聲樂演唱技巧與情感表達關系教學探析

◎ 王軼 （焦作職業技術學院）

聲樂表演是一門鑒賞性很強、頗具專業性的演唱學科，聲樂表演者通過自己對音樂的專業處理，將音樂中蘊含的藝術技巧、情感狀態傳遞給聽眾，才是表演聲樂的真諦。因此，聲樂表演者需要細細感受作品中的內涵與情感，再通過高超的演唱技巧去演繹出來，并將自己對該作品的理解融入感情，憑借著演唱技巧去傳遞給觀眾。這是一個需要大量摸索和磨練的過程，如何將演奏技巧與情感表達兩個看似矛盾的技能合理地融合在一個作品里，讓二者相輔相成地為表達好同一個作品做出貢獻，這都是演唱者需要摸索學習的。通過技巧和情感表達來達到與聽眾的情感共鳴，將作品的精神內涵傳播出去，最終達到作品音樂性與藝術性的提高，才能最終完成一次好的聲樂表演。

一、聲樂演唱中的技巧提升方法

（一）將作品反復練習至熟練

聲樂學習中最忌諱的是對作品的陌生，聲樂需要演唱者付出大量的練習時間對技巧進行磨練，因此需要學生首先對聲樂具有興趣，能夠堅持枯燥的練習。在學習聲樂的過程中，需要將每一個細節知識點深入鉆研并反復練習，很多時候，在花費大量時間進行練習后，并不能取得顯著的提高，這時候很多人容易覺得喪氣并放棄，這也是聲樂學習中必須避免的心態。對待每一個作品都應當有熱情、有動力，出現瓶頸和問題的時候要反復打磨、百折不撓，這樣才能夠最終突破瓶頸，達到對作品的每一個細節爛熟于心。只有對作品有足夠的了解，才能夠有接下來的技巧運用和情感表達。

（二）采用科學的發聲方式、把握音準音色與速度變化

在聲樂演唱過程中，演唱者的每一個細節將會被放大，每一句的吐字、音準、音色和節奏來共同做到精準拿捏，綜合在一起才算是運用好了演唱技巧，才能夠展現出作品的音樂性。因此，通過科學地發聲方式，提升演唱者聲音的魅力，增加其聲音的穿透力、感染力，才能夠在演唱中牢牢吸引住聽眾的注意，帶領聽眾走進作品的世界。這就要求演唱者通過扎實的理論知識和實踐的反復練習，找到最科學和適合自己的發聲方式，結合自身的演唱條件和多年的舞臺經驗，去通過自己的專業處理增加作品的層次感，去引發聽眾的共鳴。比如在聲樂作品《黃河大合唱》中，通過層層遞進的節奏感和具有穿透力的音色來渲染出慷慨激昂的戰斗精神，通過高超的音樂技巧來讓聽眾領略到創作者所要表達的中國人民的精神。

（三）理論與實踐相結合將聲樂基本演唱技巧運用進作品中

在聲樂學習中，音樂理論知識的掌握是非常重要的，因為樂理知識能夠讓學生們具備基本的音樂鑒賞力，了解真正有深度、需要表達的作品是怎樣的，明白怎樣才能夠用音樂作品來與聽眾溝通，因此學校教育應當注重理論知識；與此同時，僅有理論知識是不夠的，要將一首聲樂作品很好地演唱出來少不了學生的實際練習，只有通過反復地練習，才能夠發現自己在演唱中的短板，找到不足并進行自我調節與突破。換而言之，理論與實踐均是將一首聲樂作品表達好的兩個必不可少的條件，二者相結合才能夠讓學生完整地理解一部作品，并通過自身的演繹去將其表達好，與觀眾進行情感溝通和共鳴。

二、聲樂演唱中的情感表達方法

（一）對歌曲的創作做全方位的了解

通常偉大的歌曲創作者都擁有故事性的一生，其每一首作品都有著當下特殊的創作背景，表達了作者創作時的內心狀態和人生際遇。要將作品的情感理解透徹并完整表達，需要對作品的內涵進行深刻了解，因此去了解作品的創作背景和作者的生平非常有必要，它能夠為演唱者展現出作品創作時的大背景與大環境，讓演唱者設身處地地想象自己在創作者所處的環境中的心境與狀態，這能夠讓表演者與創作者產生共情，利于對作品情感的表達。比如聲樂作品《松花江上》的背景，是震驚中外的“九一八”事件，它所表達的是中國人民內憂外患，生活暗無天日的狀態這樣痛苦又悲憤的心情正是創作者想要傳達的，演唱者在對這些背景有著深刻了解之后，才能夠將情感表達得飽滿充分，才能夠引起聽眾的情感共鳴。

（二）結合自身境遇對作品進行理解

在對作品的背景與作者的生平進行深刻了解之后，演唱者并不能完整地復刻創作者的心情和情感，即便能夠做到相似在情感上來說也不夠真誠。作為一個音樂作品，最難能可貴的是每一位演唱者的尊重與真誠，演唱者將情感寄于作品中，作為禮物送給聽眾，才是最值得贊頌的部分。因此，對聲樂作品的理解中，必須要有演唱者自己的理解部分，把自己的經歷融入到作品情感中，形成獨一無二的表達，這才能夠稱作表演者自己的作品。比如在聲樂作品《我和我的祖國》中，作品所表達的是對祖國大好河山的深刻情感，演唱者需要結合自身的經歷，演唱出在自己的成長過程中，祖國帶給自己的厚重依托和自己對祖國的深刻情感，這樣才能夠將作品的情感表達出來。

（三）表達出作品的內在美與外在美

聲樂作品具有藝術美感，需要演唱者在表演中將其展現給觀眾，聲樂作品本身的藝術性和技巧性美感都是它的內在美，而演唱者在舞臺上將其通過完美的演繹、舞臺美輪美奐的效果與整個場景的配合所展現出來的是該演唱作品的外在美。只有將內在美與外在美融合在一起，二者完美演繹出來，才能夠達到作品最終的藝術巔峰。

三、演唱技巧與情感表達之間的互相影響

（一）作品的情感演繹需要通過演唱技巧來表達

每一個值得演繹的聲樂作品，都需要演唱者通過高超的演唱技巧來將其演繹出來，通過氣息的變化、節奏的把控，結合演唱者自身契合作品的音色和完美的音準，才能夠準確無誤地將作品完整演唱出來，這是演唱者通過千萬次反復練習得來的高超演唱技巧，也是演繹一個優秀聲樂作品最基礎的要求。只有將優美的聲樂作品完整地用高超的技藝演唱出來，才能夠得到聽眾的認可，才能夠將優秀的作品展現給世人，連接器人們的感情，得到人們的情感共鳴。因此，高超的技巧是表達聲樂作品的基礎，歌曲情感表達的基礎首先是對技巧的熟練掌握。

（二）演唱技巧運用的最終目的是表達作品情感

聲樂作品賞析的最終目的，都是通過演唱者的表演，連接起觀眾的感情，引起共鳴。因此，如果說高超的演唱技巧是一切聲樂作品表演的基礎，那么表達出作品的情感思想則是整個表演的最后追求。演唱者在表達一首作品時，不僅要把握該作品的每一個音符每一句歌詞，還需要了解作品形成的大背景，品味作者在創作時的內心活動，并反復鉆研如何將作品的感情更好地傳遞給觀眾，怎樣處理演唱細節才能夠打動觀眾，引發大家的共鳴，情感表達才是作品演繹的出口，是表演者們的最終追求。

四、融合演唱技巧與情感表達的策略

（一）熟練掌握需要演唱的作品

要將演唱技巧與情感表達這看似矛盾的二者很好地平衡起來，讓二者達到共同的提升，最基礎的一步就是需要熟練掌握作品。不僅掌握作品的每一段音符與歌詞，還需要掌握作品的背景與所表達的情感。與此同時，還需要進行更加細致入微的了解，比如作品屬于怎樣的風格流派，用怎樣的吐字發音來演繹最為合適，在作品的哪個部分情感較為平淡，哪個部分是情感高潮需要著重強調修飾。只有做到對作品的完全了如指掌，才能夠訓練出高超的技巧和完美的情感表達。

（二）演唱者讓自己走進創作者的世界中

演唱者要將作品做到融入自身，需要進入創作者的世界，即需要將自己代入到創作者所處的環境中去。在練習的過程中，演唱者可以將自己想象成創作者，去經歷他所經歷的事情，身處他所在的環境中去感受、去掙扎，體會創作者內心的情感，這一步可以通過演唱者自身的想象，也可以通過演唱者自己搭景營造出當時的環境。通過對創作者創作背景的了解再結合演唱者的自身經歷去理解作品情感，才能夠最終做到將情感完美融入作品，更好表達作品。

（三）多欣賞大師作品提高自身音樂理解力

為了更好地理解聲樂作品，日常的鑒賞工作是必不可少的。通過多欣賞大師們的作品，能夠有效提高自身的音樂鑒賞力，能夠辨別出聲樂作品中技巧表達與情感演繹方式，以此來加深自身對即將演繹的聲樂作品的理解。優秀的作品總有可借鑒之處，通過不斷欣賞優秀的聲樂作品，表演者能夠更加清晰地與自身表演進行對比反思，找到自己的不足之處，尋找突破方法，最終提升自己的演唱水平，達到演唱技巧與情感表達兩方面雙雙提升的良好效果。

結 語

總而言之，要通過教學來培養一名優秀的聲樂演唱者，需要達到在舞臺上演唱時與聽眾就作品產生共鳴，通過高超的演唱技巧和完美的情感表達，將作品的音樂內涵與情感內核傳遞出去，將二者糅合在一起增強作品的故事性與藝術性，這才是演唱的最終目的。需要培養這樣的舞臺魅力，僅僅通過提高演唱技巧是不夠的，更重要的是用技巧來表達從作品中體會的深刻情感。若是一個聲樂作品中雖有高超的表演技巧，演唱者卻沒有融入感情，這無疑是失敗的表演。因此，為了達到演唱者與觀眾良好的互動與深刻的共鳴，必須在日常的教學培養中，就重視演唱技巧與情感表達二者之間的關系與相互融合，用二者完美的結合去提升作品的表達性，形成與觀眾間的情感橋梁，更好地演繹作品，更加傳神地將作品的內核部分傳遞出去。