談國產動畫電影中音樂元素的審美特征

呂優

摘 要：電影從上個世紀初誕生以來到如今，不僅給人類帶來了一種全新的娛樂方式，更是成為一種獨特的藝術門類。音樂，從電影初期的默片時代就成為電影藝術中必不可少的一部分，它在電影中的作用不只是為畫面配樂，而是一種視覺與聽覺的整合。在動畫電影中音樂同樣占至關重要的地位，有時甚至會喧賓奪主。因此，本文首先介紹動畫影視音樂的特點，然后分析國產動畫影視音樂元素的審美特征，進而探討國產動畫影視中音樂元素的審美體現，以供相關人員借鑒。

關鍵詞：國產;動畫電影;音樂元素;審美特征

中圖分類號：J90文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-00-02

如果說動畫是賦予人物生命的過程，那么音樂就是給生命注入情感。音樂是一種獨特的藝術類別，既可以單獨表演，也可以輔助其他藝術活動完成任務，并在此基礎上給人們帶來更加美好的內心感受。單純地聽音樂是獨立于影像之外的，而電影音樂則與電影敘事相關。如今，隨著國產動畫的崛起，越來越多的業內人士意識到國產動畫要走出自己的民族特色道路。同樣，在動畫電影的配樂上我們也應該發掘一條適合國產動畫的風格與模式。鑒于此，本文著重研究國產動畫電影中音樂元素的審美特征，以便促進國產動畫電影事業的健康與持續發展。[1]

一、動畫電影音樂的特點

近些年來，國產動畫電影、劇集層出不窮，動畫音樂也在技術上、風格上呈現出了多樣化和國際化，充分滿足了不同受眾的審美需求。通常來看，動畫電影音樂具有自身的獨特點，主要分為表現性和功能性，二者都在很大程度上提升了動畫影視音樂的質量。

其一，關于動畫影視音樂的表現性特點，就是指動畫片的畫面可以讓人們看到聲音的來源，比如：在《我為歌狂》中，一共有四位主角，每個角色各自唱出的歌聲都是有源音樂（如圖1所示）。

其二，關于動畫電影音樂的功能性特點，就是指觀眾無法從銀幕上看到聲音的來源，而要通過動畫角色的對話、動作、心理活動等來了解情節所需的意境，例如迪士尼經典動畫電影《獅子王》，通過氣勢宏大的交響樂和富有時代氣息的搖滾樂完美結合，給觀眾帶來獨具一格是視聽享受。

二、國產動畫音樂元素的審美特征

（一）相對完整性

即使在聲畫同步之前，電影人就已經認識到音樂對電影的獨特影響。音樂是一種引起情緒反應的強有力的手段，經過多年的實踐，音樂元素與和它們的影像暗示關聯層面的某種慣例逐漸形成。由于動畫電影的特殊性，角色不能夠像真人實拍的電影一樣自主表演，所以動畫電影往往是前期錄音，其中的配樂也是與動畫制作同時進行的。在動畫電影音樂的創作中，作曲家首先要考慮的就是音樂與畫面相輔相成的關系，一個敘事完整的動畫故事必定要配以敘事完整的音樂。所以作曲家一般會遵循交響曲的曲式結構，保證音樂的完整性。國產動畫也會通過曲式、旋律、音色、節奏等音樂元素的呼應來做到風格的統一和完整性，例如《白蛇》《大魚海棠》等。正因為如此，其中的音樂元素才能在特定的時間內的推進劇情，高質量地輔助完成故事情節。此外，有了相對完整的音樂元素，國產動畫影視的動畫角色也會因聽覺元素的美妙而塑造出動人心弦的敘事語境。[2]

（二）風格鮮明性

民族的就是世界的，相信這句話作為文藝界的真理已經不容置疑。所以在國產動畫要走出民族特色的同時，作為人類主觀情感象征的音樂是我們可以重點突破的對象，畢竟中國的音樂從古至今源遠流長，可以挖掘和發揚的元素非常多。第一，我們五十六個民族分別有各自獨特的民族音樂;第二，我們的傳統戲曲由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，更是有三百六十多個門類;第三，我們的民間樂器更是多達五十多種。所以，每當中國風的音樂一響起，觀眾就能迅速將畫面中的空間和時間鎖定。例如國產動畫電影巔峰時期的《大鬧天宮》《金猴降妖》《天書奇談》等眾多作品中，就大量使用了戲曲和民間樂器，凸顯出中國特有的民族風格和美感。直至今日，這些經典作品還為國內外動畫愛好者及專業人士所津津樂道，也是高等教育中動畫專業學生必須觀賞學習的作品。由此可見，在凸顯民族特色方面，動畫音樂是非常重要的一部分。[3]

（三）民族精神性

音樂是一種文化，是人們心聲的反應，是意識的升華，是向靈魂傳播的語言，是情感和精神的傳播，所以音樂應該具有民族精神性。藝術是為社會服務的，國產動畫就要弘揚民族精神，也是任何時代下中國人民的共同使命，所以我們要以民族自尊為前提，把我們完整的民族音樂體系呈現給全世界。比如：曲式風格、器樂種類等，都是極其寶貴的民族傳統音樂文化。不難看出，民族精神性也是國產動畫影視音樂元素的審美特征之一，該類型的動畫影視作品較多，比如：《哪吒鬧海》與《哪吒：魔童降世》，在新的時代背景下，現代國產動畫題材已經發生了變化，新版哪吒所表現的精神內核已經完全不同于舊版，但是在音樂創作中依然大量地采用了民族元素來體現我們民族善良、正直、無所畏懼的精神，同時這樣的主題也只用于世界文化，應了那句民族的就是世界的。[4]

三、國產動畫中音樂元素的審美體現

（一）以傳統音樂要素編排動畫音樂

在不同的時代，藝術都要與時俱進，否則會被當前社會所淘汰，國產動畫也是如此，但是中華民族的優秀傳統文化不可丟。在國產動畫中，要想更好地體現出音樂元素的審美，應當以傳統音樂要素編排動畫音樂，并使之與動畫影視音樂進行互動，不僅可以增強國產動畫影視的新鮮感，還可以推動我國傳統音樂元素的現代化進程。例如：在 《三個和尚》中，這部國產動畫的聲音部分沒有出現任何語言，整個表演過程都由音樂來銜接完成，既幽默又生動，而且形象地體現出了作品所傳達的情感氛圍，其視聽觀賞性極強。[5]

（二）動畫借鑒現代的音樂元素

在新的時代背景下，集中體現出國產動畫中音樂元素的審美，需要借鑒現代音樂元素，才能贏得觀眾的喜愛與支持。為此，國產動畫負責人可以聘請專業音樂制作人員，或者聘請當紅歌手，以便讓他們深入地詮釋出動畫影視的音樂，同時讓他們親自演唱主題曲。例如：在國產動畫電影《寶蓮燈》《大圣歸來》《大魚海棠》等作品中，就大量使用了流行音樂的元素，采用流行歌曲作為背景音樂的形式可以獲得更多年輕觀眾的喜愛。所以，國產動畫很有必要借鑒現代的音樂元素，將現代音樂精神與動畫進行有效融合，也體現出國產動畫音樂獨特的美感。[6]

（三）以現代技術突出音樂多元形態

實現國產動畫中音樂元素的審美效果，還可以采用多元化的音樂形式來突出音樂多元形態。隨著科技的飛速發展，電子音樂越來越多的運用到動畫作品當中。例如：在國產動畫影視《梁祝》中，給“馬文才”的人物角色進行配樂時，主要采用了電子技術制作的方法，從而讓“說”“唱”的音樂節奏更加合理。[7]可見，現代化數字技術已經成了當前國產動畫音樂創作的重要路徑，比如：在國產動畫電影《白蛇：緣起》中，就運用了“電子音樂制作”的方式，以不同樂器的不同音色來再現角色形象，更貼切地突出了人物性格，甚至樂器的旋律也帶有獨特的中式曲風，形成了較為濃厚的民族特色音樂，耐人尋味。[8]

四、結束語

總之，音樂在動畫中的地位不可低估，它不僅可以渲染氣氛，還可以抒發情感，已經成了動畫影視作品的重要組成內容。從某種程度上講，音樂元素與動畫影視相互配合， 共同創造出了優美的節奏，并以音樂獨特的聽覺美感吸引觀眾。在全球化發展的今天，不管是經濟、政治，還是藝術，都呈現出了“中西融合”的趨勢，動畫作品也不例外。希望在國產動畫電影的將來，能夠看到更多音樂大師的參與，將音樂作為中國動畫民族化道路的突破口，從根本上提高中國動畫影片藝術品位。[9]

參考文獻：

[1]景禎.二元聯覺：動畫電影的音樂視覺融合與國際經驗鏡鑒[J].電影評介，2019（02）：106-109.

[2]黃健君.影視配樂中戲曲音樂元素的運用與傳播[J].當代電視，2019（09）：49-51.

[3]高杰.基于音樂民族化視角下的我國動畫電影分析[J].藝術評鑒，2019（22）：159-160.

[4]劉暢.中國影視動畫音樂的民族化發展探究[J].戲劇之家，2016（05）：163.

[5]王淑雯，周玉屏.國產數字化動漫音樂創作現狀分析[J].戲劇之家，2016（07）：86-87.

[6]屈苗繪.音樂在動畫電影中的運用[J].美術教育研究，2016（08）：84+87.

[7]王楓.動畫影視中音樂元素對受眾的情感訴求[J].戲劇之家，2016（17）：100.

[8]蔣琰，徐銘顥，胡遠慧.淺淡麥兜系列電影音樂對中國動畫電影音樂的啟示[J].藝術評鑒，2017（06）：98-100.

[9]姜巖.淺談動畫音樂創作中審美高度的構建[J].戲劇之家，2020（21）：89-90.