論民族聲樂演唱中的情感體驗

郭倩利 （云南文化藝術職業學院）

無論是戲劇表演，還是聲樂表演，希望傳遞給受眾的不僅僅是音樂作品中的故事情節或只言片語，還包括演唱者對音樂作品的個人理解，疊加上了個人情感，能夠給受眾帶來全方位的視覺盛宴。在聲樂表演中，演唱者無需進行較多的肢體動作，運用飽含情感的演唱帶給受眾不同的感受，產生情感上的共鳴。民族聲樂通常都隱藏著演唱者對本民族文化的熱愛之情，加入了自己的理解，因而產生的情感體驗也是觸動人心的。

一、民族聲樂的定義

如今，民族聲樂主要分為兩種定義，一種是狹義上的定義，另一種就是廣義上的定義。從狹義上來說，民族聲樂包括諸多方面的內容，如新型的民族歌謠、傳統的說唱與戲曲、民歌、現代說唱以及快板等。從廣義上來說，民族聲樂指的就是從傳統的民族音樂的基礎上，構建出來的一種新的民族藝術形式。但是有部分人不支持此類觀點，認為民族聲樂是將國內、國外的音樂都整合起來，取其精華、去其糟粕后，根據自身音樂之間形成的一種民族藝術形式，經過多個音樂家的完善和補充，收到我國民族文化、中西文化的影響和沖擊，根據本民族的實際情況，逐漸形成的一種帶有地域性特點。在演唱民族聲樂的過程中，不同的民族擁有不同的特點，也擁有不同的樂器，因而逐漸形成一個獨特的演唱風格。

二、民族聲樂的特點

（一）體現不同民族的特色

不同的民族聲樂擁有不同的特色。無論是從歌詞，還是從歌曲方面，都可以體現出該歌曲來源于哪個地區和民族。如，最為常見的一首民族聲樂就是《黃河大合唱》，表達的是我國黃河流域地區對抗日的呼喊；《吐魯番的葡萄熟了》《套馬桿》等音樂，也能準確體現出其代表等民族，民族聲樂在演唱風格、歌曲內容等諸多方面，都存在較大的差別，而這也使得民族聲樂得到較大的發展，使其在相互借鑒的情況下逐步完善自己的弱點。

（二）擁有獨特的樂器

我國不同的民族擁有獨特的演奏樂器。如，我國的內蒙古族最常用的樂器就是馬頭琴，具有較多具有代表性的音樂作品；天津最出名的演奏樂器就是快板。如今，我國的音樂種類正在不斷完善和豐富中，各種各樣的民族演奏樂器逐漸融入到現代音樂中。在漫長的發展歷史進程中，不同的區域、不同的民族擁有不同的演奏樂器，能夠體現出不同民族的不同風格，逐漸形成當前的民族聲樂。

三、民族聲樂演唱中情感體驗的特征

（一）針對性

情感體驗是一種個體的主觀意識，屬于外在的一種體現形式。在演唱民族聲樂的過程中，情感的體驗帶有針對性，并非是個體將自己的情感隨意抒發出來，而是根據歌曲的歌詞、借走、音色、旋律、音區、和聲、曲式等方面的內容，將主管等情感、情緒充分呈現出來。演唱者需要運用各式各樣的方法，將不同的要素融合起來，利用特殊的音樂形象將某種思想和情感充分呈現出來，打造出一個具有針對性的音樂體驗。

（二）共存性

從實質上來說，共存性指的是在演唱民族聲樂的過程中，所體現出來的情感，它并非是獨立存在的，而是由多種不同的元素連結起來，同時還要實現相互制約。演唱民族聲樂時的情感體驗具有多種不同的形式，通常情況下指的就是演唱者、創作者以及觀眾的多元主體。在演唱民族聲樂時，演唱者需要了解創作者的生平經歷、創作意圖、時代背景、情感特征等方面的內容，這些內容都通過歌曲充分呈現出來。此外，演唱者本身的再創作也與情感體驗之間存在較為緊密的關聯。演唱者對歌曲存在自己獨特的想法，對音樂作品的內涵擁有主觀認識，會根據自己的情感思想、生活經歷等，與創作者產生情感上的共鳴，也會產生一些具有差異性的情感體驗。受眾在聆聽這些音樂作品的過程中，也能過感受到演唱者想要傳遞的思想情感。在傾聽的過程中，受眾獲得的體驗和感受時較為具體的，能夠與演唱者獲得同步的情感體驗，因而具有一定的共時性。

（三）差異性

在演唱民族聲樂的過程中，呈現出來的情感體驗不僅具有共存性和針對性，同時還具有一定的差異性。因音樂作品在演奏風格、樂器等方面存在差異，這就是的民族聲樂呈現出來的情感也存在較大差異，其情感在微妙性、富足行、深入性等方面也存在較大差異，演唱者的理解和認知也存在差異，這就使得整個音樂作品在情感闡述、體驗上也存在一定差異。此外，差異性還體現在演唱者方面，與個體的性格特點、生活經歷等方面也具有一些微妙的聯系。

四、民族聲樂演唱中情感體驗的作用和價值

（一）增加音樂作品的表現力

民族聲樂所具有的表現力主要表現在兩個方面，一個是情感的表達，另一個時情感的展開，演唱者需要將音樂作品中的情感充分呈現給聽眾。民族聲樂將說唱藝術中的精華充分呈現出來，借鑒了歐美歌曲方法以及理論方面的內容，逐漸形成了一種新民族的歌唱藝術。

在漫長的發展過程中，我國的民族音樂繼承了傳統戲曲、民族等方面的特點和創作原理，逐漸構建出當前完整的聲樂創作理論與聲樂教學理論。在創作方面，民族聲樂注重的是內外統一、情景交融，需要演唱者能夠具備較強的心理素質，能夠利用自己的聲音將音樂作品中的情感充分呈現出來。因此，影響演唱效果的一個直接因素，就是演唱者情感表達的能力與其本身的情感體驗。只有演唱者全面分析和了解音樂作品的內容，準確把握作品的情感、內容以及風格，同時還要聯想到自己的情感與想法，這樣二次創作音樂作品，這樣才能將音樂作品的內涵充分呈現出來，這樣才能讓受眾更好地理解和認識民族音樂作品的風格、形象以及情感。

（二）將音樂作品的風格演繹出來

在民族聲樂中，民族民間樂充當著土壤的角色。早在先秦時代，我國就已經誕生了傳統的民間音樂[1]。民族聲樂具有創作高峰期，即元曲、唐大曲等。在發展的過程中，民族音樂從山歌、民歌以及勞動號子中吸收了較多的經驗。在傳統聲樂之樹上，民族聲樂容易收到不同生活環境、文化背景等方面的影響，逐漸形成不同的風格特點與民族性格。

演唱者會在演唱的過程中實現音樂作品的二次創作。聲樂作品要想將情感充分表達出來，還與音樂作品的創作背景、內容等存在一定的關聯，同時也關系到演唱者的情感體驗、演唱技巧等方面的內容。因此，演唱者需要充分了解音樂作品的音樂特點、情感特色等方面的內容，這樣才能真正了解和掌握民族聲樂的藝術風格，構建出一個完美的聲樂效果。

（三）體現出差異性的審美情趣

在聲樂審美中，人占據著主體地位，其審美意識又與社會、歷史和民族之間存在較為緊密的關聯[2]。我國擁有不同的民族，這些民族擁有不同的文化特點和文化心理。一個民族的性格、審美氣質、偏好等都會通過文化藝術、語言、宗教生活、社會風尚等方面存在一定的差別。

五、民族聲樂演唱中運用情感體驗的技巧和方法

（一）咬字和發音要準確

在民族聲樂中，最為講究的就是其中的發音與咬字[3]。因此，演唱者在演唱民族聲樂中，必須要認識到發音和咬字。在歌唱藝術中，語言和文字是其中至關重要的內容，可以將音樂作品中的情感充分呈現出來。如今，我國的文化事業正在快速發展的過程中，人們的欣賞水平也在不斷提高中，而這給演唱者的演唱技巧、心理素質、演唱能力等都提出了更高、更多的要求。只有演唱者能夠掌握更多的演唱技巧和方法，才能將音樂作品中的情感充分表達出來，真正打動受眾。

因此，演唱者需要熟悉整個音樂作品的歌詞、曲譜等方面的內容，準確把握作者想要表達出的思想與情感。在演唱的過程中，演唱者需要關注自己的清晰度，認識到情感的關聯性，利用自己獨特的想法和演唱技巧將作品中的思想與情感充分呈現出來。

（二）在演唱的過程中投入情感

演唱者必須要在演唱的過程中，將音樂作品中的情感表達出來，同時還要融入到自己對作品的理解和感受[4]。演唱者需要去偽存真、去粗取精，充分發動自己的腦筋，將個人情感與作品情感融合起來，同時還要保證這一情感是足夠真實的，是能夠實現理性控制的，這樣才能讓受眾產生情感上的共鳴。例如，在一些演唱比賽中，有些歌手在演唱時無法控制好自己的情緒，導致無法將整首歌曲完整地演唱出來。這樣的演唱效果不符合聲樂表演的本意，不應當提倡這種唱法。演唱者需要全面把握聲樂作品的情感，細細品味，將情感體驗逐漸上升到理性層面，同時還要在演唱的過程中遵從適度原則，將歌曲中的情感合理釋放出來，保證演唱情感與作品情感的統一性與協調性，準確把握聲樂表演的控制權，這樣才能讓整個聲樂表演變得更加形象與生動，提高整個音樂作品的感染力，帶領所有的受眾都能夠融入到其營造的意境中。

（三）進行合理加工與想象

聲樂作品呈現出來的情感存在差異性，有的情感較為飽滿，有的情感較為隱蔽，還有的情感較為張揚，而這就需要演唱者在演唱時能夠充分發揮自己的表達能力和想象能力[5]。民族聲樂中擁有非常多不同類型的音樂作品，有的是原生態作品，還有的情感含蓄的音樂作品，這些作品雖然看似粗糙，但是我國民族聲樂中的本源所在。演唱者需要保持良好的態度，運用不同的演唱技巧、原聲唱法等，運用頭腔、口腔、胸腔等方式，讓自己的聲音變得更加清脆和洪亮；演唱者還需要調整自己的情感，鍛煉自己的心理素質，將作品情感與個人情感融合起來，進行合理的想象，運用自己掌握的呼吸、發聲技巧，營造出一個與音樂作品相搭配的意境。

結 語

總而言之，在民族聲樂表演中，情感因素是至關重要且不容忽視的。如果演唱者能夠運用恰當的演唱技巧和方法，那么就能將民族聲樂中的情感充分表達表達出來。在實際演唱過程中，演唱者需要根據節拍、演唱力度、咬字、獨特樂器等方面的內容，為受眾營造出一個多樣化的意境。在演唱過程中，演唱者需要融入到個人情感，全面了解音樂作品的創作背景與包含的情感，保證自己的演唱能夠緊扣民族主體。借助情感體驗，可以加快民族聲樂的發展速度，同時還能帶動藝術事業的穩步發展。