傳統音樂二胡演奏藝術的“情”與“韻”

周一崢

摘 要：為提高二胡演奏者詮釋樂曲的感染力，進一步發展二胡演奏藝術，對傳統音樂二胡演奏藝術的“情”與“韻”進行演奏。為表達出演奏情感，應從作曲家創作背景出發，分析樂曲呈現的信息，并對演奏樂譜進行理性分析，將感情融入作品演奏中。為表達出樂曲韻味美，應熟練運用揉弦技巧，適當添加單個樂音顯示出韻律波動，調節自身氣息呼吸，保證動作協調性，保證樂曲韻律的完整貫通。

關鍵詞：傳統音樂;二胡演奏;演奏藝術;演奏技巧;揉弦技巧

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-00-02

二胡具有濃厚的地方風格和民族色彩，其音色善于與其他樂器合奏，具有抒情歌唱性特點，其表演藝術與我國傳統音樂的美學原則一脈相承，要求情與韻完美結合[1]。雖然二胡晚于其他傳統器樂演奏藝術，但其具有強大演奏群體，1949年新中國成立后進入全面繁榮時期，專業作曲家的介入為其提供了新音樂語言，二胡模仿戲曲唱腔得到廣泛運用，通過對其他民族器樂曲的移植改編，二胡獨奏曲逐漸增多，在題材和結構等方面取得了很大發展，期間還出現了借鑒其他民族弓弦樂器演奏的嘗試[2]。20世紀70年代中后期，開始在大型協奏作品中對二胡進行演奏，其演奏的非語義性，使二胡音樂形象具備了不確定性，不同的琴譜版本對演奏法幾乎都有說明，但每一首琴曲各有一定的主題內涵，甚至對音樂形象作繪圖解釋，這一特點為二胡演奏提供了豐富技巧和節律信息，使二胡音樂表現力日益擴展，在中小型樂曲演奏中得以發揮[3]。在不同的時代背景下，“情”與“韻”始終是二胡演奏藝術的精髓，情與韻的演奏藝術對音色音質、樂曲內容、演奏技巧等都具有一定要求，為此擬對二胡實際演奏過程，根據積累的獨特表現技巧，對 “情”與“韻”進行深入討論，提高二胡演奏的情韻美。

一、二胡演奏藝術中的“情”

（一）了解演奏樂曲創作背景

為使二胡演奏能夠表現各種不同的特殊情感，要以樂譜為依據，按照譜面旋律進行視奏，在獲得音樂作品完整印象的基礎上，從作曲家創作背景出發，全面分析樂曲呈現的信息。想要忠實演奏出樂曲想要表達的情感，就要了解作曲家的民族身份，體驗其生活經歷和社會背景，演奏者結合自身生活積累和藝術經驗，表達出作曲家的創作意圖，如《二泉映月》是盲藝人華彥鈞用十多年時間構思琢磨而成，表達了作曲家的坎坷命運和悲愴心境，演奏者應表達出其自忍自強的不屈精神。而即使同一時代的作曲家，其音樂表現方式也會有所差別，演奏者要提前對此進行區分，為準確體驗樂曲的創作情感做好準備[4]。在樂曲演奏進入熟練狀態后，要將演奏者理解的感情融入作品中，演奏者應準確把握情感的分寸和尺度，發自內心地表達演奏情感，真實再現作品之“情”，重視藝術的“情”和生活的“情”，將自己從生活中觀察和體驗的感性印象，與二胡音樂作品理性結合，將生活感受到升華為典型的藝術形象。另一方面，演奏者也要區分藝術的“情”和生活的“情”，演奏藝術的情感是對自然情感的加工提煉，應做到對情感的調動，借助頭腦中的藝術想象，理解藝術中“情”具有的必然性和普遍性，將生活中的細節映象作為情感記憶，以此完成音樂想象和藝術情景的聯想，在演奏過程中加入主觀化和個性化的成分，完成生活中“情”的加工。

演奏者要根據音樂作品想要表達的情感，給虛擬事物進行刻畫或具體化，推動自身進入音樂角色，對二胡作品的藝術形象進行組合提煉，表現音樂作品中不同的人物和思想，而情感記憶會直接影響對音樂認識的深刻程度，借助不同的場面和情趣，對作品精神氣質和內在情感進行領悟，將整理創造后的情感，包括各種事物人物和情節場面，在演奏過程中進行判斷，將內心之“情”傳達出來，使演奏藝術達到聲情并茂。

（二）理性理解演奏樂譜

明代著名琴家楊表正在《彈琴雜說》中提到，知樂之趣必先解曲之意，因此要對演奏樂譜進行深入分析，掌握樂曲內容和形式特征[5]。由于二胡曲多為專人創作，會根據樂曲內容，對樂譜標題進行命名，直接指明了樂曲結構特征或演奏場合，使演奏者盡可能深入理解作曲家的表情作用，在配器色彩變換和聲部間變化對比等方面，演奏者都要從整體到局部進行分析，獲得標題給演奏者的間接提示，并將旋律動態和旋律表現力作為關注重點，提升演奏者自身的演奏心路，從而了解曲之意。而以概括性文字命名的二胡曲，例如《病中吟》《閑居吟》等“標志性”標題，演奏者要先總體分析作品的曲式結構特征，獲得樂曲具體觀念的重要提示，對作品從內容到形式進行全面剖析，對音樂感悟進行仔細揣摩。

初步認識樂曲的標題和類別后，演奏者要通過自身音樂修養和演奏經驗，確立作品演奏的要素標準，理清樂段和樂句之間的邏輯關系，針對樂譜上的無語意性符號，也要進行正確解讀，演奏過程中，做好調性調式與力度速度的布局安排，在表情符號的運用上，做到音隨意轉，使演奏者無論面對傳統樂曲或者近現代新作品，都能掌握其基本樂匯，實現二胡樂曲的完美演繹。

二、二胡演奏藝術中的“韻”

（一）運用揉弦技巧

《初刻拍案驚奇》卷三十中提到，“韻”意在表達若隱若現，特指含蓄的味道，演奏者要對韻味和情感進行區分，熟練運用揉弦技巧，對演奏樂曲韻味進行潤色。揉弦是表達樂曲韻味的重要手段，可以修飾演奏技巧，控制音色的強弱變化，使演奏具備特定的節奏力度，演奏出散、中、慢、快等變速節奏，如果一首樂曲不加揉弦，其旋律會變得毫無韻味，只會變成一首練習曲，揉弦技巧如表1所示：

演奏者可以使用滾揉作為基礎的揉弦技法，并對壓揉中的重揉和輕揉進行區分。而演奏不同的二胡樂曲時，應利用多種揉弦方法來表達樂曲的內容和風格，而一首曲目全部使用揉弦，音樂旋律線條的聽覺效果較差，要適當添加單個樂音顯示出韻律波動，對節奏和節拍進行處理，還可以融入戲曲音樂特有的成套唱腔，豐富了樂曲韻律美的表現力。演奏者可以通過彈性變速節奏，在節奏上體現出二胡演奏的韻味美，改變樂曲中每拍的時值，增加樂曲旋律的藝術感染力，例如在古琴曲的山歌中，演奏曲目應突出節奏的自由韻味，在快慢松緊的變化中實現演奏布局方式，增添旋律韻味美，在宏觀節奏中增強獨特的“韻”，確保演奏者的機動性。演奏者在把握整首音樂作品時，必須控制好引起琴弦充分振動的作用力，同時配合一定的揉弦速度，在保證這兩者各種變化組合的基礎上，把握音樂作品所體現出的韻味美，通過不同力度對樂曲進行演奏。演奏者要充分運用揉弦在各個風格流派中的處理方法，對手指速度的快慢、以及弓毛和左手手指摩擦琴弦壓力的大小，這兩方面進行協調控制，保證琴弦的正常振動，突顯出二胡獨特的地域性色彩性特征。

（二）掌握演奏的氣息運用

為保證樂曲韻味優美的完整性，演奏者還調節氣息呼吸，完成演奏藝術的首尾貫通。要做到全曲氣息的貫通，首先要保證每一個動作的協調性，演奏緩慢柔美的樂段時，要使演奏中呼吸的節奏統一，保證韻味變化的準確性，將演奏中的呼吸狀態會分為有規則性和無規則性，演奏者要跟隨音符的變化來調整呼吸，使無數大小呼吸變成一個大起伏，同演奏活動和樂思進行相適應的呼吸，不需要大腦過多快速地發出特殊指令。演奏者要使演奏動作轉變成下意識的行為，保證節奏韻律的通暢，由于二胡演奏時通常吸氣較快呼氣較慢，因此要做到不漏半點銜接痕跡。而演奏韻味相對激情的樂段時，演奏者要將緊張與松弛和動作相互配合，建立起樂曲的整體感，使吸氣趕在樂句的連接處或停頓處，增大呼吸流量，呼出趕上推弓吸氣趕上拉弓，保證相應肌肉群的活動同呼吸器官的統一，注重呼吸與形態動作的起落，還可以利用換氣符號進行吸氣，使樂句和樂段凝結成一股大氣，將樂曲劃分為一個小節進行把控，表達出氣韻整體的音樂內涵，使氣息流量與韻味美的關聯充分體現出來。

三、結束語

二胡演奏藝術想要保持其獨特的演奏風格，就要表達出“情”與“韻”的底蘊，表達出演奏者的內在修養和演奏技巧。神韻和情感的表達，是二胡演奏者的最高標準，在今后的藝術修養中，還應多汲取民間音樂和西方音樂，培養自身音樂功底。

參考文獻：

[1]劉伯欣，金珊羽.時代前沿的“歌頌者”——以二胡曲《楚頌》鋼琴版本中“雙主題”為例淺析其創作特點與演奏藝術特色[J].北方音樂，2019，39（18）：6+10.

[2]張靜，薛首中.二胡曲《秦腔主題隨想曲》的“聲腔化”藝術芻議[J].北方音樂，2019，39（17）：91-92.

[3]范曉麗.民族樂隊中二胡的演奏藝術分析[J].文化創新比較研究，2019，3（06）：64-65.

[4]常文文.分析二胡演奏藝術中的意境營造與特色表現[J].北方音樂，2019，39（01）：41+43.

[5]黃楊.二胡演奏中技術與情感的統一探討[J].文化創新比較研究，2018，2（35）：59-60.