行更進一步的思考。

三、結語

“女性的思考”，這一主題在王玫的作品中出現得極為頻繁，不論是舞劇《洛神賦》中的角色“甄宓”，還是舞蹈作品《也許是要飛翔》當中的角色，都透露出編導對新時代女性處境的敏銳感知，編導從自身出發，以“女性”的視角對角色進行解構或是塑造。這一點在舞劇《雷和雨》中，同樣展現得淋漓盡致。戲劇《雷雨》是一部著名的悲劇，王玫盡管改編，卻也并未改變其“悲”的情感基調，反而巧妙地運用舞蹈的身體語言、獨特的敘事結構將人物之間的矛盾沖突更為激烈地爆發了出來，“窒息”、“壓抑”撲面而來，將人湮沒其中，使得絕望的“悲”更加令人感同身受，引人入勝。舞劇《雷和雨》傳達出編導對現代女性生存現狀的深度思考，可堪稱為一部“女性的宣言”。

參考文獻：

[1]徐爾充，隆蔭培.舞蹈藝術概論[M].上海音樂出版社，2015，（7）.

[2]苗小龍.現代性視角下的生命觀照——解析王玫舞蹈創作觀[D].北京：中國藝術研究院，2013，（4）.

[3]于平.舞蹈編導教學參考資料[Z].北京：北京舞蹈學院內部資料，1998.

[4]饒莉娜.試論舞蹈舞臺的線性調度[J].北京舞蹈學院學報，2010.

[5][6]于平.舞蹈文化與審美[J].北京：中國人民大學出版社，2005.

[7]戴冰瑩.現代舞劇<雷和雨>的敘事性研究[D].南昌：江西師范大學，2016，（6）.

[8]于平.中國現當代舞劇發展史綱要[D].北京：中國藝術研究院，2003，（6）.

[9]付印明.文慧當代舞蹈劇場研究[D].南京：南京藝術學院，2017，（8）.

[10]湯旭梅.舞劇<雷和雨>對<雷雨>的解構與創生[J].北京舞蹈學院學報，2007，（9）.