立足情感，深化教學
——以民族聲樂情感教學為例

◎李汶蓉

民族聲樂藝術，是一個涵蓋極廣的藝術概念。從狹義角度去理解該藝術，可以將其理解為情、聲、字、韻為一體的歌唱藝術。該藝術內容豐富，包括演唱技巧、作品豐富、情感表達等。要想讓學生參透該們藝術，成為民族聲樂的傳承者。教師就必須提升民族聲樂的教學有效性，在把握民族聲樂藝術概念的基礎上解決民族聲樂教學現存問題，立足情感的同時，落實有效教學策略。

一、民族聲樂教學現存問題探析

在民族聲樂教學課堂上出現的最明顯問題便是教師在開展課程教學時過多的重視技巧，忽略了學生的情感表達。導致學生只能夠從表面層次上理解民族聲樂作品，而不能夠表達歌者的情思。這樣顧此失彼的民族聲樂課堂教學傾向，會嚴重影響學生對聲樂作品的完成質量，也會導致學生對民族聲樂藝術的參透處于低級層面，教學有效性不高。

可以說情感教學的“空缺”與“脫節”是民族聲樂教學課堂的最重要問題，它的存在衍生出來其他的各種問題，需要教師加以重視。

二、民族聲樂情感教學有效措施

（一）轉化觀念，情感表現能力與發聲技能教學同步

音樂教師把必須轉變自身的教學觀念，在教學的過程中充分認識到情感教學的重要性。要把握民族聲樂并不僅僅是有序的音樂排列和音樂要素組成，它更是情感的表達，應當在教學的過程中將情感表現能力與發聲技巧教學放置在同等重要的位置，同步教學。

即在開展民族聲樂課程教學時，教師可以從聲樂情感的啟發與培養的角度去加深學生對民族聲樂作品聲音、節奏、音高的理解。必要時可以發揮學生的想象力，促使學生去自主感知音樂情感，在音樂情感感受與情感想象的過程中發展學生的樂感。這樣能夠在同步教學的過程中保證學生與民族聲樂作品之間建立起鮮活的音樂印象，從而在引導學生感受情感的同時加快民族聲樂的學習進程。

（二）深入挖掘，探析民族聲樂背后深層次情感內涵

培養學生對民族聲樂作品的情感把握，需要學生真正走入民族聲樂的世界，感受音樂背后深層次的情感內涵。因此，教師要在教學實踐中豐富教學內容，基于民族聲樂曲目帶領學生探究該曲目的特點與內涵，從而讓學生能夠抓住曲目的情感，進而抓住曲目的“魂”，真正理解聲樂。

帶領學生了解作品創作時代背景與意圖：不同時代會產生不同的作品，不同的作品也會表達不同的情感。教師可以從創作背景入手，豐富課堂，帶領學生感受音樂內涵。如在學習《梅娘曲》時，作品創作于1934年，是話劇《回春之曲》的插曲，教師可以從劇中的主人公——南洋華僑富商梅娘的經歷入手，讓學生感受該首民族聲樂作品背后愛的呼喚的情感。

帶領學生掌握民族聲樂作品的精神實質。即要求學生能夠利用豐富的想象力，在想象的過程中豐富音樂曲目的空白，從而促使音樂形象更為豐滿，這是引導學生聯系自我情感與音樂情感的方式，也能夠豐富課堂。

（三）注重形體，日常教學注重塑造學生的形體語言

在唱歌表演的過程中，每一個姿勢、延伸、步伐、手勢或者是面部表情作為身體語言，實際上都傳遞著情感。要想讓民族聲樂演唱更完整、更生動，學生不僅要真正的理解情感，更要學會表達情感。

教師應當注重對學生進行必要的演唱形體訓練，要在形體訓練的過程中引導學生表達情感，使表演更加形象化、豐富化。即需要教師開展必要的練唱活動，讓學生通過眼睛、手勢、儀態等表達出與音樂情感相對應的畫面。

三、結語

雖然目前民族聲樂教學仍然存在一些問題，但只要音樂教育工作者能夠充分認識到民族聲樂情感教學的重要性，在把握民族聲樂藝術概念的基礎上理解情感的真實性、含蓄性與創造性，就能夠在有效落實情感教學中解決教學問題，實現民族聲樂教學效率的有效提升。