□柏亮云 遼寧省葫蘆島市藝術團
中國古典舞起源于中國古代,歷史悠久,博大精深,非常強調“形神兼備,身心互融,內外統一”的神韻。神韻是中國古典舞的靈魂,神在中而形于外,“以神領形,以形傳神”的意念情感造化了神韻的真正內涵。古典舞是體現我國優秀傳統文化的一個重要方面;而現代舞在圍繞主題以及舞蹈動作方面都是更加具有主觀性的。由于融媒體時代的到來,舞蹈在全球范圍內的交流也越來越廣泛。在這個時代大背景下,將中國的古典舞和現代舞進行結合與轉型是全球文化大發展、大交流的一個重要內容。
中國的古典舞和現代舞由于舞蹈形式與特點的不同,平時訓練的過程中對舞蹈演員的要求也就不盡相同。中國古典舞更加重視對動作力量、柔韌程度以及舞蹈節奏的控制與訓練,而現代舞就更加注重演員對舞蹈本身的理解,以及舞者能否以一種更加主觀、樸素的方式將舞蹈所蘊含的內容很好地詮釋出來,而不是簡單地用肢體來“解釋”舞蹈。
神韻是中國古典舞的內涵,每支舞蹈的韻味都不同,兩個人跳同樣的動作,韻味也不同。中國古典舞包含“形、神、勁、律”四種基本動作,“形”是在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲,仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美;“神”泛指內涵、神采、韻律、氣質;“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理;“律”是包含動作中自身律動性和運動中依循的規律。而現代舞在訓練過程中沒有特別強調規律,不同的舞者在有了自己關于舞蹈的獨特理解之后,就可以依據自己的理解形成獨特的舞蹈動作。古典舞和現代舞在訓練方法上的結合可以使古典舞在理解舞蹈內容上更加“自由”,更加“突出自我”。
1.中國古典舞的“韻”的把握
由于不同的舞蹈形式,中國古典舞的“韻”也具有不同的特征:第一,舞者通過翻身、旋轉等舞蹈動作,塑造了一個又一個角度和層次都不盡相同的舞蹈造型;第二,點與線這兩個概念在中國古典舞中關于“韻”的要求上是非常重要的,舞者只有在明確了點在哪,形成了一個什么面以后,才能對舞蹈的節奏有一個總體把握;第三,圍繞腰所形成的舞蹈動作在中國古典舞的表達中都是非常重要的。
2.現代舞的“氣”的把握
現代舞在表達舞蹈內涵以及舞者本身意志的過程中,“氣”是非常關鍵的一個因素。現代舞者的每一個動作、每一處表達都是根據自身理解而形成的,因此,為了避免舞蹈動作的不連貫與僵硬的發生,就要依靠“氣”來作為主要動力,推動舞主要依靠脊椎來完成一系列的動作,將舞者的精神和靈魂賦予整個舞蹈中。
3.中國古典舞的“韻”與現代舞的“氣”的不同點
無論是現代舞的“氣”還是古典舞的“韻”,都是圍繞舞者的形體所展開的。中國古典舞的“韻”遵循“欲左先右”“欲上先下”“欲開先合”,更加注意真實的“形”;現代舞的“氣”則更加重視對形體的表達過程。無論是中國古典舞還是現代舞在訓練的過程中都將要氣息的訓練放在重要環節上,沉穩的氣息是古典舞在表達舞蹈動作和人物心理過程中一個至關重要的因素,隨意多變則是現代舞表現中的氣息要求。
中國古典舞和現代舞之間應該相互借鑒,彼此學習。由于現代舞的舞蹈動作比較隨性,因此,現代舞中具有很多大幅度的舞蹈動作。舞者為了使舞蹈動作看起來更加連貫流暢、更加有靈魂就必須具有穩定的氣息;中國古典舞需要借鑒現代舞對于“氣”的運用方法,在進行古典舞旋轉、翻身、彈跳等動作的過程中更加具有靈活性;現代舞也可以借鑒中國古典舞中的“韻”進行訓練和發展,在靈活中不失規律。“氣”和“韻”的有機結合不僅能夠更加突出自身的優勢,還可以使兩種舞蹈形式向著更好的方向發展。
中國的古典舞和現代舞無論從舞蹈特點還是表達形式上都具有自身鮮明的特征且形式較為獨立的兩種舞蹈,在融媒體迅速發展的大時代背景下,兩種舞蹈之間的聯系與相互借鑒越來越密切,現代舞從古典舞中學習“韻”,古典舞從現代舞種學習“氣”,就能使兩個舞種的優勢更加明顯,也是舞蹈不斷創新、變革和轉型的重要一環。