群眾舞蹈創作輔導的藝術性

◎魏繼賢

一、對群眾舞蹈進行創作輔導的意義

群眾舞蹈是一種人民喜聞樂見的大眾文化，以其簡單方便、老少皆宜為廣大群眾所追捧。在提高國民精神文化生活時，對這種具有群眾性、大眾性的舞蹈進行創作輔導有一定的現實意義。

一方面，可以通過交流學習全面提高群眾舞蹈人員的舞蹈功底，群眾舞蹈與專業舞蹈是有很大區別的，前者更多的是一種自發的、隨意的活動，更多的以娛樂和強身為目的，對藝術美沒有太高的追求。后者是一種專業的練習，具有扎實的舞蹈基礎，通過循序漸進的學習，使動作更標準，也更能給人以美的享受。這兩種舞蹈的差距是可以理解的，也都是精神文化生活所提倡的，特別是在當前社會發展環境下，群眾舞蹈也開始追求完美，文化館可以利用自己的專業知識對群眾進行輔導，使他們在彼此的交流學習中掌握專業的舞蹈知識，最終實現全民參與創作，共同提高舞蹈功底。如河北省石家莊市某區邀請專業舞蹈老師為藝術團作輔導，通過現場演示舞蹈的基本手勢和站位，從水袖如何甩袖，再到藏族舞的基本步伐，從動作的舒展性到舞蹈體態的調整都做了精準指導，團員們學得認真，跳的熱情，最終排演了一支專業的、優美的舞蹈。

另一方面，通過舞蹈創作和輔導可以更加豐富群眾的精神文化生活。當地文化工作人員可以對群眾舞蹈動作進行規范化指導，不僅有利于提高人們學習舞蹈的積極性，還能促進其身心健康發展，一批高素質、高水平、思想開放、能歌善舞的舞蹈者們聚集在一起，在茶余飯后進行娛樂活動，展現出一種蓬勃向上、迎接美好新生活的社會氛圍。

二、群眾舞蹈的創作自然之美

群眾舞蹈是社會文化的有機構成，藝術是社會生活的反映，舞者以特殊的藝術手段和形式生動形象地向人們表達思想情感，群眾舞蹈創作把自然之美放到作品中，是對美的一種自然流露。藝術是一種情感的宣泄，舞者通過舞蹈感染觀眾，是觸情而染，染之動情。正所謂“天地有大美而不言”，莊子認為“不言”為美的根本特點，美的創作就是回歸自然之道。藝術創作也是不做作，只需一個抬頭、一個眼神就足以表達。群眾舞蹈反映的是群眾的真實生活，符合群眾文化需要，真實生活就是自然流露，在創作輔導中要把握住對“神”的意境，挖掘心靈深處的觸感，把握群眾舞蹈藝術不僅只是停留在表面“形”上，更在于傳頌“神”的精神境界。如少兒舞蹈《下雪了，真滑》這部作品，開場就把觀眾帶入一個粉妝玉砌的世界，孩子們在雪地上高興地打雪仗，其樂融融的場景正是生活的真實寫照，隨著一場“呀”孩子摔了一跤，但疼痛比不上玩耍的快樂，一聲聲哈哈大笑，一張張開心的小臉讓觀眾拍掌大笑。這個作品就是通過簡單的形式表現孩子的真實童心，是對舞蹈自然之美的真實寫照。

三、培養簡單易學的群眾舞蹈與音樂美感

雖然群眾舞蹈是一門大眾化藝術，卻不代表其自身藝術性的缺失，參與者沒有經過專業訓練，純屬個人業余愛好。沒有舞蹈功底，且以中老年人較多，受身體機能限制，如韌帶柔韌性差，如果做一些高難度的動作不太現實，但可以通過音樂節奏編排動作簡單有規律的舞蹈，通過音樂結合簡單的措步、掂步、腳尖交替、揮手、搖臂等動作等增加藝術效果。在群眾舞蹈表演中，做到人、舞、樂三者的有機統一，才能帶動全場的情緒。舞蹈表演者與音樂面對面交流，較快產生情感共鳴，確保舞蹈表演更加生動，為舞蹈注入靈魂。此外，為了增強現場的感染力，音樂與舞蹈兩者之間你中有我、我中有你，從而切實提高群眾舞蹈表演的觀賞價值，帶給觀眾完整的視覺與聽覺感受。為了體現群眾舞蹈創作輔導的藝術性，群眾舞蹈先要塑造特定的舞蹈形象，音樂與舞蹈之間互通有無，兩者相互合作，呈現鮮明的舞蹈形象，讓舞蹈不再是干巴巴的獨立存在。

為此，要充分發揮群眾舞蹈作品中音樂的作用，提高音樂整體感染力，借助音樂優化群眾舞蹈結構，與音樂融合，展示鮮明的風格，通過音樂能夠感受到舞蹈的變化，讓舞蹈在原有的基礎上增加了律動美。舞蹈與音樂是辯證統一的存在，經過視覺與聽覺沖擊能夠讓觀眾產生聯想，置身于特定的環境之下，將思緒分散，在觀賞的同時感受到快樂和享受。為了增強整體效果，應當利用音樂塑造完美的舞蹈形象，但同時也要注意，無論是群眾舞蹈還是群眾音樂，核心都是群眾，要在因地制宜的基礎上提高群眾舞蹈的藝術性。