《贖罪》的影片解讀

王景琰

山東師范大學

以獨特敘事模式，西方電影經典敘事主題而聞名的電影《贖罪》自2007年上映以來引起廣泛熱議，獨辟蹊徑的敘事結構讓觀影者耳目一新，故事主線、心理變化、主人公的想象世界相交叉而行，使觀眾初看云里霧里卻耐得住細細品味。在看似零散的模塊式敘事結構中又有著千絲萬縷的聯系讓故事的劇情發展與主人公的心理路程相重合，讓觀眾感受那出乎意料的故事結局。

改編自伊恩·麥克尤恩的同名小說《贖罪》講述了一個少女因為謊言而改變同期三人命運的故事，該片依然是西方最受歡迎的救贖主題，但是導演喬·懷特運用獨特的敘事結構來講述一個救贖的故事，展現一個自我救贖少女的一生心理路程。影片時間跨度從1935年橫跨幾個重要的時段一直到1999年，在段落化的故事敘事中通過不同的線索糾葛將整個故事緊密的聯系在一起，本文通過敘事方式和人性的反思兩個維度來對影片進行解讀。

一、敘事方式

在影片的劇作結構上，《贖罪》可以說是嘗試了一種新的拍攝方式。整部影片以一種晦澀難懂的、繁雜的方式來構成影片的敘事結構，閃回，多視角，想象等多種方式的穿插其中給對影片的瞬間把握和理解帶來不少困難。采用多種結構并成功的將其融合成一個整體，創造了《贖罪》這部復雜的電影敘事結構。

影片的主要框架和脈絡主要是按照時間線索分成了四段，每一個段落都獨立成章，有獨立的故事背景和情感線索。與其它獨立板塊影片不同的是導演將四個獨立的段落運用三個人的情感糾紛和救贖行動來緊密的穿插在一起。影片的時間跨度從1936年的莊園生活起一直到1999年的生活當下，其中包含了二戰的敦刻爾克撤退和戰爭等宏大背景，將三人的感情和生活的漂泊在整個大時代的背景相結合傳遞出一種時代的悲涼。影片的線索可以分成兩部分：一部分是布里奧尼的自我救贖之路，另一部分是羅比和塞西莉亞的愛情線索。兩條線索看似獨立卻在導演的手中齊頭并進，傳遞出了布里奧尼的悔恨和羅比與塞西莉亞的無奈。影片通過兩條線索的構建，豐富了故事的敘事空間和故事層次。在對事件的主觀看法出現后繼而會出現對事件的客觀反映，正是導演喬·懷特想通過影片探討的問題之一：真相。憑借著主客觀鏡頭對事件的記錄如噴泉旁的濕身事件，對于主觀臆想下的布里奧尼這是性欲的大罪，是對羅比的一次心中否定，客觀的實事僅僅只是壺把的打撈和兩個人矛盾的爭吵；姐姐與羅比的書房性事，在于布里奧尼的主觀臆想下是羅比強迫姐姐想要發生關系，再加上布里奧尼偷窺的信件，在心中完成了對羅比是色魔的形象構建。客觀的鏡頭對事件的記錄是兩個人早已產生情愫。同一事件不同的結果的呈現給人一種情感的割裂，同一事件的鮮明主客觀對比讓人們可以切身體會到布里奧尼成長之后的內心煎熬和割裂。[1]

自我救贖是西方電影中的一大永恒主題，如何讓觀眾擺脫慣性思維和呈現不同的救贖歷程成為了導演主要的思考問題，處于上帝視角的觀眾對于影片和故事情節的把握永遠是超出影片中角色的認知維度的，《贖罪》卻偏偏將這種視角轉化為一種欺騙，如何欺騙？影片為了跳出思維慣性，從開始就對事件進行不同視角的講述從而對觀眾形成一種內在的把握。布里奧尼對羅比的敵對從開始讓觀眾以為是對姐姐的維護和對羅比身份的鄙夷，看到結尾才明白是一個女人對愛情的極端反應。保羅的偽善、表姐的強奸案等都是導演對于觀眾認知的一種顛覆。影片最后一段則是最后的反轉。布里奧尼的贖罪和羅比與姐姐的圓滿結尾皆是虛幻，就像小時候對于羅比的看法一般，是布里奧尼的臆想，羅比的死亡和與姐姐的遺憾收場就像是對布里奧尼的懲罰一般每日折磨著她。《贖罪》從結構安排上擺脫了習慣性的俗套，影片從第三段開始是布里奧尼的幻想，也是從第三段開始影片脫離了觀眾的慣性思維。影片的開頭解釋布里奧尼是一個愛幻想孩子和第三段的對美好結局的幻想都反映著處于懵懂時期的布里奧尼對于姐姐和羅比愛的不理解只能依靠幻想來構建羅比的兇手形象。而發現姐姐塞西莉亞與羅比的真實關系后，缺乏勇氣的布里奧尼只能依靠幻想來獲得救贖和他們的寬恕。這種美好的幻想和戰爭中殘酷的場景相結合反應出了布里奧尼掙扎的內心和靈魂。影片通過敘事結構透露出了時代的悲劇底色和宿命論，也正是導演想要表現的愛情在混亂的時代背景中的脆弱和不堪。

影片圍繞著泰麗思姐妹展現的“安寧與美好——謊言與災難——悔恨與救贖”的故事線索展開，在這樣的復雜敘事結構中可以尋找出有著名文藝批評家弗萊提出的“U型敘事模式”。[2]所謂“U型敘事”是指一種經歷下降、上升再上升到原有高度的敘事。[3]從影片的段落性劃分來看，1935年泰麗思莊園平靜的生活是“U型敘事”的起始高度，一切都是平靜與美好，直到強奸案的出現謊言和羅比的入獄成為了“U型敘事”和“救贖”的開始。第二和第三敘事段落分別為1939年的羅比于二戰戰場和英國的圣托馬斯醫院正式開始了“U型敘事”的下降軌道，同時影片通過處于戰場的羅比的眼睛和布里奧尼來審視二戰，包括樹林里橫尸遍野的少女，敦刻爾克的撤退以及轟炸后的殘敗景象，布里奧尼處于后方的醫院中，戰爭遺留的傷員的慘狀和戰爭留給人們的傷痛流露出導演除去對愛情和救贖主題的探討外對戰爭的反思。隨著第四段真相的展開——羅比受流彈的迫害導致身患敗血癥身亡，躲在地下防空洞的塞西莉亞也被轟炸開的水管淹死在放空洞中。救贖的失敗和兩位受難者的死亡“U型敘事”達到了最低谷。影片通過1999年垂暮之年的布里奧尼的自述和對謊言的拆穿完成了整部《贖罪》的過程從而使“U型敘事”得以完成，這個時候布里奧尼口中的真實與書中美好的結局是完全沖突的，展現出強烈的批判性和諷刺性，對現實和謊言的諷刺對戰爭的批判和對自己的宿命論認知從而達到與影片多重主題和敘事方式的呼應。

二、對人性的反思

影片《贖罪》通過宏大的故事背景講述了一段凄慘的愛情故事，如果只是止步于愛情故事，那不免有些落入俗套了。導演精妙的通過這段愛情故事來體現自己對于人性的洞察和反思。

影片通過13歲的布里奧尼由于種種巧合形成了對羅比的誤會而迫使羅比入獄與愛人相分離。影片最初將布里奧尼塑造成為一個充滿幻想和創造力的小女孩，對于羅比的想象構建也僅僅是通過窗邊的偷窺，信件的偷窺和書房性事的偷窺來形成，而促使布里奧尼做出指認羅比為強奸犯的謊言的真正原因卻在影片的第二段中揭露出來，在河邊的試探和羅比的救援使布里奧尼初生情愫或者是對羅比的愛堅定不移，隨后種種事件發現羅比與姐姐的愛情關系使布里奧尼絕望和嫉妒。于是13歲的布里奧尼人性中的惡被釋放出來，得不到的就要毀滅，她打著正義的旗號將羅比萬劫不復，送入了監獄，用這一手段來隱藏自己因為初生情愫而受到創傷的心——無奈而又絕望。

鏡頭仿佛一面鏡子，將13歲布里奧尼的人性剖析在觀眾面前，來探討最原始的人性中惡的復蘇，這種惡的復蘇源自于她愛卻得不到的極度占有欲。當一個人具有極度占有欲時，獲得和占有才會撫平內心中的那種瘋狂，一旦事情發展超出了自己的掌控，想擁有的被別人獲得，這經常是人類所無法容忍的，尤其是自己的欲望無法得到滿足和壓制，人性中的惡就會復蘇來促使人類做一些荒唐可怕的事情。布里奧尼亦是如此，無法滿足的欲望和對愛情的失去將羅比和塞西莉亞推入深淵，從而導致了一系列事情的發生。

對于人性，莫過于良心自由最過于重要。隨著年齡的增長和視野的開闊，當初謊言帶給布里奧尼的可能是一時的報復和復仇的快感，內心的譴責卻時刻伴隨著布里奧尼的成長，姐姐的離去和羅比的入獄讓布里奧尼逐漸意識到自己究竟對兩人造成了什么樣的影響。她的內心時刻處于自責和不安中。于是她放棄了去劍橋深造的機會，留在醫院中成為了一名戰地護士，她渴望在羅比最需要的時候可以幫助他，對姐姐的愧疚使布里奧尼一封封書信寄往姐姐的住所，希望可以獲得姐姐的諒解。她開始對自己的罪惡承擔起責任，對姐姐和羅比的遭遇自責，開始主動地進行自我救贖——對靈魂的救贖。布里奧尼在醫院不停的洗手，用刷子刷手，她想洗刷不僅僅是手上的污漬，更多的是想要洗刷掉內心的譴責。這種內心的譴責伴隨了他的一生，影片用這種洗手的方式將布里奧尼內心的負罪感和譴責感具體化為了行動和動作，這與《麥克白》中麥克白夫人反復洗手的劇情具有異曲同工之妙。[4]

布里奧尼在艱難中度日乞求獲得姐姐和羅比的原諒，但是這種乞求并沒有獲得實質性的回復，羅比在二戰中被流彈擊中身患敗血癥身亡，姐姐也在轟炸中的地下避難所中死去，兩者的死亡對于布里奧尼不是解脫，而是一輩子無法擺脫的恐懼。

為了減輕自己的負罪感，布里奧尼通過書寫的方式，用自己從小擅長的想象力給姐姐和羅比譜寫了一個完美的結局，海邊的小屋，相愛的兩個人和真相大白的強奸案。在這種溫馨和浪漫的結局中布里奧尼幻想著完成了自己的懺悔和救贖。

負罪感伴隨了布里奧尼的一生，直到影片結尾布里奧尼既沒有得到姐姐和羅比的寬恕也沒有完成自己的生命救贖。她為了年少自己犯下的過錯搭上了自己的一生，用影片中的臺詞：“這不是軟弱,也不是逃避,而是一份遲來的仁慈。”[5]從年少無知的由愛生恨，到內心的煎熬和掙扎直至年老的無奈和平靜。一個終其一生都在為心靈自救的少女的一生被展現在銀幕上，復雜的人性也通過對布里奧尼的塑造展現出來。

三、結語

影片《贖罪》的結果便是無處可以贖罪，真實與虛構，人性善與人性惡共同譜寫了整部影片的生命跡象。影片通過救贖的過程對人性進行了深刻思考，著力描寫了對過錯后的人性的自救和自懲過程，通過布里奧尼的自我反思對人性的救贖進行了新的解讀。影片通過橫跨布里奧尼一生的時間線索，來對戰爭、愛情、階級矛盾等尖銳的社會問題進行探討和折射，將人性的掙扎與時代背景相結合，運用多重敘事結構將所有的問題糅合在一段愛情悲劇中，讓觀眾從中體味人性才是導演所要表達的內容