“中國唱法”對非專業藝術院校聲樂教育的作用初探

劉媛媛

【摘 要】“中國唱法”在演唱者表演技術和舞臺表現，以及人格塑造等方面全方位的要求，對于現今非專業藝術院校聲樂教育中存在的某些問題具有很好的借鑒價值。從中國唱法的優勢中探索改進地方聲樂教育模式的方法，是推動藝術教育人才培養的途徑之一。

【關鍵詞】中國唱法、聲樂教育、多元、綜合美

中圖分類號：G642文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）32-0097-02

一、非專業藝術院校聲樂教學現狀

（一）教學目標較模糊

在當前地方非專業藝術院校的聲樂教學過程中，教師大多只是根據自己的教學經驗或者是教材的內容來確定教學目標。大部分教師較為注重學生的演唱技巧和表現力，而忽略了對歌唱的教學方法的學習，未能考慮到學生的學習階段及就業去向，導致學生對于聲樂學習的目標性不夠明確，也降低和削弱了對于聲樂學習的熱情和積極性。

（二）教學內容較隨意

現今地方的非專業藝術院校在設置音樂專業時，并沒有完全充分地考慮學生未來的就業目標，因此無論是教材選擇還是教學內容的設置上都缺乏一個鮮明的指向和規定，也未能對傳統教學模式進行創新，導致一些聲樂教師依然按照個人喜好來為學生布置聲樂作品。加之現今聲樂教師水平參差不齊，學校又無法在教學大綱、課程標準、內容設計等方面實施規范化的標準，導致有的老師在教學曲目的選擇上表現出極強的隨意性，只把一些較為簡單或自己擅長的歌曲作為主要教學內容，并不利于學生的全面發展。

（三）教學方式較單一

高校聲樂學生的音樂基礎和生理條件存在一定的差異，不能一味地采取教師與學生一對一的授課模式。這種教學模式雖然可以有針對性地引導和糾正學生的演唱，但這種傳統的教學模式，長久以往會讓教師和學生都進入一種固化思維中，不能讓學生真正地學會思考，得到學習和成長。

（四）教學質量較低

由于藝術專業的特殊性，其文化課錄取成績大大低于其他普通專業，因此很多學生選擇報考藝術類專業，而聲樂專業的學生錄取率也在逐年上升。一些院校沒有經過藝術教育的長期積淀，盲目增設藝術專業，使得聲樂學生的質量也逐年下降，從而導致當今很多非藝術院校中聲樂教學質量不高的現狀存在。大部分藝術類考生普遍認為通過短期的藝術培訓，就能考上藝術專業，這與高校藝術教育對人的培養目標是背道而馳的。

二、“中國唱法”的提出和特征

（一）“中國唱法”的提出

“中國唱法”的提出在1996年中國聲樂學會章程總則第四條中闡述：“中國唱法”是繼承了中華民族聲樂傳統之精華，借鑒了西洋先進歌唱技法及教學手段，以標準普通話、地方方言、少數民族語言、豐富的語音韻律及中華民族音樂語匯為規格，具有中國特色的、時代的、為中國人民審美情趣所接受的唱法。

薛建洲在《一種新的邊緣唱法——中國唱法》文中將“中國唱法”定義為是存在于我們所知道的“美聲”“民族”和“通俗”這三種唱法之間，介乎于兩者之中的一種唱法。從目前的發展來看，“中國唱法”夾雜于這三種唱法中產生，它是在美聲唱法的科學發聲基礎上，借鑒通俗演唱的方法，同時又表現出我國傳統的民族風格傾向，無論是本著文藝為人民大眾服務的目的，還是本著弘揚中國民族文化的角度，或者是本著“洋為中用、古為今用，中西合璧”的原則，“中國唱法”在某種程度上都代表著我國聲樂藝術未來的發展方向。

（二）“中國唱法”的特征

“中國唱法”就是共性和個性的完美結合的集中體現，它既包括各種唱法共有的科學性方法，又有可以體現中國民眾特有審美情趣的表現方式和方法。歸納其演唱方法和表演形式，表現出了以下標準與特征：

1.字正腔圓，聲情并茂

中國從古至今對歌唱中的字韻要求就很高，以字韻演唱純正為美。 “字正”是“腔圓”的基礎，腔要在字正的存在基礎上才能達到。我國的民歌歌曲演唱的一個重要表現方法就是“潤腔”，“潤腔”是完美展現中國民族音樂意韻的最好手段，借助腔體的不同變化來賦予音樂特別的審美意義，再加上歌曲情感的正確表達，以此傳達出特別的中國歌曲。

字正腔圓的表現最終都要服務于歌曲的情感，因此“情”的表達在歌曲學習中也是極為重要的內容。我國民族聲樂藝術素來講究“聲情并茂”，這種審美傾向和觀念，早在《樂記》中有所記載“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音”。中國唱法是在我國的民族傳統音樂基礎上發展而來，因此聲情并茂的標準永遠都在。

2.音色甜美、靈活多變

漢語的語音音節結構簡單，聲音響亮，靠前或靠上的舌位，使得韻母的發音對聲波的反射力強。而且音節界限很分明，節律感強，漢語本身聲調的抑揚頓挫帶來其音樂性的豐富變化。“中國唱法”是以漢語為主要表達手段的，由此漢語的音調性特征即反映在中國唱法上，音量的泛音不多，但可以產生明亮且清脆的聲音，這樣的聲音聽起來靈活多變、抑揚頓挫。

3.內在美與外在美的統一美

“中國唱法”吸取了中國戲曲表演的精華，并且結合了西洋美聲唱法的科學發聲方法以及通俗唱法的表達方式，在藝術家長期的探索中逐步形成。雖然中國唱法是在借鑒眾多聲樂藝術基礎上的產物，但它依然形成了自己特有的一套表演范式和原則。這是一種全方位的表演體系，強調內在情感表達和外在聲音展示的高度統一，通過作品的形象塑造和人物情感的外露，借助“四功五法”等技術的輔助，讓聲音的美和形象的美合二為一，不論從音樂的形象還是語言的表述，都能達到戲曲表演中所講究的“精氣神”的完美展現。這種內在美與外在美的統一之美，是中國唱法最為特別也是最鮮明的藝術特征。

三、中國唱法對地方高校聲樂教學的借鑒

（一）學習老藝術家、老前輩的學習方法

鄒文琴教授是我國從事民族聲樂教學50多年的著名民族聲樂教育家。任教于中國音樂學院，她在多年的聲樂表演教學中，探索出一套系統化的民族聲樂教學理念，即以最自然的聲音，讓思想超脫于聲音之外，以輕松、靈活的聲音演繹復雜多變的作品。這樣的演唱觀念，對我們民族聲樂藝術的發展進行了開拓性探索，也提供了一個更為成熟的發展方向。鄒教授也培養了一批又一批卓越的聲樂表演者。作為地方高校的聲樂教師，可以從鄒教授的教學理念中借鑒到適合自己學生的教學方法，從老藝術家的身上學習對于聲樂藝術不止探索的精神，以及對民族聲樂演唱中系統科學的教學模式的探求，以培養優秀的聲樂工作者。

（二）探索規律，把握技巧

在非專業藝術院校聲樂教育的過程中，中國唱法的運用要注意對規律進行探索，掌握中國唱法的特點，在實踐教學中引導學生對中國唱法的基本技巧進行把握。具體分為以下幾個方面：首先是加強氣息的練習，把控好在中國唱法中對氣息的控制技巧，在實際的教學過程中，學生經常會出現大白嗓或者是虛假聲，所以在訓練的過程中經常會出現咳嗽或者是嗓子發癢的現象，出現這種現象證明學生在練氣的時候用氣方法不對，那么如何引導學生把握氣息控制的技巧呢？氣息是人發出聲音的動力，氣息的控制對歌唱發聲的好壞起到決定性的作用。在教學的過程中要讓學生了解到氣息的走向，感覺是腰往下墜，小腹微收，聲音要在氣上，不要憋氣，也不要鼓肚子，聲音一定要拉緊。二是要注意舌頭的著力位置，在發聲的時候主要是以口腔的硬腭為中心，著力點就是舌頭發出來字的位置，由于是以硬腭為中心靠前向上的高位置，所以聲音相對是比較明亮的。在實際訓練的過程中，教師要讓學生體會到隨著音的升高，挺起硬腭，讓聲音在眼睛的前上方進行轉動。由于是以硬腭為中心，在撐起硬腭的時候同時打開了喉嚨，加強了對氣息的控制，就能夠使聲音非常通暢。最后是咬字要準，吐字要清晰。在演唱的過程中，針對演唱中的字頭、字腹以及字尾都要清晰地表達，做到咬字準確、吐字清晰的要求，這樣能夠讓字尾歸韻，實現聲音統一的目標。并且在演唱的過程中要時刻保持微笑的狀態，因為在微笑的時候可以讓整個部位都處在一個非常積極的狀態，便于學生找到高音的位置，這樣演唱的時候聲音就會非常圓潤和連貫。另外在演唱的時候也要注意真假聲的結合，一方面要做到真聲的明亮和結實，另一方面要做到假聲圓潤和連貫。

（三）建立多元化的教學模式

中國唱法以其靈活多變的演唱方式為觀眾帶來多樣的審美體驗，我們的教學更應該以一種多樣的方式開展。當前我國高校聲樂教學中教師與學生一對一的授課模式雖然是對因材施教這種教學理念的良好貫徹，可以完全地關注到學生的個體成長，但是長期如此的固定化教學模式，也讓教師和學生都進入一種固定的教學思路中。藝術的學習不應該是在局限在琴房內兩人之間的互動，開設一定人數的小組集體課或者和其他專業的學科交流課，并以整部歌劇為基點，開展全員學生的集體排演，打破個人的關門練習，通過對唱、合唱等形式，在舞臺上真正實現作品的展演，讓所有學生能夠在交流和協作中，充分地感受民族聲樂藝術的綜合性表演特征。

中國唱法是在不斷吸收借鑒他人基礎上形成的自我風格。演唱技術不分好壞，各種唱法都有自己的優勢，不能局限在某一種的小圈子里，要不斷探求各種唱法之間的相通之處，不斷豐富自己的演唱技術。再加之教師要格外注意對學生在聲樂作品內涵方面的學習引導，能夠全方位地展開對作品的學習和研究，讓二度創作更為豐滿，使作品的美可以在演唱者的表演美中達到和諧統一。教師也要注重對教學內容的拓展，不要只停留在自己熟悉的作品上，要能夠跟隨時代的變化，選擇不同民族、不同國家和不同形式的聲樂曲目來充實教學內容。

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