高中聲樂教學現狀及策略探究

張紅莉 （江蘇省泗陽中學）

聲樂教學是培養學生聽、唱、表演能力的學科，在聲樂教學過程中，教師應當培養學生賞析能力及演唱能力，讓學生成為具有審美意識及表演自信的人才。現階段，我國對藝術類人才培養重視度較高。高中聲樂課程是學生系統學習聲樂知識的課程，在教學過程中不只教授聲樂技巧，也應當開發學生聲樂天賦。在教學過程中通過恰當的演唱形式提升學生音樂感知能力，訓練學生歌唱敏銳性。

一、高中聲樂教學的意義

高中聲樂教學注重培養學生審美能力，提升學生音樂修養，通過音樂塑造學生審美能力，開發學生智力。高中聲樂教學具有德育意義，聲樂是集情感及審美為一體的藝術形式，學生在聲樂課堂中除掌握基本的發聲知識外，也要學會鑒賞音樂，體會音樂作品傳達的情感。聲樂教學具有智育意義，教學過程中教師舉例子讓學生分析問題，想象音樂表述的空間。教師引導學生聯想音樂畫面，培養學生主觀創造能力。

二、高中聲樂教學現狀

（一）聲樂教育體制完善度不高

高中聲樂教育體制處于發展及完善的過程中，多數高中學校課程設置相對保守，學生每周只能參與一節聲樂課程，無法滿足學生對聲樂學習的需求。多數學校依舊受到應試教育理念的影響，對聲樂教學重視度不強，甚至出現教師主動取消課程的情況，讓音樂課程成為其他學科的教學陣地，這種情況下，學生甚至無法接觸聲樂課程，對聲樂教師的教學積極性也會造成不利影響。高中院校應當認可認識到聲樂教育對培養學生審美能力的意義，培養學生審美能力是素質教育中的一部分，學校還需及時調整教育模式，優化教育理念，重視聲樂教育。

（二）教學流程不合理

高一階段的聲樂教學過程中，屬于學生聲樂的啟蒙階段，教師此階段的學習應當根據學生自身條件明確教學方向，對學生展開教學的重點需要放在基礎發聲練習及穩定旋律練習上。學生經過一學期的學習后，表現力及演唱能力有一定提升。第二階段是進一步提升學生演唱能力的階段，也是拓展基礎練習及演唱技巧融合的階段，此時教師需要選擇難度較大的曲目。第三階段是教唱作品階段，該階段也是高中聲樂教學的重要組成部分，能鍛煉學生心理素質，教師在教學過程中應當明確各階段的教學目標，合理設置教學流程。實際聲樂教學課堂中，高素質音樂教師數量不足，部分學校依舊采取傳統以教材為基準的教學進度，這種機械式的教育模式無法鍛煉學生基本功，也難以把握學生學習進度。

（三）音樂理論及演唱實踐重視度不高

高中生對音樂知識認識一知半解，比如，對樂理知識及樂器知識沒有充分認識，導致學生無法理解作品內涵。學生沒有學習到樂理知識會進一步影響到樂感，且多數學生對流行歌曲演唱興趣較高，對理論知識學習沒有足夠的耐心，這也會影響學生對歌唱的理解。教師在課堂上還應當強化音準及節奏等知識的指導。在課程教學中，樹立正確的音樂意識能達到理想的課堂教學成果，教師在教學過程中應當培養學生正確的音樂理念，讓學生認識到演唱時應當注意哪些細節，在演唱前做充足的準備，保證發聲準確性。實際教學過程中，依舊存在部分學生單純憑借感覺演唱的情況，在演唱前沒有做好準備，也有部分學生在家長的要求下成為音樂特長生，學習過程較為被動，學習興趣不高，歌唱技能無法達到理想的效果。

三、高中聲樂高效教學策略

針對高中聲樂教學現狀，教師還需更新教育理念，實施個性化教育模式，重視形體指導及發聲訓練，設置系統及科學的聲樂訓練過程，為達到理想的聲樂教育目標奠定基礎。

（一）實施個性化教育

教師根據學生氣質及聲音特點，判斷學生適合演唱的歌曲風格，這對學生未來發展具有重要影響，為學生學習聲樂提供方向。高中生歌唱能力及歌唱條件存在差異，聲樂課采取一對多的教學模式，無法實施差異化教育。高中學校聲樂課教師數量有限，大班教學模式較為常見，這種教學模式下學生學習氛圍較為輕松，能消除一對一教學模式的心理恐懼感，容易導致個別學生在學習時濫竽充數。針對此問題，教師根據可將班級學生分成不同的小組，每個小組成員特點較為類似，從而實現小組“一對一”教育，這種教學方式能節省師資資源，為學生提供交流及學習平臺，解決日常教學過程中常見的問題，促使學生形成個性化的演唱風格。在聲樂教學過程中，特長生一般會在高一及高二展開正軌學習，學習時間較為緊迫，在選擇歌曲過程中應當根據學生學情進行規劃，避免學生無法掌握演唱重點，喪失聲樂學習信心，高一階段作為學生學習聲樂的啟蒙階段，應當注重發聲練習，讓學生演唱一些平緩及情緒單一的曲目，在練習過程中樹立歌唱觀念。高二則是歌唱能力的提升階段，教師可選擇一些情緒起伏強烈的歌曲，提升學生歌唱表現力，讓學生在作品演唱時酣暢淋漓的抒發情感，適當代入肢體語言，保證作品的完整性，將聲音與情感有機結合，彰顯聲音個性。

（二）注重形體指導及發聲訓練

高中聲樂教學過程中為學生展開形體指導較為重要，音樂教師可根據學生個性情況組織對應的形體訓練，糾正學生在形體習慣上的錯誤，幫助學生養成良好的形體習慣，為日后的聲樂訓練奠定堅實的基礎。對學生展開形體訓練過程中，讓學生保持放松的心態，兩腳前后交叉，保持站立狀態。學生需挺直身體，上半身重心前移，保持肩部及后背放松，實際練習過程中教師根據學生形態展開細致觀察，為學生及時進行指導，讓學生對正確的體態有充分的認識。聲樂基本功練習過程中，發聲練習是最為常見的學習環節，只有掌握正確的發生方法，才能提升歌唱水平。在高中聲樂教學中，教師應當深入研究發聲訓練方法，提升發聲練習的有效性。聲音的來源是振動，振動材料不同，聲音便存在差異，傳統高中聲樂教學過程中，歌曲演唱方式劃分為美聲、通俗及民族三種類型，學生在這種劃分模式下對發聲原理認識不足，無法找到適合自身的發聲辦法。教師可將知識淺表化，讓學生認識到自身的發聲條件，針對性選擇適合自身的發聲模式。自生理結構角度看，人的喉管及口腔、鼻腔構成共鳴腔，每個人的共鳴腔存在差異，因此，演唱方式及發出的生存各不相同。學生需要學習相關理論知識，并在此基礎上選擇適合自身的演唱方式，不斷提升自身歌唱水平。部分學生在高中接觸聲樂知識時，對自身聲音穿透力不夠滿意，針對該問題，教師可通過科學的知識為學生解惑，讓學生認識到每個人音域的差異，只有掌握正確的發聲方式，將聲音凝聚才能達到穿透效果。

（三）設置系統及科學的聲樂訓練過程

聲樂教學過程中，發聲訓練應當每天練習，為學生牢靠奠定聲音基礎，音樂教師應當認識到學生對音樂學習的興趣，在課堂中規劃系統的發聲訓練方法及音樂知識學習方法，讓學生快速掌握聲音知識。在指導過程中，說是每個初學者需要經歷的學習階段，通過練習“說”能讓學生掌握母音發音辦法，比如，高中生在學習過程中，讓學生先掌握a的發音，在練習過程中通過吸氣及動嘴、動腰的方式完成訓練。a這個字母是發音難度最低的，學生在訓練過程中教師觀察學生的注意力集中情況，若學生在發音訓練時發出了e的音節，教師應當及時糾正及指導。a發音過程中出現e的音節與口腔形態存在關聯，發音時舌頭保持翹起，類似于一種打哈欠的感覺，若口腔形態過大容易導致發音變形，出現e的音色，因此，在練習過程中教師還需充分說明，讓學生認識到正確的發音方法。女生在訓練過程中可先發假音，男生則是練習真假音。經過一段時間訓練后，學生發音能力有所提升，此時教師可傳授唱的方法，演唱過程中也要自母音開始，不僅能鞏固學生的發音技巧，也能讓學生扎實音樂功底。實際教學過程中，教師借助樂器彈奏單音，讓學生以發聲演唱，這種聲樂教學方式也能鍛煉學生音準，讓學生掌握正確的演奏技巧，對提升學生聲樂水平具有明顯作用。學生在剛剛接觸聲母訓練過程中，可先練習中音，掌握中音后練習低音及高音。教師在唱的指導過程中，應當讓學生掌握氣息控制辦法，保持穩定的氣息演唱，能達到良好的演唱效果，為學生表達情感提供支持。

（四）遵循相應的教學原則，提升課堂教學效率

高中聲樂教學過程中，為最大程度提升教學效率，還需遵循相應的教學原則，保證高中生聲樂學習質量。首先，堅持目標性原則，高中聲樂課程教學中，教師不只向學生傳授聲樂知識及技巧，還需引導學生感受音樂情感及態度，促進高中生綜合素質成長。其次，關注環境性原則，高中聲樂課程教學中，教師需要營造舒適的環境，調動學生學習主動性，體現學生個性化差異，讓學生積極主動學習知識，讓學生在良好的氛圍中感受音樂，從而進一步提升高中生音樂水平。最后，可測性原則。高中聲樂學習后，教師應當對學生目前的學習狀態進行評估，并綜合性評估學生在課堂的表現，掌握學生聲樂學習興趣外，還能為日后教學方案調整提供幫助，從而持續性提升聲樂教學質量。

結 語

聲樂練習作為高中音樂教學的重點內容，教師應當引導學生對聲樂學習充滿興趣。教師在指導學生過程中，應當樹立起標桿作用，學生對歌唱能力強的教師會有崇拜心理，因此，教師在教學前可先為學生演唱一曲，讓學生認識到教師的能力。教師在指導學生過程中可讓學生先學習樂理知識，并掌握發聲技巧，最后完成演唱，通過這種層次的教學模式，強化高中生的聲樂功底，在歌唱訓練過程中樹立審美意識及正確的三觀，成為具有較高情操的音樂人才。